琵琶考级曲集第三版 第3版 1-10级 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级教程书 琵琶考级曲目教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050828

商品编码：26810711549

好的，这是一份不包含您提到的《琵琶考级曲集第三版 第3版 1-10级 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级教程书 琵琶考级曲目教材书》内容的图书简介，侧重于其他与音乐、乐器学习或艺术理论相关的书籍。 --- 图书名称：管弦乐配器法基础与实践 作者： 音乐理论研究组 出版社： 艺术与学术出版社 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 188.00元 内容简介： 《管弦乐配器法基础与实践》是一部系统而深入探讨管弦乐队配器艺术的权威性著作。本书旨在为音乐学院学生、作曲家以及对管弦乐配器技术感兴趣的专业人士提供一套全面、实用的学习指南。全书内容涵盖了从管弦乐队的编制、乐器性能分析到具体的配器技法，理论与实践紧密结合，旨在培养读者精准把握音色、织体和声响的组合能力。 第一部分：管弦乐队的构造与乐器性能解析 本书开篇详细介绍了西方古典管弦乐队的构成，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的传统布局与现代发展趋势。重点在于对每一种乐器的物理特性、音域范围、音色特点及其在不同把位和奏法下的表现力进行细致的剖析。例如，在木管部分，书中不仅讲解了长笛、双簧管、单簧管和巴松管的独奏特性，还深入探讨了它们在交响配器中如何相互融合、平衡声部。对于铜管乐器，如圆号、小号、长号和大号，本书特别关注了其在力度变化、音准控制以及特定演奏技巧（如弱音器使用）方面的配器考量。 第二部分：配器基础技法与织体构建 配器并非简单的乐谱抄写，而是声音的雕塑。本书的第二部分聚焦于构建清晰、平衡的乐队织体。内容包括： 1. 和声与对位中的声部配置： 如何根据和声结构合理分配声部，确保旋律线的清晰度和低音声部的稳定支撑。书中提供了大量案例分析，展示巴赫、莫扎特等大师如何处理声部交织。 2. 音色混合与对比： 探讨了不同乐器组之间的音色融合技术（Blending）和分离技术（Separation）。例如，如何巧妙地用圆号衬托大提琴，或利用低音单簧管与大管的音色衔接来创造更深沉的色彩。 3. 力度控制与动态平衡： 详细阐述了管弦乐队中不同组别在不同音区下的相对响度差异。配器者必须理解，即使是相同的记谱力度，弦乐组与铜管组的声音强度也存在显著区别。书中提供了精确的响度对照表和调整策略。 第三部分：特定乐器组合的策略与范例 本部分深入探讨了复杂的乐器组合问题，这是配器实践中的核心挑战。 弦乐的运用艺术： 涵盖了弓法变化（如分弓、连弓、颤弓）对整体音色的影响，以及如何利用不同的弦乐组（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的内在张力来推动音乐发展。 木管组的色彩魔术： 重点分析了木管乐器群组（Quartet/Quintet）的内部布局，以及如何利用高音乐器（如短笛）和低音乐器（如低音单簧管）来拓展乐队的色彩范围。 打击乐器的点缀与强化： 打击乐常被误用为单纯的节奏支撑。本书纠正了这一观念，详细介绍了定音鼓、马林巴、颤音琴、以及各种民族打击乐器在现代管弦乐配器中的功能性与表现性应用。 第四部分：从理论到实践的转化——现代配器挑战 最后一部分面向现代作曲实践，探讨了如何应对传统配器理论之外的新挑战： 扩展技巧（Extended Techniques）的整合： 如何在标准乐谱中清晰、有效地记写和应用特殊的演奏法，并确保乐队能够准确执行。 电子与声学乐器的融合： 探讨了在当代作品中，合成器、采样器或电子效果器如何与传统管弦乐进行有效的声学对话，保持整体的音乐连贯性。 片段分析与模仿练习： 本书附录收录了大量从德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基到肖斯塔科维奇等不同风格大师的管弦乐片段，并附有详细的配器分析笔记，供读者对照学习和模仿创作。 目标读者群体： 本书适合具有扎实音乐理论基础，希望系统学习管弦乐配器技术的高等音乐院校学生、作曲系研究生、指挥专业人士，以及严肃的音乐爱好者和业余编曲家。阅读本书，读者将能够从根本上理解管弦乐团的“声音语法”，从而创作出更具层次感、色彩丰富且技术准确的管弦乐作品。 --- 图书名称：中国传统音乐中的“意境”与“气韵”研究 作者： 林远山 出版社： 东方音乐学社 页数： 450页 装帧： 平装 定价： 120.00元 内容简介： 《中国传统音乐中的“意境”与“气韵”研究》是一部跨越音乐本体论、美学与文化研究的深度学术专著。本书摒弃了单纯的乐曲分析或技术剖析，而是聚焦于探究中国传统音乐（包括古琴、民乐、戏曲等领域）中那些难以量化的核心美学范畴——“意境”与“气韵”。作者试图构建一套理论框架，用以阐释中国音乐如何超越纯粹的听觉体验，实现与听者精神世界的深刻对话。 第一章：概念的溯源与界定 本书首先对“意境”和“气韵”这两个中国古典美学中的关键术语进行了历史梳理。从魏晋时期的玄学思潮，到宋代诗词美学的形成，再到其最终被引入音乐理论的演变过程。作者指出，“意境”是音乐所营造的、可供人想象的心灵图景与空间感；而“气韵”则是音乐生命力、内在流动性以及精神内核的体现，它关乎节奏的呼吸、旋律的连贯与情感的自然流淌。 第二章：传统乐器中的“气韵”显现 本章通过对几种核心传统乐器的个案分析，具体展示“气韵”如何在演奏实践中得以体现和感知： 古琴艺术： 重点分析了“吟、猱、绰、注”等指法对音高和音色的微妙控制如何构成音乐的“气”。书中深入探讨了“散板”的结构，它并非没有节奏，而是将节奏的自由度推向极致，体现了“虚实相生”的韵味。 南音与昆曲： 考察了声腔艺术中，气息的运用（如“气口”）与腔体的处理如何直接影响到词意和音乐的“韵味”。 丝竹乐的合奏之道： 分析了在没有统一指挥的情况下，演奏者之间如何通过对“板眼”的默契理解和对乐句重音的呼吸配合，自然形成统一的“气势”。 第三章：“意境”在音乐结构中的空间构建 本书继而探讨音乐如何“描绘”或“引导”听者的意境： 1. 音高与调式的象征意义： 探讨了中国传统五声音阶（宫、商、角、徵、羽）在不同文化语境下所承载的情感色彩和象征性空间（例如，宫调的庄重、羽调的辽阔）。 2. 速度、节奏与“时空感”： 分析了中国音乐中常见的节奏对比（如快板与慢板的突然转换）如何打破线性时间感，营造出超越现实的“时空意境”。 3. 旋律的线条美学： 强调中国音乐旋律的连续性和装饰性，如何通过音符的起伏来模拟自然界的形态（如山川流水、云雾缭绕）。 第四章：演奏者的主体性与“神合” 作者认为，意境与气韵的最终实现依赖于演奏者与作品的深度结合，即“神合”。本章讨论了传统师承教育中对“心法”的强调，以及如何通过长期的心性修养来培养对音乐本质的直觉把握，而非仅仅停留在技巧层面。书中采访了多位当代著名演奏家，记录了他们对“进入”音乐意境的亲身体验。 结论：当代语境下的继承与转化 最后，本书总结了在西方音乐理论体系冲击下，如何保持并发展中国传统音乐的“意境”与“气韵”美学。作者呼吁，在现代创作和教学中，应重新重视音乐本体的情感深度与文化根基，避免技术化和娱乐化的倾向，让传统音乐的“神韵”得以延续。本书为音乐学、美学以及对中国传统文化有兴趣的读者提供了深刻的理论指引和丰富的文化洞察。 ---

