正版 小提琴演奏技巧 一学就会演奏系列 基础乐理基本技术练习 中外名曲五线谱乐谱 小提琴新手入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 犀牛图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514334203

商品编码：27265040572

出版时间：2015-07-01

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《和声学原理与实践》 内容简介： 本书旨在为音乐学习者和创作者提供一套系统、深入的和声学知识体系，并结合丰富的实践案例，帮助读者理解和运用和声的原理与技巧。本书内容覆盖了古典和声的基石，并适度拓展至近现代和声的概念，力求为读者构建一个坚实而全面的和声认知框架。 第一部分：和声基础与功能分析 本部分首先从音高、音程、音级等基础概念入手，为理解和声的构建打下基础。随后，详细介绍了三和弦的构成、转位及其在调性体系中的功能，包括主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）这三大核心功能组。我们将深入剖析和弦之间的连接规律，强调功能和声学的核心思想，即理解每个和弦在调性进行中所扮演的角色。 随后，本书将系统讲解七和弦的结构与功能，特别是属七和弦的解决方式及其在终止式中的关键作用。我们不仅关注和弦本身的结构美感，更侧重于它们在音乐进行中所产生的色彩变化和驱动力。此外，副属和弦（如 V/V, V/IV 等）的引入，将帮助读者理解如何通过导向和弦来增强乐段的色彩和推进感。 在分析技巧方面，本书提供了详尽的和声分析方法论，包括如何识别调性、标记和弦功能、分析进行中的潜在线索，并教授如何通过和声的纵向分析来理解作品的结构布局。 第二部分：和声的扩展与色彩变化 本部分着重于拓展读者的和声视野，引入更复杂的和声语汇。我们将探讨九和弦、十一和弦与十三和弦的构造与应用，分析这些扩展和弦如何丰富音乐的织体和色彩。重点关注减七和弦的多功能性，讲解其作为转调工具和色彩和弦的灵活运用。 书中专门开辟章节讨论不协和音程的处理与解决，包括经过音、邻音、倚音等装饰性音响，以及更为复杂的固定音型不协和音（如十六世纪对位法中的和声处理）。 此外，转调技巧是本部分的核心内容之一。我们不仅讲解了常用的同主音转调、关系大小调转调，还深入探讨了半音和声转调和平均律转调等技巧，使读者掌握在不同调性之间流畅转换的能力，拓宽创作的可能性。 第三部分：风格化的和声实践 理解了基础理论后，本部分转向具体的音乐风格实践。我们将追溯巴洛克时期（如巴赫的对位与通奏低音实践）与古典主义时期（海顿、莫扎特的作品中的清晰结构与平衡美学）的和声规范。 随后，我们将分析浪漫主义音乐（如瓦格纳、李斯特）中和声的深化与模糊化趋势，特别是色彩和声和情绪表达的增强。 最后，本书对二十世纪及以后的和声概念进行了概述，包括全音阶、十二音体系的初步介绍，以及如何将传统功能和声的思维应用于现代音乐创作中，使读者能够站在历史的高度，理解和声语言的演变轨迹。 实践与目标读者： 本书内置了大量的习题与分析范例，选材自德奥古典音乐的经典曲目，并辅以清晰的配例图示。它不仅仅是一本理论教科书，更是一本可供实践操作的工具书。 本书适合于： 1. 音乐学院学生：作为和声学课程的主要教材或参考书。 2. 作曲与配器专业人士：深化对和声逻辑的理解，提升作品的深度与广度。 3. 严肃的音乐爱好者与演奏者：通过理解作品背后的和声结构，提升对音乐作品的鉴赏能力和演奏表现力。 通过系统的学习，读者将能够摆脱机械地套用和弦的初级阶段，真正理解和声是如何“运作”的，从而自信地进行和声分析与创作实践。 --- 《管弦乐队配器法与织体设计》 内容简介： 本书是一本专注于管弦乐队乐器特性、功能分配以及复杂织体构建的专业教程。它旨在为有志于从事管弦乐配器、电影配乐或大型作品编配的创作者，提供一套实用、细致且具备深厚理论基础的指导。本书强调“听觉想象”与“技术可行性”的结合，避免纯粹的理论罗列，而是着重于乐器在真实合奏中的表现力与局限性。 第一部分：管弦乐的基石——乐器个体解析 本部分详细解剖了管弦乐队中木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组的每一个声部。 木管乐器方面，我们深入探讨了长笛、双簧管、单簧管、巴松管（大管）及其变体（如短笛、英国管、低音单簧管）的音域、音色特点、演奏技巧（如花腔、颤音、特殊发音法），以及它们在不同八度区域的表现差异。配器时如何利用木管的混合音色（如双簧管与巴松的结合）进行色彩渲染，有详尽的实例分析。 铜管乐器方面，着重分析了圆号、小号、长号和大号的音色特性与动态范围。重点讲解了弱奏的难度（尤其在圆号和大号上）、强奏的爆发力，以及如何通过弱音器（Mute）来改变音色。对于圆号复杂的移调规则和指法系统，本书进行了清晰的图表梳理。 弦乐组的分析超越了简单的“高音提琴、中提琴、大提琴、低音提琴”的划分。本书细致区分了各声部在不同把位上的音色倾向，重点探讨了弓法技巧在配器中的决定性作用：如不同类型的揉弦、跳弓（Spiccato, Staccato）、连弓（Legato）以及泛音（Harmonics）的实际应用与限制。 打击乐器则按照音高可确定性分为两大类，详细列举了常用打击乐器（定音鼓、马林巴、颤音琴、钹、军鼓等）的音色潜力与“何时使用”的原则，强调其烘托气氛和节奏驱动的核心价值。 第二部分：织体设计与配器原则 本部分是本书的核心，专注于如何将个体乐器组合成和谐、清晰、富有表现力的整体。 首先，我们探讨了音域的逻辑分布：如何确保和声的稳定性和声部间的清晰度，避免因音域重叠导致的“泥泞感”。书中提供了大量的“危险区域”和“黄金区域”图表，指导配器者避开不必要的声部冲突。 其次，织体密度与层次感的构建是关键。本书区分了不同的织体类型：主旋律与伴奏型、对位织体、和弦铺陈型等，并分析了每种织体在不同乐器组间的最佳实现方式。例如，如何用弦乐的丰富织体支撑铜管的强音，或者如何用木管的单一音色来突出主旋律的线条。 动态控制与平衡是配器的生命线。本书详细阐述了如何通过乐器数量、音区选择、弓法/气流选择、记谱动态记号这四个维度，精确地控制音量平衡，确保主次分明，尤其关注弦乐组内部不同声部之间的音量协调。 第三部分：特殊效果与现代配器技巧 本部分将读者的视野推向更广阔的领域。 音色融合与分离：讲解如何通过精妙的乐器组合（如巴松与大提琴的低音区结合，营造深沉的木质感）实现色彩的融合；反之，如何利用音色差异（如长笛的高音与定音鼓的重音）实现声部的清晰分离。 特殊演奏技巧的应用：详细介绍如倍音（Harmonics）、倍音泛音、特殊呼吸法（如嘶音）、弦乐的Col legno（用弓杆击弦）、铜管的半音闭管技术等，以及这些技巧在营造特定情绪场景中的运用。 改编与转写：探讨将钢琴或声乐作品改编为管弦乐队配器的原则，包括如何将原有的和声线条转化为器乐化的线条，以及如何处理原作品中不适合特定乐器演奏的技巧。 本书最终目标是培养读者一种“声音的建筑师”的思维模式，使配器不再是简单的“抄写”五线谱，而是对声音潜力进行系统化、艺术化的设计与雕琢。 --- 《键盘和声与即兴伴奏法》 内容简介： 本书专注于键盘乐器（钢琴、电子琴）的实践性应用，旨在系统地教授和声学知识在键盘上的具体实现方式，并重点培养学习者的即兴伴奏能力。本书内容高度强调动手操作性，理论讲解紧密结合键盘的物理布局，力求让学习者能够迅速地将所学知识转化为流畅的演奏实践。 第一部分：键盘基础与和声的触键实践 本部分为键盘乐器初学者的基石。