新译唐人绝句选三民书局卡孝萱9789571456621中国各体文学进口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 三民书局

ISBN：9789571456621

商品编码：26625487502

唐詩的繁榮，不僅表現在數量多，藝術質量高，而且還表現為詩歌創作欣賞的高度普及和對於社會生活的深遠影響。在唐代，至少是在中上層社會，詩歌就如同日常生活中的柴米布，是日常生活的組成部分。唐代詩歌比較全面地反映了唐代的社會生活，表達了唐代詩人特別是讀書人的種種心態。我們閱讀欣賞唐詩，不但可以從中得到美的享受，而且還可以藉以了解古人的生活和心靈。

中国古典诗歌的璀璨星河：唐诗的永恒魅力与时代回响 本书并非聚焦于某一特定选本或学者的研究，而是致力于为读者构建一个宏大而精微的唐诗世界图景。我们将深入探索唐代文学的黄金时代，揭示其如何成为中国古典诗歌发展史上的一个巅峰，以及这些作品如何跨越千年，依然能与当代读者的心灵产生深刻的共鸣。 第一卷：初唐的奠基与盛唐的勃发 第一章：初唐的过渡与革新 唐朝的建立，不仅是政治版图的重塑，更是文化土壤的革新。初唐时期，诗歌尚带有隋代宫体诗的余绪，但文人阶层对格律的精研和对独立精神的追求，已然孕育着一场伟大的变革。 “初唐四杰”的崛起： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们如何在承袭前代的基础上，率先以清新俊逸的风格，打破了陈腐的藩篱。我们将细读王勃《送杜少府之任蜀州》中的豪迈气象，分析卢照邻“悲歌慷慨”的现实关怀，考察骆宾王《为徐敬业讨武曌檄》中对文体和气势的极致运用。他们的努力，为盛唐的磅礴展开积蓄了必要的能量。 上官体与格律的成熟： 这一阶段，对近体诗（律诗和绝句）的格律要求日益精严。上官仪及其家族对形式的规范化，虽然一度被认为是僵化的，但其对声律、对仗的严格训练，为后世诗人提供了坚实的技艺基础。 第二章：盛唐气象的巅峰：李白与杜甫的双峰并峙 盛唐是唐诗最光芒万丈的时期，其核心是磅礴的时代精神与诗人个体生命力的完美结合。这一时期的作品，充满了对理想的追求、对自然的赞颂以及对苍生疾苦的深切同情。 诗仙李白的浪漫主义： 李白的作品是盛唐精神最直接的体现。他继承了楚辞的浪漫传统，融入了道家的逍遥洒脱，创造出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格。我们将剖析其诗歌中的“酒”与“月”的意象，探讨《蜀道难》中那股不可遏制的想象力和气势的奔涌，以及他怀才不遇的孤傲与对自由的无限向往。 诗圣杜甫的现实主义： 杜甫的伟大，在于其深厚的儒家担当和悲悯情怀。他的诗被称为“诗史”，忠实记录了安史之乱前后唐朝的社会动荡和人民的苦难。从“三吏三别”的沉郁顿挫，到“茅屋为秋风所破歌”的人文关怀，杜甫以其精湛的技巧和至深的情感，构建了一个博大精深的诗歌世界。 边塞诗的雄浑： 以高适、岑参为代表的边塞诗人，将诗歌的疆域拓展到广袤的西北边陲。他们的作品充满了异域风情、军事氛围和建功立业的渴望，如岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇幻景象，展现了盛唐开阔的胸襟。 第二卷：中唐的转型与晚唐的精致 第三章：中唐的多元探索与社会反思 安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗歌面貌也随之发生变化。文人不再只关注庙堂与边塞的宏大叙事，而是转向个体心灵的审视、哲理的探讨以及对世态的冷峻观察。 白居易的新乐府运动： 白居易倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他以平易近人、老妪能懂的语言，创作了大量讽喻时弊的作品。我们不仅要看《长恨歌》的叙事魅力，更要深入研究其“新乐府”在社会批判中的作用。 韩孟的奇险与冷峻： 韩愈和孟郊是古文运动的旗手，他们的诗歌风格也追求“以文为诗”，追求奇险、怪诞和深刻的哲理思辨。孟郊的“直慑心胸”与韩愈的“横空出世”，为后世的“江西诗派”提供了理论源泉。 刘禹锡与柳宗元的咏物怀古： 这两位被贬谪的文人，在山水田园和怀古伤今中，体现了不屈的士人精神，其作品中蕴含的哲理思考，为中唐诗歌增添了一抹清峻的底色。 第四章：晚唐的细腻与唯美 晚唐的诗歌，如同日暮时分的光线，既有伤逝的凄美，也有对精致、唯美形式的极致追求。时代的衰落背景，催生了更为内敛和感伤的抒情方式。 李商隐的无题与朦胧之美： 李商隐是晚唐诗歌的集大成者。他的诗歌以用典精妙、情感隐晦、意境迷离著称。无论是婉约含蓄的爱情咏叹，还是政治抱负难以施展的郁郁不得志，都凝结在那些典雅华丽的辞藻之中，留给后人无尽的揣摩空间。 杜牧的清俊与史识： 杜牧的诗歌被誉为“小李杜”之一，风格清俊洒脱，在咏史和写景上尤为出色。他笔下的《泊秦淮》中的兴亡之叹，与李商隐的个人情愁形成了完美的互补，共同构成了晚唐诗坛的独特景观。 第三卷：唐诗的体式与传承 第五章：绝句的方寸乾坤 本书的讨论将侧重于唐诗中最凝练、最富于张力的体裁——绝句（五言和七言）。绝句看似篇幅短小，实则“意在言外”，是诗人驾驭语言和构思意境的试金石。 