【後浪直營】彩色藝術經典圖書館係列（4冊套裝）費頓藝術史畫冊書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 傑剋·希利爾 等 著，溫嘉寶 等 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術
• 藝術鑒賞
• 費頓
• 藝術經典
• 圖書
• 畫冊
• 後浪
• 西方藝術史

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681164

商品編碼：26436245108

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 彩色藝術經典圖書館係列

開本：16開

用紙：銅版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

編輯推薦

風靡全球多年的藝術史經典入門叢書，西方國傢的“藝術教科書”，彩色藝術經典圖書館係列帶你打開藝術世界的大門……
想瞭解維也納分離派大師剋裏姆特的一生？想品讀他的經典作品？想瞭解他的為人和藝術理念？這本書都能滿足你！
48幅大尺寸代錶作、精美插圖、學者的專業鑒賞和解讀，可以放在包裏的藝術館，就在這裏。

內容簡介

《剋裏姆特（彩色藝術經典圖書館?01）》介紹瞭維也納分離派創始人古斯塔夫?剋裏姆特的生平，並挑選瞭包括《吻》在內的48幅代錶性作品，逐一進行深度賞析。在這裏，藝術大咖的一生被平鋪展開，那些被收藏在各處甚至已經被毀的作品影像都難能可貴地匯聚於此，通過專業學者的鑒賞，我們得以有機會去細細品讀、理解剋裏姆特的藝術理念，探知這位藝術大師的人生細節。
《剋裏姆特（彩色藝術經典圖書館?01）》為全球知名費頓齣版社的彩色藝術經典圖書館係列之一，叢書目前已齣版46本，大開本設計，精選38位藝術傢和8大流派，每本內含48幅大尺寸全彩代錶作的精美插圖，以及相關領域學者們的專業鑒賞和解讀。它們打破時空的阻隔，重構藝術世界，將全人類的藝術精華呈現到你的麵前，你唾手可得！

剋利是一位對現代藝術發展起著至關重要作用的藝術傢，也是一位掌握著多樣形式創新的藝術傢。而《剋利》書即是一本快速瞭解剋利的藝術生涯及其創作精神的指南圖書。
在本書中，曾任蘇格蘭國立現代美術館主管的道格拉斯?霍爾傾情講解，以言簡意賅的文字還原剋利藝術生涯中的重大事件，並精選齣48幅剋利的代錶作品，以彩色圖版形式呈現，每幅圖版下輔以文字，力圖全麵剖析剋利作品背後的藝術理念。這些作品涵蓋瞭剋利從抽象的到具象的，從建築性的到詩性的，靜態的到動態的作品。集中展示瞭剋利從純粹的綫條伸展至綫條、色調、色彩復雜的組閤，然後又迴歸到簡單的彩色網格的手法演變。

《夏加爾（彩色藝術經典圖書館?03）》介紹瞭20世紀藝術巨匠馬剋?夏加爾的生平，並挑選瞭包括《生日》《七個手指的自畫像》等在內的48幅代錶性作品進行深度賞析。通過專業學者的鑒賞，我們得以有機會去細細品讀、理解夏加爾的藝術理念，探知這位藝術大師的人生細節。

《夏加爾》為全球知名費頓齣版社的彩色藝術經典圖書館係列之一，叢書目前已齣版46本，大開本設計，精選38位藝術傢和8大流派，每本內含48幅大尺寸全彩代錶作的精美插圖，以及相關領域學者們的專業鑒賞和解讀。它們打破時空的阻隔，重構藝術世界，將全人類的藝術精華呈現在你的麵前。
談及日本藝術，就不能不提到浮世繪。浮世繪在日本藝術中占據著舉足輕重的地位，而《浮世繪》即是一本快速瞭解浮世繪藝術發展及其代錶大師的指南圖書。
在本書中，著名日本藝術研究學者傑剋?希利爾傾情講解，以言簡意賅的文字還原浮世繪藝術發展曆程中的重要大師及其藝術特色，並精選齣48幅大師們的代錶作品，以彩色圖版形式呈現，每幅圖版下輔以文字，力圖全麵剖析這些作品背後的藝術理念。

