具體描述
| 設計中的設計(全本) | ||
| 定價 | 128 | |
| 齣版社 | 廣西師範大學齣版社 | |
| 版次 | 版 | |
| 齣版時間 | 2010年09月01日 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | 原研哉 | |
| 裝幀 | 平裝 | |
| 頁數 | 0 | |
| 字數 | 0 | |
| ISBN編碼 | 9787563394180 | |
目錄
一種設計的方言：辨析原研哉
隱形的美學
收到的信息
前言 原研哉
1 RE—DESIGN Daily Products of the 21st Century再設計——一十一世紀的日常用品
2 HAPTIC Awakening the Senses HAPTIC——五感的覺醒
3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man SENSEWARE——引人興趣的媒介
4 WHITE白
5 MUJI Nothing，Yet Everything無印良品——無，亦所有
6 vIEwING THE WoRLD FROM THE TIP OF ASIA從亞洲的頂端看世界
7 ZONE QIANMEN Special contents for Lnlna前門再造計劃的視覺係統提案
8 EXFORMATION A New Information Format EXFoRMATION——一種新的信息形式
9 WHATIS DESIGN設計到底足什麼?
關於原研哉
深澤直人
中文版後記
原研哉
作品一覽
展覽／獲奬／著作·共著／簡曆
內容介紹
《設計中的設計（全本）》是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計
在某種程度上體現瞭現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳
的目光尋找設計被需要的所在，並將自己地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身
窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來不落陳規的清新，
在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不斷被發現和拓展。
作者自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，以專業的麵貌結集成冊。
大陸簡體版收錄：北京前門再造計劃視覺係統提案
新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識彆係統、斯沃琪集團尼
古拉斯·G.哈耶剋中心的標識係統]、白、無印良品[曆年視覺推廣方案]、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹剋運動會標識設計競
賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察]……
用戶評價
拿到這本書，首先被其簡約而富有質感的封麵所吸引。我一直對日本的設計風格有著濃厚的興趣，而原研哉作為日本設計界的領軍人物，他的作品總是充滿瞭智慧和禪意。這本書並沒有讓我失望，它提供瞭一個深入瞭解原研哉設計理念的絕佳視角。他並沒有直接教授具體的技法，而是通過一種更加哲學化的方式，探討瞭“設計”的本質和意義。我非常欣賞他對於“減法”設計的推崇，他認為真正的設計在於“去掉”不必要的元素，從而凸顯事物的核心價值。這種觀點對我來說，是一種全新的啓發。他舉的例子非常生動，從一個簡單的包裝，到一個城市的規劃，都蘊含著他深刻的設計哲學。我尤其對書中關於“信息”與“感知”的論述印象深刻。在信息爆炸的時代，如何通過設計來吸引人們的注意力，並且傳達有效的信息，是一個巨大的挑戰。原研哉的解答，是迴歸本質，用最純粹的視覺語言來溝通。這本書讓我意識到，設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭溝通，為瞭引發思考，甚至是為瞭改變人們的生活方式。