绝句的结构与章法： 探讨绝句中起、承、转、合的巧妙安排。分析“转”的技巧，即如何在第三句实现意境的忽然转变，从而达到“画龙点睛”的效果。 名篇赏析： 通过对王之涣《登鹳雀楼》的开阔视角、王维《山居秋暝》的禅意空灵、杜甫《绝句》中的动态之美，以及李白《早发白帝城》的速度感，展现绝句在有限字数内所能承载的无限内容。 第六章：唐诗对后世的影响 唐诗不仅是古典文学的高峰，更是中华文化基因的重要组成部分。它的影响渗透到宋词、元曲乃至近现代文学的方方面面。 审美范式的确立： 唐诗确立了中国古典文学的核心审美标准：气韵生动、情景交融、意境深远。 语言的典范： 唐人的用词遣字达到了炉火纯青的地步，他们的表达方式和独特的意象系统，成为后世文人模仿和学习的蓝本。 通过对唐诗不同阶段、不同风格以及核心体裁的全面梳理与品鉴，本书旨在引导读者体会唐代文人如何以其天才的想象力和深厚的学养，为后人留下一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。它不仅是历史的记录，更是超越时空的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这本收录的唐人绝句，真叫一个惊喜连连啊！我原以为这只是又一本枯燥的古诗词选集，没想到卡孝萱先生的编选和注释，简直是为我们这些“半吊子”古文爱好者量身定做的。比如，他对某些意象的解读，角度极其新颖，一下子就点亮了原本晦涩难懂的诗句。读到王昌龄的边塞诗时，我仿佛真的能闻到大漠的风沙味，感受到那份孤城落日下的壮志未酬。更让我称赞的是，她对于诗歌背景的考据非常扎实，不像有些选本那样蜻蜓点水。她会细致地描绘出诗人创作时的心境，比如某首怀友诗，是通过一封失落的信件残片才得以还原的，这种“考古”式的解读，极大地增强了诗歌的生命力。光是为了一句“春风又绿江南岸”背后的地理变迁和季节更替的考证，我就翻阅了很久的参考书，而这本书里已经帮我做好了高效的梳理工作，太省心了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，三民书局一贯的质量毋庸置疑，但这次的纸张选择尤其考究。它不是那种反光的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，拿在手上有一种沉甸甸的、踏实的质感，翻页时发出的“沙沙”声，都让人感觉是在与古老的文本进行一场庄重的对话。我个人特别关注的是字体和版式。绝句篇幅短小，很容易在版面上显得零散，但这本选集通过精妙的留白处理，使得每一首诗都拥有了足够的“呼吸空间”。特别是注释部分，并没有采用密密麻麻的小字堆砌，而是巧妙地利用了页边空白和脚注，既保证了信息量，又不干扰主体诗句的审美体验。说实话，我把它放在书架上，它本身就是一件极具文人气质的装饰品，那种低调的雅致，是很多华丽装帧的书籍所不能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的“便携性”和“耐读性”达到了完美的统一。虽然是精装本，但篇幅控制得非常好，我甚至会随身携带，在通勤路上或者午休时拿出来品读几首。绝句的特点就是短小精悍，非常适合碎片时间的精神滋养。更重要的是，这本书的注释采用了一种“渐进式”的结构。初读时，可以只看诗句本身，感受韵味；如果遇到不懂的词汇，再向下看注解，注解的深度和广度可以根据读者的需求来调整。我个人尤其喜欢其中对特定名词（比如唐代服饰、官职）的补充说明，这些细节的补位，使得诗歌的场景不再是模糊的剪影，而是有了清晰的时代背景和物质支撑。这让阅读过程变成了一种多层次的享受，而不是一次性的信息输入。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本书的“学术亲民度”点个赞。很多唐诗选本，要么过于学院派，充满了只有专业人士才懂的术语和繁复的格律分析，让人望而却步；要么就是过于通俗，为了迎合大众而丢失了诗歌的韵味。卡孝萱的这本，找到了一个绝佳的平衡点。她没有回避那些复杂的声律学概念，但解释起来却如同春风化雨，让人豁然开朗。比如讲解“平仄”时，她没有直接给出枯燥的口诀，而是结合几首具体的、不同风格的绝句，让你在朗读中自然体会到音韵的错落美感。这种“做中学”的教学法，对于想深入了解格律但又怕啃硬骨头的读者来说，简直是福音。我以前总觉得格律诗是束缚，读完这本书后，才明白那其实是一种更高层次的自由和音乐性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目独到之处，在于它似乎跳脱了“李杜王白”的“固定套餐”，挖掘了一些被主流视野略微遮蔽的“遗珠”。我惊喜地发现了几首我以前从未读过的中晚唐诗人的作品，他们的笔触和意境，竟有一种别开生面的清新感。比如一位很少被提及的诗人写的一首关于秋日黄昏的绝句，画面感极强，那种“雾锁寒山树，钟声到远村”的意境，比那些耳熟能详的名篇，更能触动我内心深处那一丝寂寥。这说明编者在收集和筛选诗歌时，是真正投入了情感和精力的，而不是简单地复制粘贴前人的选本目录。这种“寻宝”的阅读体验，让我对唐诗的广阔和深邃有了更立体的认识，感觉自己的知识版图被拓宽了不少。