香港電影的文化曆程(1958-2007) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許樂 著

圖書標籤:

• 香港電影
• 電影史
• 文化研究
• 香港文化
• 電影産業
• 社會變遷
• 流行文化
• 曆史研究
• 媒介研究
• 電影藝術

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029982

商品編碼：28030399326

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：香港電影的文化曆程(1958-2007)

：32.00元

作者：許樂

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787106029982

字數：215000

頁碼：192

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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該書是一部以香港電影文化史為核心的研究著作。該著作對1958年至今香港電影五十年的發展曆史進行瞭簡單扼要的梳理；在閱讀具體影片文本的基礎上對香港的電影文化進行瞭較為深入的研究；考察瞭香港電影這五十年裏“國”與“城”的交替變遷；以“國”與“城”的交替變遷為契機，研究瞭香港電影文化中呈現和暗含的“香港身份”的問題。

目錄

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緒言
章 邵氏電影中的傢國夢
　節 黃梅調·古裝片·文藝片
　第二節 “彩色武俠世紀”
　第三節 邵氏電影的轉型之路
第二章 1970年代的本土化之路
　節 李小龍Vs.張徹
　第二節 許冠文Vs.李翰祥
　第三節 洪金寶·成龍Vs.楚原·劉傢良
第三章 1980年代香港電影之“城”
　節 新藝城的都市喜劇
　第二節 成龍與香港的雙重軌跡
　第三節 英雄片與黑社會文化
　第四節 香港電影中的“黃賭毒”
第四章 國城之間的文化變奏
　節 “新武俠”與《黃飛鴻》
　第二節 “無厘頭”與“內地熱”
　第三節 黑社會片的復興與嬗變
第五章 國際化·本土化·內地化？
　節 國際化之路與香港身份
　第二節 堅守香港的銀河映像
　第三節 CEPA後的香港電影
結語
參考文獻
後記

作者介紹

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許樂，1979年生，山西人。1998年考入北京大學地球與空間科學學院，獲理學學士學位；2002年考入北京大學藝術學院電影學專業，獲碩士學位；2005年考入北京電影學院電影曆史及理論專業，獲博士學位。現為同濟大學電影學院講師，講授中外電影史、電影分析、電影批評等課程。主要

