正版 中國插花簡史 孫可 商務印書館 9787100154314 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫可 著

圖書標籤:

• 插花
• 中國插花
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• 文化
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• 傳統藝術
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店鋪： 中國法律圖書西安旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100154314

商品編碼：26601540283

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：中國插花簡史
書號：9787100154314
定價：91.00
作者/編者： 孫可
齣版社：商務印書館
齣版時間： 2018年01月

內容簡介

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作者簡介

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目錄

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《東方之韻：世界插花藝術的流變與審美》 導言：凝視自然的哲學與技藝 插花藝術，作為人類文明發展進程中，對自然之美進行提煉、重組與精神寄托的獨特錶達方式，其曆史源遠流長，文化內涵極為豐富。它不僅僅是對花材物理形態的簡單排列，更是人與自然、人與宇宙之間建立深刻聯係的精神實踐。本書旨在超越單一地域或風格的限製，以宏大的曆史視野和精細的文化剖析，梳理全球範圍內插花藝術的發展脈絡、核心美學理念及其在不同文明中的演變軌跡，探究其背後的哲學思辨和社會功能。 本書將“世界插花藝術”視為一個跨文化、跨時空的復雜體係，重點考察瞭東方（以日本、中國、朝鮮半島為核心輻射區）與西方（以古埃及、古希臘、羅馬，及後來的歐洲巴洛剋、洛可可風格為代錶）兩大體係的相互滲透與獨立發展。我們力求呈現一幅立體、飽滿的插花藝術全景圖，而非僅僅聚焦於某一特定流派的技法手冊。 第一部分：史前迴響與古典奠基——插花的起源與早期形態 第一章：祭祀與生命的獻禮——古代文明中的花卉運用 追溯至人類文明的曙光，花卉在祭祀、喪葬與慶典活動中扮演瞭不可或缺的角色。本章將詳細考證古埃及人在神廟和墓葬中使用花環與花束的習俗，分析其象徵意義——特彆是對永生與神聖的崇拜。隨後，我們將轉嚮古希臘和古羅馬，考察其在宴會、凱鏇儀式中對月桂、橄欖枝的運用。此階段的“布置”更側重於集群式的飽和與象徵性敘事，技藝的精細度尚未成為核心，其主要功能在於烘托氣氛和錶達對神祇的敬意。 第二章：東方初醒：中國古代瓶花與佛教的影響 在東方，插花的哲學基礎與宗教信仰緊密結閤。本章將深入探討佛教傳入中國後，對花卉陳設産生的深刻影響。佛前供花（供花）成為早期插花實踐的重要載體。我們分析漢魏至唐代的文學記載與壁畫，試圖還原彼時瓶花的初始麵貌——可能更偏嚮於自然堆疊與對“花之品格”的推崇，而非嚴格的造型規則。此階段，花材的選擇開始融入文人的審美趣味，為後世的文人插花埋下伏筆。 第二部分：體係的成熟與哲理的融入——東方插花的深化 第三章：文人風骨與自然本真——中國宋代瓶花的轉型 宋代是中國藝術史上一個高峰，文人階層的崛起極大地提升瞭插花藝術的審美地位。本書將重點分析宋代“瓶花”體係的成熟過程。不同於前代的富麗堂皇，宋人追求“清、雅、簡、淡”。我們詳細闡述以“理”入花的思想，如對花材的“主客”關係、枝條的“高低錯落”以及對花器材質與造型的極緻考究。這一時期的插花，已然上升為一種修身養性的哲學實踐，強調從自然中提煉意境。 第四章：禪意與結構的美學——日本花道的形成與演變 我們將聚焦於日本插花藝術（華道）的發展路徑。從奈良時代的唐風影響，到室町時代“投入花”的萌芽，再到室町後期池坊的體係化，這是一部將禪宗思想融入日常技藝的典範。本章細緻剖析瞭“立花”、“生花”等主要流派的結構原理，特彆是對“天、地、人”三位一體的宇宙觀的造型體現。日本插花對綫條、空間和“留白”的極緻運用，構成瞭其區彆於其他體係的鮮明特徵。 第三部分：古典的輝煌與風格的轉嚮——西方插花的盛放與變革 第五章：巴洛剋到洛可可的戲劇性錶達 歐洲插花藝術在文藝復興後進入瞭其鼎盛時期。本章將分析17世紀至18世紀，在法國和荷蘭宮廷藝術影響下，插花如何成為室內裝飾的焦點。巴洛剋風格強調宏大、對稱與豐裕，花藝設計往往呈現齣金字塔式的密集結構，色彩濃烈，追求視覺衝擊力。隨後，洛可可的輕盈與縴巧，使得花卉裝飾趨嚮於更柔和的麯綫和私密空間的點綴。我們將結閤當時的繪畫作品，還原這些“盛宴式”插花的場景與技術特點。 第六章：從儀式到生活——十九世紀的園藝革命與傢庭美學 隨著園藝技術的發展和中産階級的興起，插花從宮廷走嚮瞭尋常百姓傢。本章探討瞭維多利亞時代對花卉的熱愛如何催生瞭“花語”的流行，以及對異域花材的引入。插花開始更多地關注於“裝飾性”和“季節感”，技術上趨嚮於更緊湊的圓形或橢圓形構圖，以適應日漸流行的餐桌和壁爐裝飾。 第四部分：全球視野下的現代交融與未來趨勢 第七章：現代主義的解構與重構 20世紀以來，工業革命和兩次世界大戰對傳統藝術形態産生瞭劇烈衝擊。本章將考察現代主義思潮如何滲透到插花領域。從法國的“自由花藝”（Art Floral Libre）到美國對裝飾藝術的藉鑒，插花開始擺脫嚴格的古典束縛，探索抽象綫條、非傳統材料（如金屬、塑料）的結閤，以及對“動態感”的追求。 第八章：全球化背景下的對話與創新 進入當代，文化間的交流日益頻繁。本書將分析東西方美學在現代插花創作中的融閤現象——例如，西方設計師如何藉鑒東方插花的留白和“意境”，以及東方插花如何吸收西方對色彩理論和空間構圖的現代理解。本章討論瞭生態意識、可持續性理念對當代花藝設計的影響，展望未來插花藝術在裝置藝術、公共空間設計中的新角色。 結語：永恒之美與瞬間的定格 插花藝術的魅力在於其對“無常”的捕捉與禮贊。本書梳理的脈絡證明，無論文化背景如何差異，人類對自然生命力的嚮往和通過藝術形式賦予其永恒意義的渴望是共通的。我們期待讀者在閱讀完本書後，能以一種更開闊的全球化視野，去欣賞和理解每一束花、每一枝蔓中蘊含的韆年哲思與萬韆風情。

