果木浪子新编66首吉他弹唱曲 民谣古典吉他基础入门教程书 吉他教学书吉他简谱乐谱教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 弹唱
• 民谣
• 古典吉他
• 吉他教学
• 吉他谱
• 简谱
• 乐谱
• 教材
• 入门

店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115434166

商品编码：26324866831

丛书名： 果木浪子

开本：16开

出版时间：2016-09-01

商品参数

书    名:果木浪子新编66首吉他弹唱曲

作    者:果木浪子

I S B N :9787115434166

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2016年9月第1版

印刷时间:2016年9月第1次印刷

字    数:451千字

页    数:页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:

原    价:49.80元

编辑推荐

随书附赠40G超清教学视频，66个视频、近100小时。

本书是吉他教学牛人果木浪子为吉他初学者量身打造的视频版本简易编配的曲谱集，不仅包括吉他弹奏需要注意的问题，还包括66首吉他弹唱的经典曲目。读者在学习完第一部分的课程之后，就可以观看每一首的视频讲解进行实战练习，全方位立体化的学习。 

 

内容简介

本书是网络吉他演奏和教学牛人果木浪子为吉他爱好者贴身打造的吉他弹唱曲集。本书包括了对吉他弹奏常见问题的讲解及66首简化版本的吉他弹唱曲谱。每一首歌曲都附赠教学视频，帮助读者边看边学，快速学会书中的66首吉他歌曲。

本书主要包括四个部分，第一部分是吉他入门常见问题讲解，第二部分是入门级别的弹唱歌曲训练，第三部分是进阶歌曲弹唱练习，第四部分是难度较大的歌曲弹唱。第二至四部分的弹唱歌曲是由易到难的，所有的歌曲都是简化改编，非常适合弹唱，有针对性地训练读者的吉他弹唱能力，同时附赠的66 个教学视频也会让你在学习的过程中事半功倍。

