钢琴书正版拜厄钢琴基本教程 人民音乐出版社 拜厄钢琴基本教材 少儿初步钢琴练习曲大字版红皮书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：26594254669

包装：平装

开本：8开

用纸：轻型纸

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 本书特色： 深度解析，通俗易懂： 本书旨在为零基础的音乐爱好者打开古典音乐的大门。我们摒弃了枯燥的学术术语，采用生动有趣的叙事方式，深入浅出地剖析了古典音乐史上各个重要时期的核心特征、代表作曲家及其标志性作品。 跨越时代，聚焦核心： 全书以时间为轴线，系统梳理了巴洛克、古典主义、浪漫主义到印象派的演变脉络。每一章节都聚焦于一个关键的音乐风格，帮助读者理解音乐是如何在历史的浪潮中不断发展和革新的。 听觉引导，强化体验： 每一部作品的介绍都附带了明确的“聆听建议”，指导读者在欣赏时应着重关注哪些旋律、和声或配器细节，将抽象的文字描述转化为具体的听觉体验。 --- 第一部分：序曲与奠基——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 第一章：巴洛克之光——秩序与情感的交织 巴洛克音乐，是西方音乐史上一个充满戏剧张力和严谨结构的时代。我们首先探究其核心技法——复调音乐（Polyphony）是如何构建出复杂而精妙的音乐织体。 巴赫的逻辑殿堂： 重点解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》。这不是简单的练习曲，而是对十二平均律系统最完美的哲学阐释。我们将剖析赋格（Fugue）的结构，如同观察一座精密的建筑，看主题是如何在不同声部间层层递进、相互交织的。 亨德尔的宏大气魄： 转向乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel），体会其歌剧和清唱剧中的宏大叙事能力，特别是《弥赛亚》中的“哈利路亚”合唱，解析其如何利用强大的和声和节奏来营造宗教的庄严感。 维瓦尔第的自然描绘： 介绍安东尼奥·维瓦尔第（A. Vivaldi）的《四季》。我们将学习“标题音乐”的早期形式，感受小提琴如何模仿春天的鸟鸣、夏日的雷雨以及冬日的冰霜，理解器乐是如何直接描绘自然景象的。 第二部分：和谐的巅峰——古典主义的理性之美（约1750-1820年） 第二章：启蒙时代的旋律——清晰与平衡的追求 古典主义音乐是理性、清晰和结构至上的体现。奏鸣曲式（Sonata Form）成为这一时期音乐的“宪法”。 海顿的“交响曲之父”： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）如何确立了四乐章交响曲和弦乐四重奏的标准范式？我们将分析他在音乐幽默感和主题发展上的创新，特别是他如何在看似平稳的结构中埋藏惊喜。 莫扎特的完美比例： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）被誉为旋律的天才。本书将侧重分析他歌剧中的人物塑造，例如《费加罗的婚礼》，探讨他如何用音乐瞬间区分贵族与平民的性格，以及他协奏曲中钢琴与乐队之间近乎完美的对话关系。 贝多芬的革命前奏： 路德维希·凡·贝多芬（L.V. Beethoven）是连接古典与浪漫的桥梁。