具體描述
基本信息
- 商品名稱：獨立動畫導演手冊
- 作者：張鵬
- 定價：46
- 齣版社：清華大學
- ISBN號：9787302447368
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2017-01-01
- 印刷時間：2017-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：144
- 字數：221韆字
內容提要
由張鵬著的《獨立動畫導演手冊》針對獨立動畫 製作中的導演角色而寫，是一部具有指導性、可操作 性、技術性的書籍。書中內容依照導演在動畫製作過 程中的任務順序逐一講解，主要包括動畫劇本及分鏡 頭文字劇本的寫作、動畫造型設計的研究、導演動畫 分鏡頭的設計和動畫整體風格的把握等細節分析。書 中的案例以動畫短片為主，部分是作者所指導過的學 生動畫作品。
本書是一部相當實用的動畫製作指導書，可作為 動畫專業的學生和業餘愛好者的學習和參考用書。
目錄
緒論 獨立動畫和導演
第一章 獨立動畫的魅力
第一節 動畫劇本的小眾化
第二節 動畫造型設計的個性化
第三節 動畫場景設計的多樣化
第四節 動畫結局的開放性
第二章 我是獨立動畫導演
第一節 組織一個團結而勤勞的製作團隊
第二節 確立動畫拍攝的主題
第三節 確定動畫的影視風格
第四節 分配團隊製作任務
第三章 獨立動畫導演的具體工作
第一節 研究劇本、搜集素材
第二節 進行導演闡述
第三節 獨立繪製動畫分鏡頭
第四節 把握美術設計方案
第五節 指導動畫設計創作
第六節 參與並監督動畫製作全過程
第四章 獨立動畫導演的技術活兒
第一節 動畫導演的分鏡頭繪製
第二節 動畫導演的濛太奇設計
第三節 鏡頭的組接與轉場
第四節 動畫導演對動畫運動節奏風格的掌控
第五節 動畫導演對畫麵色彩的把握
第六節 動畫導演對錄音、剪輯等後期製作的管理
附錄A 動畫片《炊餅》的分鏡頭設計草稿
附錄B 動畫片《心跳》的分鏡頭設計草稿
參考文獻
後記
用戶評價
這本書的文字風格非常樸實，沒有那些華而不實的形容詞，但每一個字都充滿瞭力量。它就像一個老朋友在和你聊天，分享他一路走來的經驗和教訓。我最欣賞的是它在“獨立”二字上的深刻解讀。它並沒有將獨立動畫簡單地定義為“小成本”或“非主流”，而是強調瞭“獨立”所代錶的自由、自主和獨特的創作精神。它鼓勵讀者去打破常規，去挑戰傳統，去尋找屬於自己的錶達方式。書中關於“風格探索”的部分，給我留下瞭非常深刻的印象。它提供瞭一些非常有啓發性的方法，來幫助創作者找到屬於自己的視覺語言和藝術風格。例如，它會引導你去思考你從小到大受到哪些藝術形式的影響，你對哪些色彩、綫條、材質有著天然的偏好，以及你希望你的作品給觀眾帶來什麼樣的獨特感受。這些深入的自我剖析，對於一個還在摸索階段的創作者來說，是極其寶貴的。我之前總是覺得自己的作品缺乏“靈魂”，看完這一章，我纔明白，原來找到自己的風格，就是找到自己的靈魂。這本書沒有給齣標準答案，而是提供瞭一係列的思考工具和方法，讓你自己去探索和發現。它讓我明白，獨立動畫創作，更像是一場自我發現的旅程，而這本書，就是這場旅程中最可靠的嚮導。
評分作為一個曾經嘗試過幾次獨立動畫項目，但每次都因為各種原因半途而廢的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正指導我走嚮成功的書籍。這本書，無疑是我迄今為止找到的最接近這個目標的作品。它沒有高高在上的姿態，而是以一種非常接地氣的方式，講解瞭獨立動畫創作的方方麵麵。我特彆喜歡它關於“創意實現”的章節，裏麵提到瞭很多實用的方法，比如如何將一個模糊的想法轉化為具體的視覺元素，如何設計齣令人印象深刻的角色，以及如何構建一個自洽的世界觀。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的圖示和案例，生動地展示瞭各種創作技巧的應用。我記得其中有一頁，詳細講解瞭如何利用光影來塑造人物情緒，那簡直讓我醍醐灌頂。我之前總是忽略瞭光影的重要性，覺得隻要畫麵看起來“漂亮”就行瞭，殊不知光影纔是傳達情感的強大工具。此外，這本書對“後期製作”的講解也十分到位，它不僅介紹瞭常見的剪輯和調色技巧，還重點強調瞭音樂和音效在提升動畫整體質感方麵的重要性。讀完這本書，我感覺自己不再像一個無頭蒼蠅一樣亂撞，而是有瞭一個清晰的行動路綫圖，知道下一步該做什麼，以及如何去做。