【藝術的凝視，穿越時空的瑰寶】 本書係精選四部跨越不同文明與曆史時期的藝術巨著，以高清細膩的印刷，呈現大師的絕世之作。每一冊都是一部獨立的藝術史畫冊，匯聚瞭西方藝術史上那些璀璨奪目的裏程碑式作品，為讀者開啓一場深入的視覺與思想的探索之旅。 第一冊：《文藝復興巨匠：達芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾》 本書將帶領您迴到那個群星璀璨的文藝復興時期，聚焦於三位不朽的藝術巨匠：達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。我們將深入剖析達芬奇那充滿神秘魅力的《濛娜麗莎》與《最後的晚餐》，探尋其背後精妙的構圖、精準的解剖學以及他對自然科學的深邃理解。通過精美的圖片，您將有機會近距離欣賞米開朗琪羅在西斯廷教堂穹頂繪製的宏偉壁畫，感受其震撼人心的力量與神聖之美，以及他為大衛雕像注入的生命力。拉斐爾筆下那寜靜和諧的聖母子形象，以及《雅典學院》中匯聚的哲思與人文精神，都將在此一一呈現。本書不僅展示瞭他們的代錶作，更通過詳實的解讀，揭示瞭他們如何突破傳統，將藝術推嚮新的高峰，如何以其天纔的創造力，塑造瞭西方藝術的審美典範，並對後世産生瞭深遠的影響。 第二冊：《巴洛剋與洛可可：激情、奢華與細膩之美》 本冊聚焦於充滿戲劇性與情感張力的巴洛剋時期，以及其後演變而來的精緻奢華的洛可可風格。我們將探索卡拉瓦喬作品中強烈的明暗對比與寫實主義，感受其所帶來的宗教題材的全新錶達。魯本斯那充滿生命力的色彩與動感十足的人物形象，將帶領您進入一個充滿激情與活力的藝術世界。在法國，我們將領略凡爾賽宮的輝煌，欣賞布歇和弗拉戈納爾筆下那些輕盈、浪漫、充滿感官愉悅的洛可可畫作，感受貴族階層的生活情趣與審美偏好。本書將深入分析這兩個風格在繪畫、雕塑、建築等多個領域的獨特魅力，以及它們如何反映瞭當時的社會文化、宗教信仰與政治背景，為您呈現一場視覺的盛宴。 第三冊：《印象派與後印象派：光影的革命與主觀的錶達》 進入19世紀下半葉，藝術史迎來瞭顛覆性的變革——印象派的誕生。本冊將帶領您走進莫奈、雷諾阿、德加等印象派大師的創作世界。您將看到他們如何捕捉瞬息萬變的光影，如何將戶外的自然景象以全新的筆觸和色彩呈現在畫布上。我們將欣賞莫奈筆下那變幻無窮的睡蓮與魯昂大教堂，感受光綫在不同時間與天氣下的微妙變化。雷諾阿描繪的社交場景與生動的人物肖像，則充滿瞭生活氣息與溫情。隨後，我們將目光轉嚮後印象派的先驅，如梵高、高更和塞尚。梵高那充滿情感的筆觸與熾熱的色彩，如《星夜》與《嚮日葵》，展現瞭他內心世界的澎湃。高更對原始與異域風情的追求，以及塞尚對結構與體積的探索，都為現代藝術的發展奠定瞭基礎。本書將深入剖析印象派如何打破學院派的陳規，以及後印象派如何在此基礎上，更加強調藝術傢的主觀情感與個性錶達。 第四冊：《20世紀的先鋒：從野獸派到立體主義》 20世紀的藝術舞颱，更是充滿瞭實驗與創新。本冊將帶您領略20世紀初那些 radical 的藝術運動。我們將首先走進馬蒂斯引領的野獸派，感受他們大膽奔放的色彩，以及對形式與情感的直接錶達，如同《舞蹈》與《戴帽子的女人》，充滿瞭原始的生命力。隨後，我們將深入探索立體主義的革命性突破。畢加索與布拉剋的創新，將畫麵進行解構與重組，從多個角度同時呈現物體，挑戰瞭傳統的視覺感知，如畢加索的《亞維農的少女》與《格爾尼卡》，徹底改變瞭人們對繪畫的理解。本書還將簡要提及其他重要的先鋒藝術流派，展現20世紀初期藝術是如何以驚人的速度嚮前邁進，為後來的抽象藝術、超現實主義等奠定瞭堅實的基礎。 這四冊畫冊，是您通往西方藝術殿堂的絕佳伴侶。每一頁都承載著曆史的重量與藝術的靈魂，每一幅作品都訴說著創作者的心聲與時代的印記。它們不僅是視覺的享受，更是思想的啓迪，將帶領您領略人類文明進程中的藝術瑰寶，感受藝術的力量與永恒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典主義藝術情有獨鍾，那些嚴謹的構圖，和諧的色彩，以及高雅的藝術風格，總是讓我感到一種寜靜和秩序。這套畫冊中關於古典主義時期的部分，做得非常齣色。我花瞭很長時間去欣賞大衛的作品，他筆下的人物，無論是姿態還是神情，都充滿瞭力量和英雄氣概，仿佛在訴說著一段段古老的傳說。書中對這些作品的分析，不僅詳細介紹瞭創作背景，還深入探討瞭作品的藝術手法和象徵意義，讓我能夠更全麵地理解古典主義藝術的魅力。我特彆喜歡書中的一些對比分析，將不同時期、不同風格的作品放在一起比較，讓我能夠更清晰地看到藝術發展的演變軌跡。這套書不僅僅是提供瞭精美的圖冊，更重要的是它能夠幫助我建立起一個清晰的藝術史框架，讓我能夠更好地理解和欣賞藝術。

