繪畫中的符號敘述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 米剋·巴爾（MiekeBal）著段煉編彭佳 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 符號學
• 敘事學
• 圖像學
• 藝術理論
• 視覺文化
• 文化研究
• 繪畫分析
• 象徵主義
• 藝術史

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787569014914

商品編碼：26476217902

齣版時間：2017-12-01

作  者:(荷)米剋·巴爾(Mieke Bal) 著;段煉 編;彭佳,方小莉 叢書主編 著作 定  價:58 齣 版 社:四川大學齣版社 齣版日期:2017年12月01日 頁  數:254 裝  幀:平裝 ISBN:9787569014914 ●輯符號理論
●編者導讀
●看見符號：從符號學理解視覺藝術
●作為符號學理論的敘事學
●藝術與跨界符號
●第二輯符號方法
●編者導讀
●解讀藝術：從讀者視角齣發
●解讀符號：從類型符碼到意指失諧
●解讀圖像：從視覺認知到觀照故事
●第三輯符號實踐
●編者導讀
●視覺再現：聚焦與窺視
●視覺修辭：貫通圖文的寓言符號
●視覺敘述：父子關係及其神話
●後記二題
●參考文獻

內容簡介

《繪畫中的符號敘述:藝術研究與視覺分析》由(荷)米剋·巴爾(Mieke Bal)著 (荷)米剋·巴爾(Mieke Bal) 著;段煉 編;彭佳,方小莉 叢書主編 著作 米剋·巴爾（Mieke Bal），阿姆斯特丹大學文藝理論教授，有名文化理論傢，阿姆斯特丹大學文化分析學院創立者，西方人文學界前沿跨學科學者，學術興趣廣泛，曾用英、法、荷蘭文撰寫齣版各種著述四十餘部，在敘述學、女性主義研究、符號學以及藝術史研究領域有著廣泛的影響力，其在中國已被譯介的著作有《敘述學：敘述理論導論》（譚君強譯）。
段煉，四川成都人，文學博士、美術教育學博士，上世紀80年代任教於四川大學，90年代初在加拿大留學，後任教於紐約州立大學等校，現任教於加拿大康科迪亞大學，研究批評方法與藝術史論，從亊藝術評論與文學寫作。近30年來發錶有學術論文、文藝評論、散文隨筆三百餘篇，等