評分☆☆☆☆☆

我之前在研究魏晉南北朝時期的士人生活方式，對當時的器物美學非常感興趣。這本書的目錄給我帶來瞭巨大的驚喜，它似乎並沒有僅僅停留在花卉造型的技術層麵，而是試圖將插花藝術置於更廣闊的社會文化脈絡中去考察。我尤其期待看到關於“瓶花”發展脈絡的論述，想知道這種從供奉到日常陳設的轉變，是如何悄無聲息地影響瞭士大夫階層的心靈世界的。如果作者能深入挖掘不同曆史時期文人筆記中關於插花場景的描寫，那無疑將為我們重建古代生活場景提供無比珍貴的細節。這本書的價值，顯然超越瞭花藝本身，它是一扇觀察古代中國人如何與自然對話、如何構建內心秩序的窗口，這一點，光是看看書脊上的作者名字和齣版社，我就能感受到其分量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術定位似乎相當高，從商務印書館的齣版曆程來看，他們引進和齣版的都是具有裏程碑意義的嚴肅著作。這讓我對作者孫可先生的研究深度充滿瞭信心。我推測，這本書的參考文獻和注釋部分一定非常詳盡，也許能從中挖掘齣更多關於唐宋間寺廟供花、宮廷雅集的一手資料。對於治史者而言，一本紮實的參考書比任何華麗的辭藻都來得實在。我尤其關注它如何處理中日插花藝術的流變關係，這其中蘊含著復雜的文化傳播與本土化創新的曆史。這本書如果能對這些敏感且重要的學術議題給齣清晰的梳理，那它就不僅僅是關於插花史的著作，而是中國藝術史研究中的重要一環。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，商務印書館一貫的低調奢華感在這本關於中國插花的著作中得到瞭完美的體現。那種沉甸甸的紙張質感，拿在手裏就有一種對知識的敬畏感。雖然我還沒來得及深入閱讀內文，但光是翻閱那些精心排版的圖片和引文摘錄，就已經能感受到作者在學術嚴謹性和藝術呈現上的雙重追求。特彆是封麵和扉頁上那些留白的處理，簡直就是一種無聲的緻敬，讓人聯想到宋代文人對“雅”的極緻追求。這種審美取嚮，對於任何一個對傳統文化有情懷的人來說，都是無法抗拒的誘惑。它不隻是一本工具書或曆史書，更像是一件經過精心打磨的工藝品，讓人在閱讀之前，就已經沉浸在瞭那個含蓄而深邃的東方美學世界裏。我甚至會小心翼翼地用指尖拂過那些文字和圖樣，生怕自己的粗魯會破壞瞭書頁間流淌的韆年韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的手工藝愛好者，我對那些描述創作過程的段落充滿瞭好奇。我總覺得，中國傳統插花和西方的花藝有本質上的不同，它更講究“意境”而非單純的“堆砌”。我希望這本書能清晰地闡釋這種“意境”是如何通過對枝條的取捨、空間的留白以及花材的寓意來達成的。比如，怎樣纔能將一枝枯木的蒼勁錶現得淋灕盡緻，又如何通過幾朵盛開的梅花來營造齣“寒香”的氛圍？這些技巧性的探討，如果能結閤豐富的曆史實例和圖示進行說明，那將是極具操作性的寶藏。僅僅從排版上看到的那些古典的插圖，就已經讓我迫不及待地想去試驗一番，用最少的材料，錶達最豐富的情感，這纔是真正的藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書很大程度上也是被它作為“文化符號”的屬性所吸引。在當代社會，我們急於嚮世界展示東方美學，但往往流於錶麵。一本像《中國插花簡史》這樣，深入挖掘其哲學根源和曆史演變的著作，恰恰是我們理解和傳承這些精髓的基石。我設想，這本書的語言風格或許是沉靜而富有哲思的，它不會用浮誇的詞匯去渲染，而是用精準的筆觸去勾勒齣中國文人與自然之間那種和諧共生的關係。讀完它，我希望不僅僅是學會瞭幾種插花手法，更重要的是，能領悟到那種“花開見佛性”的東方生活哲學，將其融入到自己的日常審美之中，讓生活中的每一個細節都帶上古人的那份從容與雅緻。