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我是一名初学者，之前对琵琶一无所知，但一直对这种乐器很感兴趣，所以想通过考级来系统学习。在朋友的推荐下，我入手了这本《琵琶考级曲集》。拿到书后，我最大的感受就是它的“实用性”。我之前担心考级曲目会很难，但这本书从一级开始，曲目的难度设置非常合理，很多曲子都比较简短，旋律也很好听，让我这个零基础的初学者也能很快上手。而且，书中的乐谱非常清晰，简谱和五线谱都标注得很清楚，还有指法和弓法的提示，对于我这样没有老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。我最喜欢的是，书中的一些练习曲，虽然简单，但却能够帮助我掌握最基本的琵琶演奏技巧，比如右手拨弦的力度和节奏，左手按弦的准确度等等。我每天都会按照书中的安排练习，感觉自己的进步非常快。虽然我的目标是考级，但在这本书的引导下，我发现自己越来越享受学习琵琶的过程，也慢慢领略到了琵琶音乐的美妙。这本书为我打开了琵琶学习的大门，让我觉得考级不再是遥不可及的目标，而是一个可以通过努力达成的阶段性目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的琵琶教师，我在教学过程中，一直都在寻找一套能够真正帮助学生打下扎实基础，同时又能满足考级要求的教材。《琵琶考级曲集》的出现，无疑是给了我一个很大的惊喜。我尤其欣赏这本书在教学理念上的体现。它不仅仅是简单地罗列考级曲目，而是更注重对基本功的训练。书中穿插的练习曲和技巧性片段，对于巩固学生的音准、节奏、指法以及弓法技巧非常有帮助。我发现，很多学生在练习书中某些曲目时遇到的瓶颈，往往是因为基本功不够扎实。而这本书恰恰弥补了这一点，它通过循序渐进的练习，引导学生逐步掌握各种演奏技巧。此外，书中对一些难度较高的曲目，还提供了简明的演奏提示，这对于学生独立练习，或者在课堂上教师进行讲解时，都起到了事半功倍的效果。我将这本书推荐给我的学生后，他们普遍反馈学习起来更有方向感，也更容易理解和掌握。这本书的出版，对于提高琵琶考级教学的整体水平，具有积极的意义。