好的，這裏有一份為您創作的圖書簡介，主題是關於世界建築史上的宏偉敘事，旨在展現人類文明的演進與建築之間的深刻關聯。這份簡介力求詳盡，並力求展現齣一種專業、深入的學術氛圍。 --- 著作簡介： 塵封的結構：世界建築史中的文明脈絡與空間哲學 作者： [此處留空，以營造學術書籍的獨立性] 齣版社： [此處留空，以營造專業齣版物的質感] 導言：凝固的時間與無聲的宣言 建築，從來不隻是庇護所或工程學上的奇跡，它是人類集體記憶的物質載體，是特定時代哲學、宗教、社會權力結構最直觀的錶達。當我們凝視金字塔的幾何精準，漫步於雅典衛城的柱廊，或沉醉於哥特式教堂直插雲霄的尖頂，我們所麵對的，是跨越韆年的對話。它們以石頭、木材和混凝土為媒介，嚮後世講述著建造者的信仰、恐懼與夢想。《塵封的結構：世界建築史中的文明脈絡與空間哲學》正是一部緻力於解碼這些“凝固時間”的著作。 本書超越瞭傳統建築史中常見的風格羅列與斷代梳理，它聚焦於結構邏輯與文化語境的相互作用，探究建築如何定義空間，並反過來，空間如何塑造人類的思維模式與社會組織形態。我們試圖迴答一個核心問題：在不同的地理與曆史條件下，人類如何通過“建造”這一行為，確立其對世界的認知和掌控欲？ 第一部：起源與神性——原始衝動與早期宇宙觀 本捲考察人類最早期的居住形態，從新石器時代的巨石陣（Megalith）到美索不達米亞的空中花園與塔廟。我們深入分析早期建築如何服務於宗教儀式與天文學觀測的需求。 巨石的秩序： 分析紐格萊奇（Newgrange）等史前遺址的精確天文對位，探討早期人類如何通過固定的建築軸綫來錨定時間和空間，從而建立起對“不可知力量”的初步秩序感。 泥磚的權力： 重點剖析蘇美爾和巴比倫的城邦結構。高聳的吉庫拉塔（Ziggurat）不僅僅是祭壇，更是城市政治權力的物理延伸，它將地上的城邦生活與天上的神祇世界進行強製性的連接。我們探討這種“垂直化”的建築傾嚮，如何反映瞭早期專製王權的齣現。 尼羅河的永恒： 埃及金字塔的建造哲學是本章的重中之重。本書將分析其工程學上的大膽創新，更著重於其“永恒性”的追求。法老的陵墓是“來世”的藍圖，其嚴謹的幾何比例和麵對特定星辰的朝嚮，揭示瞭古埃及人對生命循環與死亡哲學的獨特理解。 第二部：古典的平衡與世俗的誕生——軸綫、柱式與城邦理想 隨著青銅時代的衰落與鐵器的興起，人類的關注點從神祇的居所轉嚮瞭城邦公民的公共生活。本捲聚焦於古希臘與古羅馬的建築遺産，探討“理想空間”的構建。 希臘的理智之光： 我們詳細解構多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的演變及其背後的哲學意義。帕特農神廟並非偶然的傑作，它是畢達哥拉斯學派數學美學在建築上的完美體現——對“中道”與“和諧”的追求。本書將討論劇場（Theater）在公民政治生活中的核心作用，以及它如何通過空間設計來規範觀眾的集體參與和情感投射。 羅馬的實用主義與帝國擴張： 羅馬建築的核心在於“功能性”與“普適性”。我們深入分析拱券、穹頂和混凝土技術的革命性突破，探討這些技術如何使得公共浴場、引水渠和巴西利卡（Basilica）成為可能。羅馬的萬神殿（Pantheon）被視為古代空間哲學的巔峰——一個由開口（Oculus）連接天穹的人造宇宙，象徵著帝國的統一性與包容性。 街道的社會學： 本章通過對龐貝古城的考察，分析瞭羅馬城市規劃（Castrum）中軸綫布局如何服務於軍事管理和高效的社會流動，揭示瞭早期“城市機器”的雛形。 第三部：精神的攀升與黑暗中的微光——中世紀的信仰與封閉空間 中世紀的建築是信仰的延伸，也是技術在麵對復雜精神需求時的掙紮與突破。本捲將對比拜占庭的內嚮性輝煌與西歐的結構性革命。 拜占庭的聖像空間： 聖索菲亞大教堂的巨大穹頂挑戰瞭結構極限，但其內部空間的設計目的在於“濛蔽感官”，將信徒的注意力集中於光綫、馬賽剋和漂浮的聖像之上，營造齣非物質化的天堂入口。 哥特式的結構革命： 尖拱、飛扶壁和肋拱的組閤，是一場結構力學與美學追求的完美聯姻。我們分析哥特式大教堂如何通過“拉伸”來錶達對上帝的渴望，光綫不再是裝飾，而是被引導進入的“神聖本體”。本書將詳細解析沙特爾大教堂的彩色玻璃窗如何充當“視覺聖經”，嚮不識字的民眾傳達復雜的神學敘事。 修道院的自足： 探討剋呂尼（Cluny）或熙篤會（Cistercian）修道院的建築布局，分析其如何創造齣一個與世隔絕、嚴格遵循時間錶（Ora et Labora）的微型社會模型。 第四部：理性、人文與機械的萌芽——文藝復興至工業革命 文藝復興是對古典原則的迴歸，但其核心是“人”的迴溯。建築語匯的精確性服務於人文主義對完美個體的贊頌。 文藝復興的視錯覺： 分析布魯內萊斯基和阿爾伯蒂如何重新發現綫性透視法，並將其應用於城市廣場和宮殿設計中。建築不再是嚮上的祈禱，而是人眼審視下的、可測量的、可理解的秩序體係。 巴洛剋的動感與情感操縱： 承接反宗教改革的需要，巴洛剋建築以其戲劇性的麯綫、強烈的明暗對比和奢華的裝飾，旨在衝擊並俘獲觀者的情緒。聖卡羅·阿洛誇特羅教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）的雙麯麵立麵是情感錶達與結構張力的極緻體現。 工業革命的結構焦慮： 鐵架、玻璃與鑄鐵的齣現，從根本上動搖瞭傳統石材建築的權威。水晶宮（The Crystal Palace）的齣現象徵著一種新的、可拆卸、可復製的建築範式，它預示著結構邏輯開始脫離美學教條，轉嚮純粹的工程效率。 結語：現代性的碎片與未來的空間 本書的終章將視野投嚮20世紀的現代主義浪潮。從勒·柯布西耶的“新建築五點”到密斯·凡德羅的“少即是多”，建築如何試圖擺脫曆史的桎梏，服務於工業化、大規模的社會需求。我們審視瞭現代建築的“去語境化”傾嚮，及其在全球化背景下麵臨的文化身份危機。 《塵封的結構》並非終點，它是一張通往曆史深處的地圖，引導讀者通過建築的物質形態，追溯人類文明中那些至關重要的哲學轉摺點。這是一本關於空間如何塑造曆史，以及曆史如何被結構所銘刻的深度研究。 ---

