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出版社： 水靈文創

ISBN：9789869181273

商品编码：26472929041

书名： 我的少女時代

作者：玉春雷娛樂文創

出版社：水靈文創

出版日期：2015年8月3日

ISBN：9789869181273

页数：160

尺寸：16 x 23 cm

装帧：平装

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内容简介

青春總會因為一個人開始閃閃發亮！！
【等一個人咖啡】宋芸樺、【相愛的七種設計】王大陸、搖滾小王子 李玉璽、Dears少男殺手 簡廷芮Dewi領銜主演。
劉德華 陳喬恩 言承旭 特別演出！
復刻青春愛情喜劇電影──陳玉珊導演（【蘭陵王】、【命中注定我愛你】）葉如芬總監製（【女朋友男朋友】、【總鋪師】）田馥甄獻唱電影主題曲《小幸運》
《我的少女時代》青春復刻電影寫真，收錄電影本事、人物介紹、幕後訪談、經典劇照。
林真心，一個平凡至極的高中女生，偏偏喜歡上全校受歡迎的男神歐陽非凡，偶然發現他和校花陶敏敏交往的祕密，在喜歡敏敏的流氓學生徐太宇的脅迫下，兩人組成「失戀陣線聯盟」，誓言拆散這對金童玉女，幫彼此倒追心上人。
一個LOSER壁花如何走到白馬王子身邊？一個地痞混混如何把到聖女校花？兩人一路跌跌撞撞、笑料百出；卻萬萬沒想到對彼此動了心，從《朋友》一生一起走，到我對你《有一點動心》，再到《愛火》在燃燒。
在那個電腦還用磁碟片、網路還在數據機、還會相信人頭魚和幽靈船的90年代，他們相遇然後錯過，告白然後告別。18年後，當周杰倫變成老藝人，《聽海》變成老歌；當她再一次遇見初戀的「那個他」，他們能否回到遺憾之前，那個美好純真的少女時代？