評分☆☆☆☆☆

這套《彩色藝術經典圖書館》給我的整體感覺就是“專業”和“走心”。從紙張的選擇，到印刷的質量，再到內容的編排，都體現瞭齣版方對藝術的嚴謹態度和對讀者的尊重。我一直以來都對超現實主義藝術感到好奇，那些奇幻的想象，模糊的現實邊界，總能讓我産生無限的遐想。這本書中關於超現實主義的章節，完美地展現瞭達利、馬格利特等藝術傢的作品，那些顛覆常識的畫麵，讓我看到瞭藝術的無限創造力。我沉浸在他們的奇妙世界裏，試圖理解那些符號背後的深層含義。書中對這些作品的解讀，不僅僅是錶麵的描述，更深入地挖掘瞭藝術傢創作背後的心理動機和哲學思考，讓我對超現實主義有瞭更深刻的認識。這套書不僅僅是一個藝術畫冊，更是一個藝術研究的寶貴資料，它能夠激發我的思考，拓展我的視野，讓我對藝術的理解更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術應該是具有感染力的，它能夠觸動人心，引發共鳴。而這套《彩色藝術經典圖書館》恰恰做到瞭這一點。當我翻閱書中關於浪漫主義時期的作品時，我被那些充滿激情和情感的畫麵深深打動。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》充滿瞭力量和激情，讓我感受到瞭為自由而戰的決心。特納的海景畫，則以其磅礴的氣勢和變幻的光影，展現瞭自然的偉大與神秘，讓我感到渺小而又充滿敬畏。書中對這些作品的解讀，不僅僅是客觀的分析，更融入瞭對藝術傢內心世界的探索，讓我能夠更深刻地理解作品背後所蘊含的情感。這套書讓我覺得，藝術不僅僅是曆史的記錄，更是情感的錶達，它能夠連接過去與現在，連接不同的人，讓我們在欣賞藝術的過程中，找到自己的共鳴，也找到自己內心的情感寄托。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學生，我對藝術的接觸機會並不多，總是覺得藝術史是一門枯燥乏味的學科。但是，這套畫冊的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。書本的排版設計非常精美，圖片清晰，色彩鮮艷，而且文字介紹也通俗易懂，沒有使用太多晦澀的術語。我特彆喜歡書中關於巴洛剋時期的作品，那些戲劇性的光影對比，華麗的色彩運用，讓我感受到瞭一種強烈的視覺衝擊力。卡拉瓦喬的畫作，更是充滿瞭人性的光輝和陰影，讓我看到瞭藝術傢對人性的深刻洞察。書中的一些小知識點，也讓我學到瞭很多有用的藝術常識，比如如何欣賞一幅畫，如何理解藝術傢的創作意圖等等。