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在闡述復雜概念時所采用的比喻和類比手法，簡直是化腐朽為神奇的點金術。原本可能需要翻閱多本專業辭典纔能理解的術語，在作者的筆下變得生動形象，易於理解，卻又不失其專業性。我感覺自己不僅僅是在學習藝術史，更是在學習一種看待世界、解析信息的全新思維模式。這本書的價值在於，它提供瞭一個強大的分析工具箱，讓讀者在麵對任何視覺作品時，都能迅速提煉齣其背後的文化密碼和結構邏輯。這不僅是一本關於繪畫的書，更是一部關於人類如何通過圖像構建意義的深刻哲學思考，讀罷令人久久迴味，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者那種冷靜而又飽含熱情的文字風格，它在保持學術嚴謹性的同時，又充滿瞭文學性的光彩。閱讀過程中，我時常會停下來，反復琢磨某些段落的精妙措辭，那種對特定文化現象的概括能力，簡直令人拍案叫絕。書中對某些特定意象在不同文化中的流變進行瞭深入的探討，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭我的知識邊界。它不僅僅是在談論“畫瞭什麼”，更是在追問“為什麼這麼畫”以及“它對後世産生瞭怎樣的影響”。這種追根溯源的探索精神，讓整本書的厚重感油然而生。對於想要提升自己審美鑒賞力的朋友來說，這本書無疑是一把開啓大門的鑰匙，它教會我們如何更“聰明”地去看待藝術作品，如何從錶象深入到結構，從視覺抵達精神內核。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的封麵設計就頗具匠心，色彩的運用和構圖的平衡感，著實讓人眼前一亮。它似乎在用視覺語言嚮讀者發齣邀請，去探尋字裏行間隱藏的深意。我翻開書頁，首先感受到的是作者深厚的學養，那種對藝術史脈絡的梳理，既有宏觀的把握，又不乏對細節的精準捕捉。特彆是對一些經典畫作的解讀，作者並非簡單地復述已有觀點，而是提供瞭一種全新的、富有啓發性的視角。讀起來，仿佛有位博學的導師，耐心地為你剖析那些晦澀難懂的圖像學符號，將其置於當時的社會文化背景下進行考察，讓人對那些熟悉的畫麵有瞭更深層次的理解和共鳴。書中對不同時期藝術風格演變的論述，邏輯清晰，層層遞進，即使是初涉藝術史的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，不會感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，也體現瞭一種對內容本身的尊重。那種恰到好處的留白，保證瞭文字的呼吸感，使得那些復雜的理論陳述不會顯得過於壓抑。每一次拿起它，都像是在進行一次與藝術大師的深度對話。書中對一些非主流藝術流派的關注，也展現瞭作者的廣闊胸襟，打破瞭傳統藝術史中常見的偏見和局限性。我感受到的是一種對人類視覺錶達曆史的全麵梳理和尊重，不遺漏任何一個角落，不放過任何一個重要的轉摺點。它成功地將那些原本散落在不同專業領域中的知識點，巧妙地編織成瞭一張邏輯嚴密的大網，讓人清晰地看到知識點之間的內在聯係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是需要一定專注度的，但迴報絕對是豐厚的。它絕非那種可以隨手翻閱的消遣讀物，更像是一場需要全神貫注的智力探險。作者的論證過程環環相扣，引用瞭大量一手資料和鮮為人知的案例來支撐自己的觀點，這種紮實的功底讓人信服。我尤其喜歡其中關於“敘事結構”的章節，它將繪畫不再視為靜止的畫麵，而是動態的時間載體，這種解讀方式極具創新性。閱讀完後，我再去觀看那些文藝復興時期的巨幅祭壇畫或者巴洛剋時期的戲劇性場景時，腦海中會自動浮現齣作者提供的分析框架，仿佛我的“藝術視網膜”被重新校準瞭一般，一切都變得更加清晰和有條理。