評分坦白說，在閱讀這本書之前，我對原研哉的瞭解僅限於其作為日本平麵設計大師的身份。而這本書，徹底顛覆瞭我對於“設計”的狹隘認知。它更像是一本哲學思考錄，原研哉用他獨特的視角，帶領讀者走進設計思維的殿堂。他並沒有直接給齣“怎麼做”的答案，而是引導你“為什麼這麼做”。這種“不告訴答案”的方式，反而更能激發讀者的獨立思考。書中關於“設計的必要性”的討論，讓我開始反思，我們身邊充斥著太多的“設計”，但又有多少是真正有價值的？原研哉提齣“設計中的設計”，讓我明白，真正的設計，在於其背後深刻的文化內核和對人性的洞察。他的一些觀點，例如對“信息過載”時代的警示，以及如何通過設計來“減負”，都非常有前瞻性。我特彆喜歡他對於“空”的理解，這種在東方哲學中極為重要的概念，在他手中被賦予瞭現代設計的意義，讓我看到瞭傳統文化與現代設計的完美融閤。他用簡潔的語言，闡述著深刻的道理，讀起來毫無壓力，但細細品味，卻能發現其中蘊含的巨大能量。這本書讓我明白，設計不僅僅是創造，更是一種發現，發現事物本質，發現人性需求，然後用一種最恰當的方式去呈現。
評分初次接觸《設計中的設計》，我便被它低調奢華的封麵所吸引。原研哉的名字，本身就代錶著一種純粹而深刻的設計理念。翻閱書頁，我仿佛置身於一場寜靜而富有啓發性的對話之中。他並沒有直接給齣現成的設計方案，而是引導讀者去探索“設計”的本質。他提齣的“設計中的設計”的概念，讓我開始重新審視那些被我們忽略的細節，那些隱藏在日常事物背後的思考。他用極其簡潔的語言，闡述著深刻的道理，如同他在設計中化繁為簡一樣。我印象特彆深刻的是他對“感性”與“理性”結閤的探討，他認為優秀的設計，既要有理性的功能支撐，也要有感性的情感觸動。他分析的案例，往往是從最平凡的事物入手，但卻能從中挖掘齣不平凡的設計價值。例如，他對一個簡單的包裝盒的解讀，讓我看到瞭設計是如何與消費者的情感産生連接的。這本書讓我明白，設計不僅僅是為瞭滿足功能需求，更是為瞭觸動人心，引發共鳴。它教會我用一種更寬廣的視角去看待設計，去理解設計在現代社會中的真正意義。
評分這本書的裝幀和紙張都散發著一種樸實而高級的質感，與原研哉一貫的設計風格完美契閤。作為一名平麵設計愛好者，我一直對原研哉的作品充滿敬意。而這本書，則是一次近距離感受他思想的絕佳機會。他並沒有用枯燥的理論來論述設計，而是用一種非常個人化、充滿觀察力的視角，來解讀“設計”這個概念。他對於“設計中的設計”的闡述，讓我明白瞭，真正的設計，並非僅僅是最終呈現的視覺效果，更是其中蘊含的思考過程和文化積澱。我尤其被他對於“無”的運用所吸引，他能夠從“無”中創造齣無限的可能性，讓留白成為畫麵的重要組成部分。這種“少即是多”的哲學，在他的文字中得到瞭淋灕盡緻的體現。他分析的每一個案例，都充滿瞭智慧，讓我開始重新審視我們身邊的每一個物品，去思考它們背後的設計邏輯。這本書不僅僅是為設計師提供的指導，更是為任何對生活有追求的人，打開瞭一扇思考之門。它讓我明白瞭，設計，其實是一種生活態度，是一種對世界的敏感度和對美好事物的追求。
評分這本《設計中的設計》給我的第一印象是它的觸感和視覺上的極簡主義。原研哉的名字，對我來說，已經成為一種品質的保證。書中的內容，並沒有如我預期的那樣，充斥著大量的圖例和具體的技法講解。相反，它更像是一場深入的哲學對話，原研哉用他獨特的語言，去剖析“設計”這個概念的深層含義。他反復強調的“設計中的設計”，讓我開始反思，我們日常生活中所接觸到的設計，有多少是真正經過深思熟慮的？他對於“空”、“無”的運用，以及如何讓這些元素産生強大的視覺衝擊力，都給我留下瞭深刻的印象。他認為，真正的設計，是去除冗餘，迴歸事物的本質。這種思想，讓我聯想到他所推崇的“無印良品”的理念，簡潔而不簡單，實用卻充滿美感。他分析的案例，從建築到日常生活用品，都展現瞭他對細節的極緻追求和對人性的深刻洞察。這本書，讓我明白瞭，設計不僅僅是為瞭滿足功能，更是為瞭連接情感，引發共鳴，甚至改變人們的生活方式。
評分這本書的裝幀設計，就已經充滿瞭原研哉的個人風格：簡約、純粹，卻又不失力量。作為一名對日本設計充滿好奇的讀者，我非常期待這本書能帶來怎樣的啓發。閱讀過程中，我發現它遠不止是一本關於平麵設計的書籍。原研哉通過他的文字，帶領我深入探索瞭“設計”的哲學層麵。他並沒有直接給齣“如何設計”的技巧，而是通過對“設計”本身的追問，激發讀者的思考。他提齣的“設計中的設計”這個核心理念，讓我明白瞭，優秀的設計，往往隱藏在那些不顯眼的地方，隱藏在事物的本質之中。他對於“減法”的推崇，以及如何讓“空白”說話，都給我留下瞭深刻的印象。他分享的案例，既有日本本土文化的特色，又具有普適性，讓我能夠從中找到自己的理解和共鳴。我特彆喜歡他關於“感受”和“理解”的論述，他認為設計不僅僅是創造，更是通過設計來引導人們去感受和理解世界。這本書讓我意識到，設計的力量，可以超越物質本身，觸及到人們的精神層麵，甚至影響一種文化。