我们不会仅限于介绍他后期的“英雄气概”，而是会细致考察他早期作品中对古典规范的继承与微妙的突破，理解他如何将个人意志注入到严谨的结构之中。 第三部分：情感的洪流——浪漫主义的自由表达（约1820-1900年） 第三章：心灵的解放——个人情感的无限延伸 浪漫主义是对古典时期克制与平衡的反叛，强调主观情感、想象力、民族精神以及对超自然事物的迷恋。 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）开创的德语艺术歌曲（Lied）是本章的重点。我们将深入研究钢琴伴奏（Piano Accompaniment）如何在叙事中扮演超越“伴奏”的角色，烘托诗歌的意境，例如在《冬之旅》中对绝望情绪的刻画。 肖邦与钢琴诗篇： 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）被誉为“钢琴诗人”。本书将分析波兰民间音乐元素（如玛祖卡、波兰舞曲）如何融入他的音乐，以及他对踏板和音色的革命性运用，使钢琴发出了前所未有的“歌唱性”。 李斯特的炫技与精神追求： 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）不仅是演奏大师，也是交响诗的发明者。我们将探讨他如何扩展钢琴的音域和表现力，以及他如何通过“主导动机”（Leading Motives）来统一管弦乐作品的叙事线索。 德奥晚期浪漫主义的交响巨制： 探讨勃拉姆斯（Brahms）对古典传统的回归与发展，以及瓦格纳（Wagner）对歌剧的彻底改革——“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的概念，及其对和声语言的极端拓展。 第四部分：色彩与梦境——迈向现代的探索（约1900年以后） 第四章：打破常规——印象派与20世纪的开端 进入20世纪，作曲家们开始质疑传统调性体系，寻求更丰富、更朦胧的音乐“色彩”。 德彪西的听觉印象： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的音乐是对听觉的“印象派绘画”。本书将分析他如何使用全音音阶（Whole-Tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）来消除重力和明确的终止感，营造出如雾霭般的听觉效果。我们将细读《月光》（Clair de Lune）中对光影微妙变化的捕捉。 拉威尔的精致与清晰： 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）虽然与德彪西常被相提并论，但其音乐更具结构感和古典的精致。我们将对比分析他在管弦乐配器上的大师手笔，如何用不同的乐器组合创造出晶莹剔透的音响效果。 从晚期浪漫到新古典主义的过渡： 简要介绍对传统和声的挑战者们，例如马勒（Mahler）情感的极限表达，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）对原始节奏的探索，为读者理解当代音乐打下基础。 结语：倾听的艺术 古典音乐的魅力在于其永恒的结构美与无尽的情感深度。本书并非要求读者成为音乐理论家，而是希望通过理解这些作品诞生的时代背景、作曲家的内心挣扎与技术创新，真正做到“用耳朵去阅读”这些伟大的音乐文本。每一次聆听，都是一次与历史和人性的对话。