本书适合吉他爱好者及音乐培训学校作为教材使用。

深入探寻古典与现代的交汇：吉他演奏艺术的全面指南 书名：指尖上的对话：从巴赫到蓝调的吉他技艺精进之旅 本书简介 本书并非聚焦于特定曲目的编排或基础入门教学，而是致力于为有一定吉他基础、渴望在演奏技巧、音乐理解以及风格拓展上实现质的飞跃的学习者和演奏者，提供一套全面、深入且富有启发性的训练体系。我们相信，真正的吉他艺术在于对乐器潜能的深度挖掘，以及对音乐历史和多元风格的融会贯通。 本书将引导读者穿越吉他音乐的广阔疆域，从十七世纪的早期指法，到二十世纪中叶的爵士和布鲁斯革新，乃至当代指弹（Fingerstyle）的复杂织体。我们的目标是构建一座桥梁，连接严谨的古典训练与自由奔放的现代演绎，让演奏者能够驾驭不同音乐语境下的表现需求。 第一部分：精湛技艺的结构解析与重构 本部分摒弃了传统的“新手十八招”式教学，转而深入探讨构成卓越演奏的底层逻辑。 一、右手拨弦机制的物理学与美学 我们将细致解剖右手拨弦（Picking/Plucking）的生理学基础，探讨如何通过调整指甲、指肉与琴弦接触的角度、深度和力度，实现音色控制（Timbre Control）的精细化。内容包括： 古典拨弦（Apoyando vs. Tirando）： 不仅阐述两者的区别，更侧重于在不同乐段中如何流畅地切换，以应对对音量和清晰度有极端要求的乐曲。 拨弦力度曲线分析： 使用图表和慢动作原理分析，如何预设一个音符的动态范围（Dynamic Envelope），实现从 pianissimo 到 fortissimo 的渐变控制，而非简单的音量增减。 现代混合拨弦技术（Hybrid Picking）： 深入探究拨片与手指的协同作业，重点分析在复杂和弦与快速音阶交替进行时，如何优化拨弦路径，避免不必要的肌肉紧张，特别针对摇滚乐和当代指弹中复杂的分解和弦。 二、左手指板的拓扑学与效率优化 左手技术是实现演奏速度和表现力的关键。本书将从空间几何的角度审视指板布局： 指位转换的“零延迟”策略： 摒弃依赖视觉的移位习惯，转而培养对手指间距和琴颈弧度的本体感觉（Proprioception）。研究如何通过微小的关节动作预判下一次和弦或音阶的最高点，实现无缝衔接。 横按（Barre）的减负训练： 深入分析传统横按的弊端——不必要的过度用力。提供基于“杠杆原理”的指尖压力分配模型，确保横按在保持清晰度的同时，能够快速放松，为接下来的手指运动腾出力量。 颤音（Vibrato）的声学建模： 颤音并非单一的机械动作。我们将分类解析古典、布鲁斯和独奏吉他中不同风格的颤音——手腕驱动、手指驱动、甚至琴颈轻微推拉产生的颤音，并提供针对性练习来培养特定风格的“音乐呼吸”。 第二部分：风格深潜与音乐语言的掌握 本部分将带领读者跳出单一曲风的限制，理解不同音乐语境下的演奏习惯和情感表达。 一、巴洛克与古典时期：织体与对位法的解读 这不是吉他谱的阅读指南，而是对吉他如何“模仿”或“改编”大型室内乐的深入探讨。 声部分离的艺术： 针对三声部以上的复调音乐（如巴赫的赋格或舞曲），如何通过右手不同手指的音色差异（清晰度、延音的保持）来清晰地界定旋律、中声部与低音线。 装饰音的语法： 探讨颤音（Trill）、倚音（Appoggiatura）在不同作曲家手中的实际演奏规范，确保装饰音服务于音乐的逻辑，而非仅仅是技巧展示。 二、爵士与布鲁斯和声的指板应用 超越基础的三和弦和弦型，本书关注功能和声在指板上的动态布局。 扩展和弦的“骨架”识别： 如何在复杂的九和弦、十一和弦中，快速识别出维持和声色彩的关键音（Tension Notes），并将其置于优先拨奏的位置。 布鲁斯即兴的旋律驱动： 分析五声音阶、布鲁斯音阶与调式之间的相互渗透。提供一套基于“和声运动而非音阶堆砌”的即兴训练方法，确保每一组音符都有明确的导向性。 三、当代指弹技术前沿 这一部分侧重于拓宽吉他作为独奏乐器的表现力边界。 敲击与打击乐化（Percussive Techniques）： 深入解析如“Tapping”（敲击法）的力度控制、击弦（Slapping）的有效位置，以及如何将鼓组的节奏元素无缝融入指弹编曲中。 开放调弦的潜力挖掘： 系统研究D-A-D-G-A-D、Open C等非常规调弦对和声色彩的根本性改变，并指导读者如何基于新的物理限制，重新构思和弦布局和演奏模式。 第三部分：演奏效率与音乐心理学 本书的最后一部分关注演奏者的身心状态与长期进步策略。 一、练习的效能最大化 这不是关于“每天练习多久”，而是关于“如何练习”。 心智模型建立： 介绍“视觉化排练”（Mental Practice）的科学方法，如何在不碰琴的情况下，通过听觉和触觉的记忆来巩固复杂乐段的肌肉路径。 节奏的解构与重组： 面对高难度快速乐段，提供“分割、错位、延迟”的节奏分解训练法，用于攻克难以同步的手指协调问题。 二、舞台表现与情感投射 演奏的终极目标是沟通。 乐句的呼吸感： 将乐句视为语言的句子，学习在哪里“停顿”（哪怕只有毫秒），在哪里“强调”，以赋予音乐生命力。 