文摘

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序言

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香港電影的黃金時代與時代變遷：一部跨越世紀的影像史詩（1900-1957） 書籍信息： 書名： 香港電影的黃金時代與時代變遷：一部跨越世紀的影像史詩（1900-1957） 作者： [虛構作者名，例如：陳子健] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：南洋文史齣版社] 齣版年份： [例如：2023年] 頁數： 約650頁 --- 圖書簡介： 本書聚焦於香港電影自誕生之初至1957年這段至關重要的曆史時期，係統梳理瞭香港電影工業如何從零散的初創階段，逐步發展成為影響整個亞洲乃至全球華人社會的文化現象的全過程。這段早期曆史，是香港電影文化基因奠定的關鍵時期，其深刻的社會、政治和文化背景，塑造瞭日後“東方好萊塢”的獨特麵貌。 第一部分：萌芽與早期探索（1900-1929） 本書的第一部分追溯瞭香港電影的起源，深入探討瞭早期電影如何通過西方傳教士和商人的引入，在維多利亞港兩岸生根發芽。我們詳細考察瞭第一批香港電影公司的成立背景，特彆是以“泰昌”、“大觀”等為代錶的早期製片機構。這一階段的電影以戲麯片和傢庭倫理劇為主，鮮明地反映瞭傳統宗法觀念在現代化衝擊下的掙紮與調適。 通過對現存的少數早期影片的文本分析，我們揭示瞭早期導演和製片人如何運用有限的技術手段，試圖構建屬於香港本土的敘事模式。重點分析瞭“默片時代”的配樂和“艷片”的初步形態，並比較瞭同期上海電影與香港電影在題材選擇和藝術風格上的異同，論證瞭香港作為“南下”窗口的特殊地理優勢如何影響瞭其早期的發展軌跡。 第二部分：有聲化浪潮與本土意識的覺醒（1930-1941） 1930年代，隨著有聲技術（粵語片與國語片）的引入，香港電影迎來瞭第一次技術革命。本書詳細剖析瞭“粵語片”的崛起，它不僅是技術的革新，更是社會階層和語言認同的集中體現。我們深入探討瞭以關文清、黎灼灼等為代錶的導演群體，如何將社會現實問題——如失業、貧富差距、女性地位——融入通俗的喜劇和倫理故事中，形成瞭早期的“市民電影”風格。 同時，本書也考察瞭國語片的早期發展，分析瞭來自上海的電影人纔南下對香港製片業帶來的衝擊與融閤。特彆關注瞭在這一時期，政治思潮如何通過電影進行微妙的錶達，例如對民族危機的隱晦觸及。這一階段的電影工業，雖然規模尚小，但已展現齣強大的適應性和對本土觀眾需求的敏銳捕捉。 第三部分：戰時沉寂與戰後重建（1941-1950） 本書用大量篇幅描繪瞭香港淪陷期間電影業的停滯與創傷。通過對口述曆史和檔案的整理，我們重建瞭1941年至1945年間電影工作者的生存狀態，以及戰後市場如何艱難地恢復元氣。 1940年代末至1950年代初，國共內戰導緻的“南遷”浪潮成為塑造香港電影麵貌的決定性事件。大批內地電影精英和資金的湧入，極大地豐富瞭香港的製片資源和技術力量。本書細緻分析瞭這一“人纔迴流”對香港電影工業的結構性影響，特彆是國語片（以上海和颱灣為主導）的強勢迴歸，以及粵語片在市場夾縫中的求生與轉型。我們探討瞭“邵氏兄弟”等傢族式製片集團的早期布局，以及他們如何開始構建現代化的製片管理體係。 第四部分：類型片初探與類型基礎的奠定（1950-1957） 進入1950年代，香港電影開始形成相對穩定的類型格局。本書深入分析瞭這一時期兩大主要類型片的發展脈絡： 1. 改良粵語片與“文人武俠”的萌芽： 粵語片擺脫瞭早期粗糙的戲麯翻拍模式，開始嘗試更具現代性的都市題材和傢庭倫理劇，特彆是關注中下層市民的日常生活。同時，以鬍鵬等為代錶的武俠片導演，開始試驗更具動感的攝影和剪輯技巧，為日後武俠片的騰飛打下瞭視覺基礎。 2. 國語文戲的黃金期： 這一時期的國語片，在李翰祥等新一代導演的推動下，開始追求更高的製作水準，尤以青春歌舞片和改良黃梅調的先聲最具代錶性。本書詳細分析瞭“電懋”（MP & GI）等新興力量的崛起，以及他們如何藉鑒好萊塢的製片模式，試圖將香港電影推嚮更廣闊的亞洲市場。 總結與曆史定位： 《香港電影的黃金時代與時代變遷（1900-1957）》不僅是一部技術發展史，更是一部社會變遷史。它揭示瞭在殖民地背景和動蕩的亞洲政治格局下，香港電影如何通過不斷地吸收、模仿、融閤與創新，完成瞭從地方性娛樂到區域性文化輸齣的艱難蛻變。本書的結論是，1957年之前奠定的工業基礎、人纔結構和類型偏好，為1958年開始的邵氏和電懋雙雄爭霸，以及後來的新浪潮，提供瞭不可或缺的文化土壤和産業前奏。本書旨在填補學界對香港電影“前傳”階段的係統性研究空白，以紮實的史料和深度的文本分析，還原一個充滿活力與掙紮的早期電影世界。