评分☆☆☆☆☆

我给我的孩子挑选的这本《拜厄钢琴基本教程》，绝对是明智之举。她是个活泼好动的小姑娘，之前对音乐也表现出一点点兴趣，但总是坐不住，我担心太枯燥的教材会让她失去热情。然而，这本红皮书的出现，彻底改变了我的想法。拿到手的时候，我仔细地翻阅了一下，发现它虽然是基础教程，但内容一点也不死板。一开始是一些简单的手指游戏，孩子觉得很有意思，像是在玩手指的“小火车”。然后逐渐引入一些旋律，这些旋律都非常短小精悍，节奏感强，孩子学起来不费力，而且很快就能弹奏出一段完整的小乐曲，这极大地激发了她的成就感。最让我满意的是，教材里有很多插图，比如小动物、小火车等等，这些生动的图像让枯燥的音符变得形象起来，孩子学起来一点也不觉得乏味。而且，教材的难度递增设计得非常合理，不会一下子就让孩子感到压力，而是慢慢地引导她掌握更复杂的技巧。我看到孩子每天放学回家，都迫不及待地想坐在钢琴前，按照书上的指引练习，有时候还会自己哼唱，这让我感到非常欣慰。这本书真正做到了寓教于乐，让孩子在快乐中学习，在游戏中成长。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习钢琴的人来说，这本《钢琴书正版拜厄钢琴基本教程》绝对是绕不开的经典。我之前尝试过一些零散的电子版教程，但总感觉缺乏系统性和条理性。这次入手的是人民音乐出版社的正版纸质书，拿到手后，就爱不释手了。这本书的编排非常科学，它不是那种“填鸭式”的教学，而是循序渐进，层层递进。从最基础的单指练习，到双手协调的练习，再到各种节奏型和乐句的组合，每一步都做得非常扎实。我特别欣赏它在练习曲的选择上，既有技巧性的训练，又不乏音乐性，让我在练习过程中不会感到枯燥。而且，教材的后面还附带了一些小小的乐理知识普及，比如如何看懂简谱，如何理解拍号等等，这些对于初学者来说，都是非常宝贵的补充。这本书的印刷质量也很好，纸张厚实，不易折损，可以长期保存。我每天都会按照书中的进度来练习，虽然我目前只是一个初学者，但我能感受到自己的进步，手指的力度和准确度都在不断提高。我觉得这本书为我打开了通往钢琴世界的大门，让我看到了系统学习的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》真的是我一直寻觅的入门教材！我一直对钢琴充满兴趣，但又不知道从何下手。市面上的教程琳琅满目，实在让人眼花缭乱。直到我在网上看到了这本书的介绍，才下定决心入手。拿到书的那一刻，就被它厚实的质感和清晰的排版所吸引。红色的封皮，虽然朴实，却带着一种庄重感，仿佛预示着一场严谨而充实的音乐之旅即将启程。我翻开书页，字体大小适中，印刷清晰，即便是初学者也能轻松辨认。教材的编排逻辑非常顺畅，从最基础的手指练习开始，循序渐进，一点点地引导我认识键盘，熟悉音符。每一个练习曲都配有详细的指法提示，这对我这种零基础的人来说简直是福音！我再也不用担心自己乱摸乱弹，而是可以按照教程的指导，一步步建立正确的弹奏习惯。而且，教材中还穿插了一些乐理知识的讲解，比如音名、唱名、休止符等等，这些概念的解释都非常通俗易懂，让我不再对乐理感到畏惧，反而觉得很有趣。我特别喜欢它大字版的特点，对于我这种视力不是特别好的人来说，简直太友好了，长时间看谱也不会觉得吃力。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的钢琴老师，时刻在身边指导我。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐龄学习者，一直梦想着能亲自弹奏一些优美的乐曲。在朋友的推荐下，我入手了这本《拜厄钢琴基本教程》。拿到书时，它的厚度让我有些许的“望而生畏”，但翻开后，里面的内容却打消了我的顾虑。首先，大字版的设置真的太贴心了，字体清晰，间距也恰到好处，对于我这个眼神不太好的老年人来说，读谱不再是一件费力的事情。教材从最基础的音阶、指法开始，每一个步骤都讲解得非常详细，甚至连手应该如何放置，指关节应该如何弯曲，都有图示说明，让我感觉自己仿佛置身于一位严谨的老师的课堂。我按照书里的指引，每天坚持练习，虽然进度不快，但能感受到手指的灵活性在逐渐提高，对键盘的熟悉程度也越来越深。最让我惊喜的是，书中包含的一些练习曲，虽然简单，但旋律却很优美，我试着弹奏了几首，竟然也能弹出一些悦耳的声音，这让我非常有成就感。这本书让我觉得，学习钢琴并非年轻人的专利，即使是年长者，也能在这本书的引导下，找到属于自己的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的钢琴老师，我可以说，《拜厄钢琴基本教材》是我在教学中最常使用的教材之一。尤其是在我的少儿班上，这本人民音乐出版社出版的大字版红皮书，更是我的得力助手。首先，它的内容体系非常完整，从最基础的认识键盘、五线谱，到各种手指的独立性、协调性训练，再到简单的音阶、琶音练习，环环相扣，为学生打下了坚实的基础。其次，它的练习曲编排得非常巧妙，旋律性强，孩子们容易接受，不会觉得枯燥乏味。很多练习曲的节奏型都很有特点，能够有效地训练学生的节奏感和乐感。而且，教材中的乐谱印刷清晰，大字版的设计更是极大地减轻了学生阅读乐谱的负担，尤其对于视力还在发育的小朋友来说，是非常友好的。我喜欢在教学中结合这本书，我会根据学生的实际情况，选择合适的练习曲，并且会加入一些讲解和示范，帮助学生更好地理解和掌握。很多家长看到孩子们在我的指导下，能够通过这本书弹奏出好听的旋律，都对这本书赞不绝口。这本书的专业性和实用性，是我一直信赖它的原因。