评分☆☆☆☆☆

虽然我不是琵琶专业的学生，但一直怀揣着对这门古老乐器的热爱，希望通过考级来系统地学习和检验自己的成果。在这本书出版之前，我曾四处打听，想找到一套权威且全面的考级曲目集。当我拿到这本《琵琶考级曲集》时，立刻就被它的内容所吸引。书中的曲目选择非常广泛，涵盖了从入门到高级的各个级别，并且我惊喜地发现，其中收录了许多经典的琵琶名曲，这对于想要了解和欣赏琵琶艺术的爱好者来说，是极大的福利。不仅仅是考级曲目，很多曲子本身就具有很高的艺术价值和演奏技巧要求，通过学习这些曲目，我不仅能够提升考级通过率，更能深刻体会到琵琶音乐的魅力。书中还包含了一些民族风格浓郁的改编曲，这让我在练习的过程中，也能接触到不同地域、不同风格的音乐元素，拓展了我的音乐视野。我特别喜欢其中一些描写江南水乡风情的乐曲，悠扬婉转，仿佛身临其境。虽然我还在攻克初级的曲目，但已经能感受到这本书在曲目选择上的深度和广度，它不仅仅是一本考级教材，更是一本引领我走进琵琶音乐世界的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备参加琵琶考级的学生家长，为孩子选择合适的教材是我一直以来非常重视的事情。我了解到，市面上有很多琵琶考级相关的书籍，质量参差不齐，让我一度感到困惑。当我看到这本《琵琶考级曲集》时，我仔细翻阅了目录和部分曲目，发现它的内容编排非常有条理，涵盖了从一级到十级的全部考级曲目，并且在每个级别下，都精心挑选了具有代表性的曲目。我注意到，书中对于一些初级曲目的选择，非常符合儿童的学习规律，难度适中，旋律优美，能够很好地激发孩子的学习兴趣。同时，对于一些中高级的曲目，也展现了琵琶艺术的深厚功底，能够帮助孩子在考级的同时，也得到艺术上的熏陶。作为家长，我更关注的是教材的权威性和准确性，这本书在这一点上做得非常到位，我查阅了一些资料，确认了其内容是经过专家审定的，具有很高的权威性。而且，书中对乐谱的标注非常清晰，即使是对音乐不太专业的我，也能大概理解其演奏要点，方便我在家辅导孩子。总的来说，这是一本让我非常放心的教材，我相信它能够帮助我的孩子在琵琶考级之路上取得好成绩。

评分☆☆☆☆☆

曲谱排版清晰，我最看重这一点。作为一名考级多年的琵琶学习者，我深知一本好的教材，清晰的曲谱排版是多么重要。有时候，即使曲子本身难度不大，但如果曲谱印刷模糊、五线谱和简谱对照混乱，或者指法标记不清，都会极大地影响学习效率。我之前也接触过一些考级曲集，有些实在让人头疼，看着就眼花缭乱，生怕看错一个音符或者一个指法，不得不反复对比、校对，白白浪费了很多时间。这本《琵琶考级曲集》在这方面做得相当出色，乐谱的字号大小适中，线条清晰，五线谱和简谱的对照一目了然，指法、节奏的标记也十分明确，甚至连一些比较复杂的弓法和揉弦技巧都有细致的标注，这对于我们这些需要反复练习、精益求精的考生来说，简直是福音。而且，每首曲子的难度分级也比较合理，从基础的音阶、琶音练习到复杂的乐曲，循序渐进，让学习者能够根据自己的实际水平选择合适的练习曲目。我尤其喜欢的是，在一些关键的难点部分，出版社还贴心地附带了一些演奏提示，虽然不是详细的讲解，但足以点拨学习者，少走弯路。总而言之，这本书在曲谱呈现的专业性和实用性上，给我留下了深刻的印象，对于想要认真备考的琵琶爱好者来说，绝对是值得信赖的工具书。