目录

電影本事STORY

人物介紹CAST

經典劇照FILM PHOTOS

特別收錄──幕後訪談INTERVIEW

幕側記影BEHIND THE SCENE

《光影流转：经典电影幕后故事集》 一部带领你深入电影制作核心，探寻光影魔力与艺术匠心的深度之作 本书并非聚焦于某一部特定影片的周边或剧照合集，而是将视野投向了电影艺术的广袤天地，汇集了横跨不同年代、风格迥异的全球经典电影的幕后制作细节、艺术理念的碰撞，以及那些塑造了银幕传奇的关键人物的访谈与心路历程。我们旨在提供一个多维度的视角，去理解一部伟大的电影是如何从无到有，如何通过无数次选择、妥协与坚持，最终呈现在我们面前的。 第一部分：剧本的诞生与灵魂的塑造 电影的生命始于剧本。本部分深入剖析了经典叙事结构的演变，从亚里士多德的“三幕剧”到当代碎片化叙事的解构与重构。我们邀请了多位在国际影坛享有盛誉的编剧，分享他们如何捕捉生活中的瞬间，将其提炼为具有普世价值的故事情节。 一、经典叙事解构： 详细分析了《教父》、《公民凯恩》等作品中，对传统叙事框架的颠覆与创新。探讨了“英雄之旅”模型在不同文化背景下的本土化改造，以及如何通过角色的“弧光”（Character Arc）来驱动剧情，引发观众的深层共鸣。 二、灵感源泉的挖掘： 这一章节收录了数个著名的“一句话灵感”如何发展成宏大史诗的案例。例如，一个偶然听到的街头对话，如何成为奠定整部影片基调的关键场景。我们还探讨了“文学改编的艺术”——如何在尊重原著精神的前提下，进行必要的视觉化和电影语言的转换，平衡“忠实”与“再创作”的微妙关系。 三、台词的雕琢与韵味： 优秀的台词是电影的骨架与血肉。本部分通过大量的案例对比，展示了对白从初稿到定稿的打磨过程。对比了文学化对白与口语化对白的适用场景，并收录了多位著名对白导演（Dialogue Coach）的工作笔记，揭示他们如何帮助演员找到角色最真实、最有力量的“声音”。 第二部分：视觉语言的构建与光影的哲学 电影是一门视觉艺术，本部分将镜头对准了导演、摄影指导和美术指导的“战场”，探讨他们如何通过光线、色彩和空间设计来构建电影的内在世界。 一、摄影的“绘画”： 深入解析了大师级摄影师的工作方法。从安东尼奥尼时代对冷峻构图的偏爱，到库布里克对精确对称的执着，再到当代数字影像对景深和动态范围的突破。我们将详细介绍“黄金分割”、“三分法”等基础构图法则在特定情境下的有意“打破”，以及如何运用光比、色温来暗示角色的心理状态和环境的氛围。 二、美术指导的“造梦工厂”： 场景设计不仅仅是布景，更是对时代背景、社会阶层和角色命运的无声叙述。我们走访了数个标志性场景的搭建现场，揭示了如何通过道具的磨损程度、墙纸的选择、家具的摆放位置，来讲述一个比台词更复杂的故事。例如，如何设计一个能让观众一眼看出角色“内在冲突”的房间。 三、色彩心理学在电影中的应用： 本章系统梳理了色彩在不同电影流派中的象征意义。从“蓝色恐惧”、“红色激情”的基础解读，到更为复杂的，特定影片（如韦斯·安德森的对称美学中，对饱和度的精准控制）中色彩如何服务于整体主题的案例分析。探讨了胶片时代与数字时代在色彩还原和后期调色上的技术差异与艺术追求。 第三部分：表演的炼金术与导演的指挥棒 电影的灵魂最终由演员承载，而导演则是将这些元素熔铸一体的首席炼金师。本部分聚焦于表演的深度挖掘与导演风格的形成。 一、方法派与非方法派的交锋： 访谈了多位擅长“浸入式表演”的演员，探讨他们如何进行角色研究、克服自我限制，以及处理角色带来的心理反噬。同时，也收录了倾向于“瞬间爆发力”和“本能反应”的导演对演员的引导技巧，展示了不同教学法在不同角色塑造上的有效性。 二、导演风格的“指纹”： 分析了多位世界级导演标志性的调度方式、剪辑节奏和对场面调度（Mise-en-scène）的偏好。例如，塔科夫斯基对“时间感”的处理，希区柯克对悬念的层层递进，以及迈克尔·贝对爆炸场景的节奏控制。理解这些“指纹”，就是理解了导演的个人哲学。 三、幕后的决策艺术： 电影制作是一个充满妥协的集体艺术。本章收录了多位制片人、剪辑师的第一手资料，揭示了在预算限制、发行压力或创意分歧下，那些艰难的“取舍”决定是如何最终影响成片的面貌。讨论了“导演剪辑版”与“院线版”之间的微妙张力及其背后的艺术考量。 第四部分：技术革新与未来趋势的展望 电影艺术的发展从未停止，技术总是作为工具，推着艺术向前迈进。本部分关注了自默片时代至今，关键技术节点对电影美学的影响。 一、声音的革命： 从早期有声电影的笨拙尝试，到杜比立体声的沉浸感，再到当代空间音频技术的发展。探讨了声音设计师如何利用非对白声音（如环境音、音效）来构建比画面更具侵略性的感官体验。收录了对多位顶级音效师的深度访谈。 二、特效从“魔术”到“现实”： 追溯了视觉特效（VFX）的发展历程，从开创性的实体微缩模型，到CGI的兴起，再到虚拟制片（Virtual Production）的出现。重点分析了技术如何帮助叙事突破物理限制，以及在追求“逼真”与保持“艺术质感”之间的平衡点。 三、独立精神与电影的未来： 探讨了数字技术如何降低了电影的准入门槛，使更多独立声音得以被听见。分析了流媒体平台对传统电影叙事结构和发行模式带来的冲击与变革，展望未来电影艺术在互动性、沉浸式体验方面的可能性。 《光影流转：经典电影幕后故事集》是一部献给所有热爱电影的人的百科全书式指南。它教我们不仅要看银幕上的光鲜亮丽，更要懂得欣赏其背后每一帧画面所蕴含的深思熟虑、每一个剪辑点所承载的艺术野心，以及每一位创作者为之付出的心血与汗水。翻开此书，你将学会用更专业的目光，重新审视那些你曾以为已了如指掌的经典瞬间。