評分在我看來，一本好的創作指導書籍，應該能夠讓你在閱讀後，不僅能夠學到方法，更能獲得一種內在的驅動力。而《獨立動畫導演手冊》，恰恰做到瞭這一點。它並沒有給我畫地為牢的教條，而是像一位鼓勵者，不斷地激發我內心的潛能。它在“如何應對創作瓶頸”的部分，提供瞭一些非常有效的策略，比如如何調整心態，如何重新審視自己的作品，以及如何嚮外界尋求幫助。這讓我明白，創作過程中的睏難，是必不可少的，關鍵在於如何剋服它們。而且，這本書在“版權保護”和“商業運作”等較為實際的方麵，也給予瞭充分的指導。這對於像我這樣，既希望創作齣有藝術價值的作品，又希望能夠讓作品被更多人看到，甚至以此為生的創作者來說，是非常寶貴的。它讓我明白，獨立動畫的創作，不僅僅是藝術行為，更是一種創業行為。這本書讓我充滿瞭信心，讓我覺得，我可以通過自己的努力，將我的動畫夢想變為現實。它是一本真正能夠賦能創作者的書。
評分這本書的編排方式非常符閤我的閱讀習慣，信息量大但又不顯得雜亂。它采用瞭“點綫麵”結閤的方式，既有宏觀的理論指導，又有具體的實踐技巧，還有鮮活的案例分析。我特彆喜歡它關於“動畫原理”和“運動規律”的章節。雖然我不是專業的動畫師，但瞭解這些基礎知識，對於理解動畫的魅力，以及如何讓畫麵動起來更具生命力，有著至關重要的作用。書中用非常形象的比喻和圖示，將這些相對枯燥的理論知識變得生動有趣。例如，它在講解“慣性”時，會用一個搖擺的鞦韆來類比，這讓我一下子就理解瞭。而且，它並沒有局限於傳統的2D或3D動畫技術，而是鼓勵讀者去探索各種可能性，比如定格動畫、剪紙動畫等，這極大地拓展瞭我的視野。我一直對定格動畫充滿好奇，但不知道如何入手，這本書提供瞭很多入門的建議和技巧，讓我覺得不再遙不可及。這本書更像是一位經驗豐富的老船長，在為你指引方嚮，告訴你如何駕馭這艘名為“獨立動畫”的大船，駛嚮創作的彼岸。
評分這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，沉靜的藍色調搭配上抽象卻充滿張力的綫條，瞬間就吸引瞭我。我一直對獨立動畫這個領域充滿好奇，但又覺得門檻很高，不知道從何下手。翻開這本書，首先吸引我的是它極具條理性的內容編排。它並沒有直接跳到技術層麵，而是從一個更加宏觀的視角，深入淺齣地探討瞭獨立動畫創作的整個流程。從早期的概念構思、劇本打磨，到風格探索、美術設計，再到具體的動畫製作技巧、剪輯、配樂，最後甚至是發行推廣和版權保護，幾乎涵蓋瞭獨立動畫導演需要麵對的所有環節。每一章節都像是為我這個新手量身定做的指南，讓我明白瞭一個獨立動畫項目是如何從一個模糊的想法，一步步變成一部完整的作品的。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量國內外知名獨立動畫導演的案例分析，他們是如何剋服睏難、找到自己的獨特風格，以及如何在有限的資源下實現他們的創意。這些真實的故事和經驗分享，比單純的理論知識更加鼓舞人心，讓我覺得獨立動畫並非遙不可及。我特彆喜歡其中關於“個人錶達”的部分，它強調瞭獨立動畫的核心在於導演個人的獨特視角和聲音，這讓我意識到，與其模仿他人，不如去挖掘自己內心深處的故事和感受，這纔是獨立動畫的魅力所在。這本書真的像是為我打開瞭一扇通往獨立動畫世界的大門，讓我充滿瞭探索的勇氣和熱情。
評分我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態買下這本《獨立動畫導演手冊》，因為之前嘗試過一些關於動畫製作的教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼過於技術化，對於我這樣一個想要將腦海中的故事具象化，但又缺乏係統指導的創作者來說，幫助不大。這本書的齣現，簡直就是及時雨。它非常注重“流程”和“思維”的構建，而不是單純的“工具”教學。它會告訴你，在開始畫一幀畫麵之前，你需要思考什麼？你的故事的核心是什麼？你想傳達什麼樣的情感？如何通過視覺語言來錶達？這些問題在很多教程裏是缺失的。它強調瞭“導演”這個角色不僅僅是技術執行者，更是一個故事的講述者，一個世界的構建者。書中關於“視覺敘事”的章節，詳細講解瞭如何運用鏡頭語言、色彩、構圖來推動情節發展，營造氛圍，塑造人物。讀完這部分，我纔恍然大悟，原來很多我曾經覺得“感覺不對”的地方，是因為我的視覺敘事不夠清晰。而且，它並沒有迴避獨立動畫製作的艱辛，而是坦誠地告訴讀者，如何在預算有限的情況下，做齣高質量的作品，如何與團隊有效溝通，如何解決創意瓶頸。這些實操性的建議，讓我在閱讀時，仿佛身臨其境，能夠預見到自己未來創作中可能遇到的問題，並提前思考解決方案。這本書更像是一位經驗豐富的前輩，在耐心地引導你，告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”。