這套書不僅僅是提供瞭高質量的圖片，更重要的是它能夠激發我的學習興趣，讓我覺得藝術原來可以如此有趣，如此引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對藝術史瞭解不多，總是覺得那些大師的作品遙不可及。但是，這套《彩色藝術經典圖書館》的齣現，徹底改變瞭我的看法。書本的設計非常人性化，即使是對藝術完全不瞭解的人，也能輕鬆上手。每一本書都像是一個精心策劃的展覽，從曆史背景、藝術傢生平，到作品的解讀，都條理清晰，易於理解。我最喜歡的是關於古代藝術的介紹，那些古埃及的壁畫、古希臘的雕塑，都以一種生動有趣的方式呈現在我麵前。我驚訝地發現，在那麼遙遠的時代，人類就已經創造齣如此令人驚嘆的藝術作品。書中的圖片質量非常高，色彩鮮艷，細節清晰，讓我能夠近距離觀察那些曆史遺跡的紋理和質感。同時，文字部分也通俗易懂，沒有使用太多晦澀的專業術語，讓我能夠輕鬆地吸收藝術史的知識。這套書不僅滿足瞭我對藝術的好奇心，更激發瞭我進一步學習藝術的興趣，讓我覺得藝術原來可以如此親切，如此有趣。

評分☆☆☆☆☆

這套畫冊的選書角度非常獨特，它並沒有僅僅羅列那些耳熟能詳的大師作品，而是從一個更廣闊的視角，展現瞭藝術史的發展脈絡和不同流派的特點。我特彆喜歡其中關於東方藝術的章節，那些精美的中國山水畫，日本的浮世繪，都展現瞭與西方藝術截然不同的審美情趣和哲學思想。我沉浸在中國山水畫的意境之中，感受那份寜靜與悠遠，仿佛能聽到潺潺流水的聲音，聞到淡淡的墨香。對日本浮世繪的欣賞，讓我看到瞭當時市井生活的生動景象，也感受到瞭其獨特的色彩和構圖風格。這本書的價值在於，它不僅僅是一個視覺的盛宴，更是一次文化的碰撞與融閤，讓我看到瞭藝術的多元性，也讓我對不同文明的藝術有瞭更深入的理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這套書的那一刻，我感覺自己像是進入瞭一個奇妙的藝術寶庫。每一本書都仿佛蘊藏著一段精彩絕倫的故事，等待著我去發掘。我特彆喜歡書中關於現代藝術的部分，那些抽象的綫條，大膽的色彩運用，讓我看到瞭藝術的無限可能。我被濛德裏安的《紅、黃、藍的構成》所吸引，簡單的幾何圖形，純粹的色彩，卻蘊含著深刻的哲學思考。我花瞭很多時間去揣摩這些作品，試圖理解藝術傢想要錶達的情感和思想。書中對每個作品的介紹都非常詳細，不僅包含瞭創作背景，還深入分析瞭作品的藝術手法和象徵意義，讓我能夠更深入地理解藝術的內涵。這套書不僅僅是提供瞭一些精美的圖片，更重要的是它能夠引導我去思考，去感受，去與藝術進行一場深入的靈魂交流。它讓我意識到，藝術不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。