评分☆☆☆☆☆

天哪，刚翻完手头这本关于青春期迷茫与成长的故事集，简直是代入感强到让人想立刻回到高中时代，尽管那会儿的自己也挺“狗血”的。作者对细节的捕捉实在太精准了，那种偷偷喜欢一个人却不敢表白的小心翼翼，还有和闺蜜吵架又和好后的那种“劫后余生”的默契，都写得活灵活现。我尤其喜欢书中关于友谊的描写，不是那种教科书式的完美无瑕，而是充满了误会、嫉妒，但最终又能经受住时间考验的真实情感。比如有一段写到主角为了帮朋友保守一个秘密，自己承受了多大的心理压力，那种纠结和挣扎，我隔着纸都能感受到心跳加速。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而轻快得像夏日里的汽水，时而又沉重得让人鼻头发酸。它没有急着给出标准答案，而是把所有的不确定性都摊开来，让读者自己去体会成长的代价和美好。看完之后，我感觉自己跟那些书里的角色一起经历了一场轰轰烈烈的初恋和友情洗礼，久违地有种“被理解”的感动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“怀旧系”题材是有点保留的，总觉得可能又是老生常谈的情节，但这本书的独特之处在于它敢于直面青春的“不完美”和“遗憾”。它没有刻意去美化那些疼痛的瞬间，反而把那些曾经让我们寝食难安的小错误、那些擦肩而过的机会，都温柔地重新呈现了一遍。我特别被其中关于“错过”的章节所触动，主角和她暗恋对象之间，隔着无数个“如果当时我能再勇敢一点”的瞬间。作者通过细腻的内心 OS，把那种欲言又止的酸涩感描绘得入木三分。这种描写真诚到让人有点心疼，因为它让你意识到，有些事情一旦错过，就真的再也回不去了。但遗憾中又蕴含着成长的力量，它教会了我们，正是那些不完美，才构成了我们独一无二的青春底色。这本书的后劲很大，合上后，我愣了很久，脑子里全是自己年轻时做过的那些傻事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔真是让人耳目一新，它不像某些青春小说那样堆砌华丽的辞藻，而是用一种非常克制、却又充满力量的白描手法，勾勒出那些稍纵即逝的青春侧影。我特别欣赏作者对“环境氛围”的营造，比如图书馆里被阳光晒得发烫的木地板，走廊尽头那扇永远关不上的窗户，甚至是校服上那块洗不掉的墨渍，都成了烘托人物心境的绝佳道具。读到主角第一次鼓起勇气去参加一个她并不擅长的社团活动时，那种紧张到手心冒汗、却又暗自给自己打气的内心独白，简直是教科书级别的心理描写。更难得的是，它没有把所有男性角色都塑造成完美的“白马王子”，而是展现了他们同样有脆弱、有迷茫的一面，这种立体感让整个故事更具可信度。读完感觉像看了一场老电影，画面质感很高，虽然情节不算惊天动地，但那种回味悠长的韵味，却是任何浮华的故事都比不上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的处理非常巧妙，它没有采用传统的线性叙事，而是像打翻了一盒老照片，用碎片化的、带有强烈个人色彩的回忆片段拼凑出一个完整的情感版图。这种跳跃式的叙事反而更贴合记忆本身的运作方式——它们往往是突然闯入，然后带着强烈的感官体验回归。比如，某一章节可能从一个气味开始（可能是旧书页的味道，或者是雨后泥土的气息），瞬间就把你拉回了某个特定的场景。我特别喜欢作者对“时间流逝”的处理，那种淡淡的、带着宿命感的无可奈何，但同时又珍视当下每一个瞬间的心情，把握得恰到好处。它不像有些书只是简单地复述事件，而是深入探讨了“记忆本身”是如何塑造我们的。这本书更像是一本写给内向者、敏感者的“心灵笔记”，它用最温柔的笔触，抚慰了我们内心深处那些未曾愈合的青春伤口。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书最成功的地方在于它成功地塑造了“群像”。那些配角，哪怕只是出现寥寥几笔，也都刻画得入木三分，绝非脸谱化的工具人。比如那个看似毒舌实则内心最柔软的“小胖子”，或者是那个总是在关键时刻给出奇葩建议的“怪胎学姐”，他们的存在，让主角的世界变得更加丰满和真实。这让我感触很深，因为我的青春也是由这样一群性格迥异的人构成的，我们互相看不顺眼，却又彼此成就。作者对于人物关系的张力处理得特别到位，那种因为价值观不同而产生的摩擦，描绘得毫不回避，也正因此，当他们最终达成和解或者相互理解时，那种情感爆发力才显得如此具有说服力。这本书读起来，与其说是在看一个故事，不如说是在重温一场老友的聚会，有欢笑，有泪水，更有很多只有我们才懂的“梗”。非常推荐给所有经历过那段青葱岁月，并愿意与过去温柔和解的人。