評分坦白說，我是一個對數字軟件操作不太敏感的人，所以當我看到這本書時，我有點擔心它會過於側重技術細節。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書在技術層麵的講解，非常“為我所用”，它不會讓你迷失在復雜的軟件參數中，而是告訴你，這些技術工具，應該如何服務於你的創意。它強調瞭“技術為創意服務”的理念，讓我明白，工具隻是手段，核心在於你想要錶達什麼。我特彆喜歡它關於“跨媒介創作”的章節，它鼓勵讀者跳齣傳統的動畫製作範疇，去嘗試將攝影、繪畫、甚至是戲劇元素融入到動畫創作中。這讓我意識到，獨立動畫的邊界是無限的，隻要你敢於嘗試。書中還提供瞭一些關於“尋找靈感”的有趣方法，比如如何從生活中捕捉瞬間的感動，如何從不同的藝術形式中汲取養分。這些方法，比那些生硬的“頭腦風暴”更有實效性，更能激發我內心深處對創作的熱情。這本書讓我感覺，獨立動畫的創作，就像是一場充滿驚喜的探險，而這本書，就是我探險過程中最可靠的地圖。
評分我一直認為，獨立動畫的魅力在於其不受商業束縛的自由錶達，但同時也深知，這種自由並非易事，背後需要紮實的功底和清晰的思路。《獨立動畫導演手冊》恰恰彌補瞭這一點。它沒有一味地鼓吹“自由”和“個性”，而是教會我如何在自由錶達的同時，保證作品的完整性和藝術性。它就像一本秘密武器手冊，解鎖瞭許多我之前從未想過的創作可能性。其中關於“敘事結構”的部分，非常讓我受益。它打破瞭我對傳統敘事的刻闆印象，介紹瞭許多非綫性敘事、碎片化敘事等更適閤獨立動畫錶達方式。我之前總覺得自己的故事不夠吸引人，看完這一章，我纔發現，原來可以通過改變敘事的方式，讓一個簡單的故事變得更加引人入勝。而且，書中對於“角色設計”的講解也相當獨到，它不僅僅停留在外形設計，而是深入探討瞭如何通過角色的行為、動機、甚至是微小的錶情來塑造其內在的性格。這本書讓我明白，一個成功的獨立動畫，不僅僅是視覺上的享受，更是對人性和情感的深刻洞察。它教會我如何用動畫這門語言，去講述那些觸動人心的故事。
評分當我拿到《獨立動畫導演手冊》時，我並沒有抱太高的期望，因為我之前接觸過不少關於藝術創作的書籍，但總感覺它們要麼過於學術，要麼過於空泛。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它最讓我稱贊的一點是，它在強調“個人風格”的同時，並沒有忽視“技術基礎”。它讓你明白，沒有紮實的技術支撐，再好的創意也難以實現。書中關於“鏡頭運用”和“畫麵構圖”的講解，非常實用。它通過大量的實例，展示瞭不同的鏡頭組閤如何營造齣不同的敘事效果和情感氛圍。我記得有一個案例，是關於如何通過改變鏡頭角度，來突齣人物的渺小感，那個講解簡直讓我茅塞頓開。它讓我明白，每一個鏡頭，每一個構圖，都蘊含著導演的意圖和情感。此外，這本書還非常注重“節奏感”的培養，它講解瞭如何通過剪輯、音樂、以及動畫本身的運動速度來控製作品的節奏，從而引導觀眾的情緒。讀完這本書，我感覺自己對動畫的理解，上升到瞭一個新的高度。它不再僅僅是一堆活動的圖像，而是一個由無數細節構成的，充滿生命力的藝術品。
評分我買這本書，主要是因為我對獨立動畫的“獨立”二字有著特彆的理解。我一直覺得，真正的獨立動畫，不僅僅是製作形式上的獨立，更是在思想和精神上的獨立。而這本書，恰恰從這個維度，給予瞭我深刻的啓迪。它沒有給我灌輸任何固定的創作模式，而是鼓勵我去思考，去質疑，去探索。它讓我明白，獨立動畫的核心在於“錶達”和“溝通”，即如何將自己內心深處的想法，用動畫這種獨特的語言，有效地傳達給觀眾。書中關於“觀眾心理”的章節，給我留下瞭深刻的印象。它教我如何去理解觀眾的觀感，如何去預測觀眾的反應，以及如何通過動畫作品，在觀眾心中激起共鳴。這讓我意識到，即使是獨立動畫，也需要考慮與觀眾的互動和連接。這本書讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動的思考者。它讓我不再滿足於僅僅模仿彆人的風格，而是開始思考，我自己的獨特價值在哪裏，我想要通過我的作品，給這個世界帶來什麼。它是一本能夠激發你創作靈魂的書。
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