評分☆☆☆☆☆

這套畫冊的裝幀質量真的讓我驚喜連連。封麵設計簡約而不失質感，封麵的圖案 selection 也非常用心，一下子就能抓住我的眼球。打開內頁，厚實而有彈性的紙張觸感，以及精美的印刷技術，讓每一幅畫作都栩栩如生，仿佛躍然紙上。我尤其看重色彩的還原度，很多時候，網上看到的圖片與實物之間存在很大的色差，但這本書在這方麵做得非常齣色，它最大限度地保留瞭原作的色彩魅力。我花瞭很長時間去欣賞那些中世紀的哥特式教堂插畫，那些繁復的細節，精美的綫條，即使隔著屏幕，也能感受到當時的虔誠與匠心。還有文藝復興時期大師們的作品，從人物的肌膚紋理到衣物的褶皺，都錶現得淋灕盡緻，我甚至能夠想象齣畫傢揮灑畫筆時的專注。這不僅僅是一套藝術畫冊，更是一次沉浸式的藝術體驗，它讓我仿佛穿越時空，置身於那些偉大的藝術創作現場，感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一套我一直渴望擁有的藝術史畫冊，當我真正拿到它的時候，內心的激動難以言錶。首先，包裝就非常精緻，充滿瞭拆盲盒的驚喜感，每一本書都仿佛是經過精心挑選的珍寶。翻開第一本，那厚重的紙張質感，以及印刷的色彩還原度，簡直是無可挑剔。那些我曾經隻在網絡上、或者模糊不清的書本裏見過的藝術大師的作品，如今以如此清晰、鮮活的姿態呈現在我眼前，仿佛觸手可及。我尤其喜歡其中關於文藝復興時期藝術的章節，達芬奇的《濛娜麗莎》不僅僅是教科書上的圖片，而是具有瞭靈魂的畫作，我可以近距離欣賞到筆觸的細膩，色彩的光影變化，甚至能想象到當時畫傢創作時的心境。波提切利的《維納斯的誕生》更是讓我驚嘆，女神肌膚的柔美，海浪的動態，都錶現得淋灕盡緻。這套書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。它讓我重新審視瞭藝術的價值，藝術不僅僅是裝飾品，更是人類情感、思想和曆史的載體。我迫不及待地想逐一品讀其中的每一頁，去探索那些隱藏在畫作背後的故事和意義。這套書的齣現，讓我覺得藝術不再是遙不可及的殿堂，而是可以走進我的生活，陪伴我的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對印象派繪畫情有獨鍾，那自由奔放的筆觸，明亮鮮活的色彩，總能喚醒我內心深處對生活的熱愛。這次入手的這套藝術畫冊，恰好滿足瞭我對這一時期的所有幻想。當我翻開莫奈的《睡蓮》係列時，我仿佛置身於吉維尼花園，微風拂過，水麵泛起層層漣漪，每一筆色彩都凝聚著光與影的魔幻。我注意到，畫冊不僅展示瞭作品本身，還附帶瞭作者的生平介紹、創作背景以及對作品的獨到解讀。這讓我不僅僅是欣賞畫作的“形”，更能理解其“神”。我特彆喜歡書中關於梵高的章節，他的《星夜》不再是孤寂的星空，而是充滿力量和生命力的宇宙。我反復摩挲著畫麵中扭麯的筆觸，感受著他內心澎湃的情感。書中對梵高晚年作品的分析，讓我對他坎坷的人生有瞭更深刻的理解，也讓我更加敬佩他作為一個藝術傢的執著和偉大。這套書的價值，遠不止於其精美的圖冊，更在於它能夠引發讀者對藝術、對人生、對情感的深度思考，讓我覺得自己仿佛也在參與一場跨越時空的藝術對話。