首先，详细介绍了钢琴键盘的结构，包括音的命名、全音与半音的视觉化理解。随后，重点讲解了大、小三和弦在键盘上的构成、位置（根音位置与转位）的快速查找与演奏。 本书将和声练习与键盘位置紧密结合，教授和弦的系统性练习，包括五指位置的固定练习、和弦的分解与琶音练习，确保手指能够迅速、准确地触键。 第二部分：功能和声在键盘上的实现 本部分将功能和声理论与键盘演奏技巧融合。详细讲解了主、下属、属和弦的功能转换，并教授如何在键盘上快速识别和演奏一级、四级、五级和弦。 针对七和弦，本书提供了清晰的键盘指法建议，指导如何平稳、流畅地演奏属七和弦的分解和转位。特别强调了属七和弦的解决在键盘上的不同方式（如根音连接、声部进行），以避免声音的僵硬。 书中引入了“和弦库”的概念，鼓励学习者建立常用和弦的肌肉记忆库，从而在伴奏时无需思考，自然弹出所需和声。 第三部分：即兴伴奏的技巧与风格化 这是本书的核心应用部分，致力于提升读者的即兴伴奏水平。 旋律的伴奏模式：本书系统介绍了多种基础伴奏织体，包括： 1. 四部和声式伴奏（模仿合唱织体）。 2. 分解和弦式伴奏（如阿尔贝蒂低音）。 3. 根音与五音交替低音（为流行音乐打下基础）。 4. 节奏型伴奏（如摇摆、波萨诺瓦等基本律动）。 和声的即兴添加：教授如何在已有旋律骨架上，即兴地添加副属和弦、色彩和弦，以丰富伴奏色彩。讲解“和声填空”的技巧，即在旋律音之间自然地插入功能和声。 风格化处理：针对不同音乐风格（如古典、流行抒情、布鲁斯）的伴奏特点，提供了具体的键盘处理范例。例如，在布鲁斯风格中，如何快速运用属七和弦的转位与扩展来增强律动感；在古典风格中，如何保持伴奏织体的清晰与平衡。 第四部分：键盘的转调与乐句设计 为了应对实际演奏需求，本书详细讲解了快速转调的键盘技巧，包括如何在演奏中预先定位新调的根音和常用和弦，实现无缝转调。 最后，本书强调音乐性而非机械性。教授如何设计富有生命力的伴奏“乐句”，使伴奏不仅仅是和弦的堆砌，而是与主旋律形成有效的对话关系。这包括对休止符的运用、节奏的微小变化以及对乐曲重音的处理。 本书的目标读者包括：钢琴学习者、音乐教育工作者、需要为歌唱者或独奏乐器提供现场伴奏的演奏者。通过本书的系统训练，学习者将能够自信地面对各种曲目，实现从理论到键盘实践的完美跨越。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“中外名曲五线谱乐谱”部分吸引住了。虽然我是新手，但我也想早点接触一些好听的曲子，而不是一直弹那些枯燥的练习曲。这本书里收录的名曲，我之前在听别人演奏小提琴时都觉得特别美妙，比如一些耳熟能详的古典小品，还有一些民歌改编的旋律。让我惊喜的是，它不仅仅是简单地把乐谱列出来，还对乐谱进行了一些“减法”，对于新手来说，一开始可能无法理解过于复杂的指法和弓法标记。这本书在乐谱的下方，会对一些关键的演奏技巧进行简要的注释，比如这个地方的连弓要怎么处理，这里的顿弓需要注意什么力度等等。而且，它还把一些高难度的指法简化了，或者提供了替代方案，这对于我们这些刚开始学习，手指还不灵活的初学者来说，真的是太友好了。我试着弹奏了其中一首非常简单的民歌，虽然只是一两个乐句，但当我按照书里的标注，把弓和指法结合起来时，竟然真的能发出一些比较流畅的旋律，这让我非常有成就感，也更有动力继续学下去了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的让我眼前一亮，它不仅仅是一本乐谱，更像是一个循序渐进的导师。我特别喜欢它在介绍基本技术练习的部分，不是简单地罗列一些枯燥的音阶和琶音，而是将这些练习与实际演奏相结合，比如通过一些简单的练习曲来巩固刚刚学到的弓法和指法。让我印象深刻的是，书里不仅仅是文字和谱子，还穿插了大量的插图和分解动作图，对于像我这样视觉型学习者来说，简直是福音。