評分拿到這本《設計中的設計》，最先吸引我的是它的紙質和裝幀，一種溫潤的觸感，配閤封麵留白的設計，仿佛帶著天然的香氣。我一直對日本的極簡主義設計情有獨鍾，而原研哉無疑是其中的代錶人物。翻開書，他的語言風格就像他的設計一樣，乾淨、直接，卻又蘊含著深邃的哲思。他並沒有直接教你如何做海報或者logo，而是從更宏觀的角度，探討瞭“設計”的本質。我印象最深刻的是他關於“減法”的思想，他說，很多時候，設計不是加上什麼，而是去掉什麼。這種觀點對我這個習慣於“堆砌”和“豐富”的人來說，簡直是醍醐灌頂。他用大量的案例來佐證自己的觀點，從建築到日常用品，再到廣告宣傳，他都能從中找到“設計”的痕跡，並且闡述其背後的邏輯。讀他的文字，我仿佛置身於一個安靜的茶室，聽他娓娓道來，每一個字都帶著思考的重量。他對於“空白”的運用，以及如何讓“空白”說話，這一點讓我尤為著迷。這是一種非常高級的設計手法，需要極強的功力纔能駕馭。我反復琢磨他對於“無印良品”的解讀，他不是在贊美商品本身，而是在贊美一種生活態度，一種對“剛剛好”的追求。這本書讓我重新審視瞭“設計”的含義，它不再僅僅是視覺上的美觀，更是一種對生活方式的引導，一種對人心靈的觸動。
評分在翻閱這本書之前，我對原研哉的認知，大多停留在其作品所呈現齣的乾淨、清澈的視覺風格上。而《設計中的設計》則給瞭我一個全新的維度去理解他。這本書更像是一次靈魂的對話，原研哉用他細膩而富有哲思的文字，帶領讀者走進設計思維的深層世界。他並沒有直接告訴你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這麼做”。這種“追問本質”的方式，讓我深受啓發。他提齣的“設計中的設計”，不僅僅是關於視覺呈現，更是關於整個設計過程中的思考、判斷和文化積澱。我特彆欣賞他對“減法”的推崇，他認為，真正的設計，是通過去除不必要的元素，來凸顯事物本身的光芒。他關於“空白”的運用，以及如何讓“空白”承載意義，更是讓我看到瞭東方美學的智慧在現代設計中的獨特魅力。他分析的每一個案例，都充滿瞭對人性的洞察和對生活的熱愛，讓我看到瞭設計如何與我們的情感産生深度的連接。這本書，讓我明白，優秀的設計，是能夠觸動人心，能夠引發思考，能夠成為一種生活方式的引領。
評分這本書的封麵設計就充滿瞭東方禪意，那種留白和樸素的色彩運用，瞬間就吸引瞭我。原研哉這個名字本身就帶著一種魔力，是現代日本設計界不可忽視的存在。翻開書頁，我立刻被他的文字所吸引。他並沒有直接拋齣那些高深的設計理論，而是用一種非常細膩、甚至有些詩意的語言，去探討“設計”這個概念的本質。讀他的文字，就像在品味一杯上好的綠茶，初嘗時平淡，但迴味悠長，你能從中品齣層層疊疊的意味。他談到“空”的概念，談到“無”，這些看似虛無的詞語，在他的筆下卻充滿瞭力量，讓我開始重新審視生活中那些被忽略的細節。他沒有直接教你如何“設計”一個産品，而是引導你去“感受”設計，去理解設計是如何融入我們的生活，並且如何影響我們的感知。例如，他會用一些非常日常的物品，比如一個簡單的包裝袋，或者一個建築的門，來闡述他對“減法設計”的理解。他認為，真正的設計不是增加多少功能，而是如何去除不必要的元素，從而讓事物本身的光芒得以顯現。這種思想對我來說，是一種顛覆性的啓示。我一直以為設計就是把東西做得復雜、功能多樣，但原研哉卻告訴我，有時候，最動人的設計恰恰是最簡單的。這本書不僅僅是關於平麵設計，它觸及的是一種生活哲學，一種關於如何觀察世界、理解世界的方式。讀完之後，我感覺自己的思維方式發生瞭微妙的改變，對周圍的環境有瞭更敏銳的覺察力，仿佛打開瞭通往另一個維度的門。
評分我之前對原研哉的瞭解，更多是停留在一些平麵作品上，比如那些極簡卻極具衝擊力的海報。購買這本書，是抱著學習他設計理念的初衷，但沒想到，它帶給我的遠不止於此。書中的文字，與其說是設計教程，不如說是原研哉的哲學散文。他對於“設計”的定義，已經超越瞭視覺層麵，而是深入到一種更深層次的文化和心理的思考。他反復強調“設計中的設計”，我理解為，設計不僅僅是最終呈現齣來的那個形態，更是設計背後的思考過程，是那些未被錶達齣來的、潛藏在事物深處的“意”。他分享的案例，很多都非常具有日本文化的特色，但他的解讀方式，卻能讓不同文化背景的讀者都能産生共鳴。我特彆喜歡他關於“無印良品”的設計哲學的那部分，他並不是簡單地介紹産品，而是深入探討瞭為什麼“無印良品”能夠成為一種全球性的文化符號。那種對“空”、“簡樸”、“自然”的追求，在原研哉的筆下，被賦予瞭強大的生命力。他用一種非常平緩的語調，講述著那些看似不起眼的細節，但正是這些細節，構成瞭“設計”的骨架。我反復閱讀瞭其中關於“感性”與“理性”平衡的章節，這對我理解如何將感性的美學與理性的功能相結閤，提供瞭非常寶貴的思路。這本書讓我意識到，優秀的設計，不僅僅是好看，更重要的是它能夠觸動人心，能夠引發思考，能夠成為一種連接人與物、人與人之間情感的橋梁。
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