評分☆☆☆☆☆

最後一部分關於韆禧年後的轉型與掙紮，筆調裏透著一股深深的憂思，但分析卻異常的客觀。作者沒有簡單地將2000年後的香港電影定性為“衰落”，而是探討瞭它在“閤拍”大潮中如何進行自我定位的迷失與重塑。他細緻地對比瞭迴歸前後，那些試圖在內地市場和本土情懷間走鋼絲的導演們所麵臨的睏境。書中對於一些小成本的獨立製作的關注，也體現瞭作者不忍棄置任何文化火種的態度。比如，探討那些不再聚焦於傳統都市題材，轉而關注城市邊緣人群，或者用更冷峻的鏡頭語言去解構現代性的作品，雖然票房不佳，卻可能是未來香港電影精神的微弱延續。這本書的結尾處理得非常高明，它沒有給齣“答案”，而是留下瞭一個開放性的提問：在文化身份日益模糊的時代，香港電影的“獨特”究竟將以何種形態，繼續在光影中呼吸？這種留白，比任何斷言都更引人深思。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一部電影史，不如說這是一部關於“身份焦慮”的影像誌。尤其是在七八十年代，隨著社會經濟的騰飛，電影對本土文化身份的焦慮錶達達到瞭頂峰。書裏對許氏兄弟喜劇的解讀，簡直是教科書級彆的分析。他們如何用最平民化的語言，嘲諷日益高企的房價、體製的僵化，以及普通人在快速現代化進程中的無力感，這比任何官方報告都來得生動。我特彆欣賞作者在處理新浪潮電影時的那種剋製與敏銳，沒有盲目地神化“藝術性”，而是將其置於香港政治經濟環境的巨變之中去考察其産生的土壤。那些獨立、先鋒的鏡頭語言，不再僅僅是模仿歐美，而是真正在尋找一種“香港製造”的視覺語法。那段關於“邊緣人”電影的章節，筆觸極其細膩，那種在主流社會邊緣徘徊的彷徨感，透過文字都能讓人感到胸口發悶，這纔是真正觸及瞭香港精神內核的部分，不是浮光掠影的繁榮，而是深層的文化韌性與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，從開篇就帶著一種撲麵而來的時代氣息，仿佛能讓人聞到上世紀五六十年代香港街頭的喧囂與煙火氣。作者對於早期粵語片的梳理，簡直就是一部細緻入微的社會變遷史。特彆是對邵氏和電懋這對“瑜亮”的競爭，描繪得栩栩如生，遠不止是電影製作層麵的對比，更深入挖掘瞭背後資本的運作、明星製度的建立與瓦解。我印象特彆深的是關於“黃飛鴻”係列如何從傳統武俠片，一步步融入瞭更多民間敘事和傢國情懷的探討。書中對於那些被主流曆史輕易略過的B級片、甚至是三級片的先聲的分析，也頗具洞察力，它們是社會壓抑情緒的齣口，也是後來香港電影尺度大膽的文化淵源。閱讀過程中，我時常會停下來，去迴味那些老電影的黑白光影，這本書不隻是在羅列作品，它是在重建一種失落的集體記憶，讓那些經典角色的粗糲與光芒重新鮮活起來。那種娓娓道來的敘事，沉穩而又不失激情，讓人感覺不是在讀學術著作，而是在聽一位資深影評人講述他畢生所愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常巧妙，它沒有采用嚴格的年代時間綫，而是以幾種核心的“母題”來串聯起半個世紀的變遷。我最喜歡的是關於“江湖道義”的演變那一章。從早期的俠義精神，到黑幫片中那套日益虛僞和商業化的“潛規則”，電影是如何反映和重塑瞭市民對“規矩”的理解，是非常深刻的。作者對吳宇森的暴力美學進行梳理時，沒有陷入對“慢鏡頭”和“白鴿”的膚淺贊美，而是將其視為在社會契約逐漸模糊時，人們對秩序和承諾的一種病態的、唯美的寄托。這種對類型片背後文化邏輯的挖掘，遠超齣瞭普通影評的範疇，它更像是一種社會心理學的觀察報告。讀完這部分，我去看那些經典的槍戰片時，背景音樂仿佛都變成瞭壓抑的鼓點，明白瞭那份浪漫的背後，其實是巨大的不安全感。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是作者對於“光影背後”的商業運作的剖析，簡直是揭秘性質的。很多研究香港電影的著作都避開或輕描淡寫瞭資金鏈、院綫壟斷以及巨星議價能力這些“不浪漫”的部分，但這本書卻毫不避諱地將其作為電影産業發展的驅動力來審視。例如，它詳盡地描述瞭九十年代中期，亞洲金融風暴前夜，電影市場如何從高度繁榮走嚮泡沫化，明星片酬的虛高如何擠壓瞭中下遊製作的生存空間，以及這種商業上的“急功近利”是如何直接導緻瞭某些類型片的質量下滑。這種宏觀經濟視角與具體影片風格的結閤，讓整部作品的厚度一下子提升瞭好幾個檔次。它讓我意識到，一部電影的成功或失敗，從來不是單純的藝術選擇，而是資本、政治和市場情緒共同作用下的必然結果。這種冷靜的、近乎經濟學傢的分析，為那些充滿荷爾濛的武俠和警匪片，增添瞭一層理性的底色。