例如，讲解如何保持正确的持弓角度，就用了多角度的照片展示，甚至还标注了关键的受力点，这比干巴巴的文字描述要直观太多了。而且，它还很细致地指出了初学者容易犯的错误，并给出了纠正的方法，这种“防患于未然”的教学方式，让我觉得学起来更不容易走弯路。我尝试着书里教的第一个简单的音阶练习，按照图示和文字的引导，感觉自己持弓的稳定性确实有所提高，发出的声音也比之前更稳定了。虽然离“悦耳”还有很长的路要走，但至少我感觉自己掌握了正确的方法，这比自己瞎摸索要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，名字叫《正版 小提琴演奏技巧 一学就会演奏系列 基础乐理基本技术练习 中外名曲五线谱乐谱 小提琴新手入门》，拿到手里感觉很厚实，包装也很仔细，打开后，看到里面的纸张质量不错，印刷也清晰。作为一名一直想学小提琴但又没什么基础的“小白”，我最看重的是它是否能让我“一学就会”。翻开第一页，介绍了一些基础的乐理知识，比如音符、节拍、休止符等等，这对我来说非常重要，因为我之前对音乐理论一窍不通。书里配有很多图示，解释得也很形象，比如音符的形状代表时值，这点我之前一直混淆，现在看了书里清晰的对比图，豁然开朗。然后是关于小提琴的认识，从琴头到琴尾，每个部分的名称和作用都介绍得很详细，还有如何正确持琴、持弓的姿势，甚至连手指的按弦都要讲究，这些细节都很到位，感觉作者真的是从零开始教起。光是看这些基础的部分，我就花了将近一个小时，但一点也不觉得枯燥，反而觉得很有条理，一步一步来，感觉学起来会比较踏实，不像网上那些零散的视频，看了这个又看那个，容易迷失方向。这本书的编排我觉得很有逻辑性，先打基础，再谈技巧，最后才是乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有一定乐器基础（虽然不是小提琴）的爱好者，我拿到这本《正版 小提琴演奏技巧 一学就会演奏系列 基础乐理基本技术练习 中外名曲五线谱乐谱 小提琴新手入门》时，对它的内容结构产生了浓厚的兴趣。我很欣赏它在基础乐理部分的处理方式。它并没有简单地将乐理知识堆砌，而是巧妙地将乐理概念融入到小提琴的演奏技巧中。例如，在讲解不同拍号时，它会立刻结合相应的节奏练习，让你在理解理论的同时，就能通过实际操作来体会。这一点对于我来说非常实用，因为我之前学习其他乐器时，也遇到过乐理和实践脱节的问题。这本书的优势在于，它能让你在学习理论的同时，就感受到这些理论在乐器上的应用。此外，书中关于音程和和弦的介绍，也并非是照本宣科，而是着重于讲解它们在小提琴旋律和伴奏中的作用，以及如何通过不同的指法来奏出这些音程。这种“理论即实践”的教学思路，让我觉得学习起来更有效率，也更容易理解小提琴的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它的“新手入门”部分，我感觉它真的站在完全没有接触过小提琴的人的角度来设计的。它不仅仅是告诉你要怎么拿琴，怎么拉弓，而是从最最基础的概念开始，比如什么是“空弦”，为什么要让空弦发出好听的声音。它还详细讲解了如何调整琴弓的松紧，以及给琴弓上松香的技巧，这些我之前从来没想过的小细节，这本书都照顾到了。最关键的是，它鼓励你从小地方开始，一步一步来。比如，它会让你先练习右手空弦的平稳运动，再练习左手的手指独立性，然后才慢慢地将两者结合起来。书里还提供了一些非常简单的练习，比如只用一根手指按弦，或者只拉几个音的组合，让我觉得即使完全是零基础，也不会觉得压力太大。这种循序渐进的方式，让我觉得学习过程是可控的，而不是被海量的信息淹没。我尝试着按照书里的步骤，练习了最简单的空弦发声，虽然声音还有点生硬，但至少我能稳定地发出声音了，这对我来说是一个巨大的进步，让我对接下来的学习充满了信心。