录音与自我批判： 指导演奏者如何客观地分析自己的录音，识别出那些在演奏时不易察觉的节奏漂移、音色不均和动态缺失，实现精准的自我校正。 本书旨在提供一套深度、广度兼具的吉他演奏哲学与技术手册，帮助拥有一定基础的学习者，真正掌握吉他这一乐器的复杂性和表现力的无限可能性。它要求演奏者投入思考、耐心打磨，最终实现技术与情感的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“果木浪子新编66首吉他弹唱曲”本身就充满了故事感。我一直在寻找一本能让我“玩”转吉他的书，而不是枯燥地背谱。这本书的“弹唱曲”和“吉他教学书”的标签让我眼前一亮。我喜欢边弹边唱的感觉，那种自由自在的音乐表达方式一直是我学习吉他的动力。我期待这本书能够提供一些实用的弹唱技巧，比如如何把握歌曲的节奏、如何更好地处理歌曲的情感，以及如何将和弦和旋律融为一体。书中“新编”的部分，我个人非常感兴趣，希望它能带来一些意想不到的改编，让一些经典老歌焕发新的活力，或者加入一些近年来比较流行的民谣歌曲，让我能够跟上时代的步伐，弹奏出年轻人喜欢的音乐。我尤其希望这本书的排版设计能够简洁明了，谱例清晰易懂，让我能够快速地找到自己喜欢的歌曲并上手练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初学者，之前尝试过一些网络上的免费教程，但总是零散且不成体系，走了不少弯路。看到这本书，我最看重的是它的“基础入门教程”和“吉他简谱乐谱教材”这两个定位。很多入门书的歌曲选择过于简单，或者直接跳过基础乐理，让我觉得很困惑。我希望这本书能够循序渐进，从最基本的指法、和弦讲解开始，然后慢慢过渡到一些相对简单的弹唱歌曲。这本书的“66首”数量也让我觉得很充实，意味着我可以学习很多不同的曲目，保持学习的兴趣。我特别关注书中对于“民谣古典吉他”的侧重，因为我个人更偏爱民谣的温暖和古典吉他的细腻，希望这本书能在这两个方面都给予我扎实的指导。我期待书中能有清晰的图示和详细的指法说明，甚至是一些练习的小技巧，能够帮助我克服初学阶段的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的吉他爱好者，因为工作原因中断了练习，现在想重新拾起吉他。我比较喜欢有一定深度但又不至于过于晦涩的教材。《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》这本书，从“民谣古典吉他基础入门教程”这个定位来看，似乎能满足我既想巩固基础，又想拓展曲库的需求。我特别看重“新编”这个词，希望它能带来一些新鲜的编配，而不是千篇一律的老套路。我希望书中能够包含一些不同风格的民谣和古典吉他曲目，并且能够考虑到不同水平的学习者。例如，对于基础入门部分，希望有详尽的讲解，包括指法、节奏、乐理等。而对于进阶部分，则可以有一些技巧性的指导，帮助我提升演奏水平。我非常期待书中对歌曲的解析，例如对和弦进行、旋律走向的分析，这样能帮助我更深入地理解歌曲，而不是机械地弹奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，对吉他一直心生向往，但苦于找不到一本合适的入门书籍。《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》这个书名，给人的感觉既有传统民谣的韵味，又透露出一些创新的气息。我特别关注“基础入门教程”和“吉他简谱乐谱教材”这两个方面。我希望这本书能够让我从零开始，掌握吉他的基本功，比如正确的持琴姿势、左右手的配合、基础的和弦指法等等。同时，我希望它能提供足够丰富的曲谱，让我能够在练习基础的同时，也能接触到不同风格的歌曲。这本书的“66首”数量听起来很可观，我期待其中有我耳熟能详的民谣金曲，也有一些新鲜的、能引起我兴趣的曲目。我非常重视教材的实用性，希望这本书能够让我很快地弹奏出一些简单的歌曲，获得成就感，从而坚定我学习吉他的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，复古的插画风格，配上“果木浪子”这个名字，总能勾起我小时候在田间玩耍的回忆。我一直在寻找一本既能教我基础知识，又能让我快速上手弹唱的教材，很多书要么太理论，要么歌曲太陈旧，要么就是过于花哨，让人抓不住重点。拿到这本《果木浪子新编66首吉他弹唱曲》后，我被它所呈现出的那种朴实又专业的态度所打动。目录里那些耳熟能详的民谣歌曲，加上“基础入门教程”的字样，让我觉得这正是我一直在寻找的。我非常期待里面的曲谱和教学内容，希望能够通过这本书，真正掌握吉他弹唱的技巧，弹出属于自己的音乐。我尤其关注的是它的“新编”部分，不知道加入了多少新鲜元素，能不能让一些经典歌曲焕发新的生命力，同时也能跟得上当下流行的吉他弹唱风格。这本书的装订和纸张质量也很好，拿在手里很有分量，感觉是一本可以陪伴我很久的音乐伙伴。