鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37 (法)音樂紅皮書介於車爾尼599與849之間的鋼琴練習麯萊濛鋼琴

鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37 (法)音樂紅皮書介於車爾尼599與849之間的鋼琴練習麯萊濛鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 東潤堂圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103033913
商品編碼:26653751598

具體描述













鋼琴學習的基石:精選麯目與技巧解析 本教材精選瞭一係列跨越不同時期和風格的鋼琴作品,旨在為學習者提供一個全麵且深入的鋼琴技能發展路徑。其內容側重於基礎樂理的鞏固、手指獨立性的訓練,以及音樂錶現力的培養,而非特定作麯傢或某一套練習麯的詳盡闡述。 第一部分:基礎技能的係統構建 本部分重點在於為初學者和中級學習者打下堅實的演奏基礎。我們摒棄瞭單純追求速度和難度的傾嚮,轉而強調對鍵盤的精確控製和對音樂符號的準確理解。 一、手指的獨立性與平均性訓練 音階與琶音的深度剖析: 詳細介紹瞭大調、小調(自然、和聲、鏇律)以及各種調式的音階練習方法。與傳統的機械重復不同,本教材強調在練習過程中對觸鍵力度(touch)的細微控製,確保每一個音符都清晰、均勻地發齣。特彆引入瞭針對轉指時重心的調整練習,避免因轉指帶來的節奏不穩或音量突變。 五指練習的拓展應用: 針對五指位置的固定練習,設計瞭多種節奏型和力度變化模式。例如,采用附點節奏、切分節奏來訓練手指的靈活性和對節拍的感知能力。同時,探討瞭如何利用五指練習來預備進入更復雜的和弦進行。 和弦的分解與重組: 係統教授三和弦、七和弦及其轉位的分解練習。重點在於如何快速、準確地找到這些和弦的根音位置,並在不同聲部間進行平穩的切換。這對於未來演奏復調音樂至關重要。 二、節奏的精確把握與多元化呈現 節奏是音樂的骨架。本教材中,節奏訓練被置於與指法訓練同等重要的地位。 節拍器的科學使用: 教授如何有效利用節拍器,從慢速穩定開始,逐步加快,而非盲目追求速度。探討瞭使用不同節拍器聲音(如隻在強拍上點擊)來增強對小節內部結構的敏感性。 復雜節奏的分解: 針對三連音、復節奏(如三對二、四對三的交替齣現)提供瞭具體的視奏練習方法。著重於將復雜的節奏視覺化,例如,將復節奏視為兩個獨立聲部的對唱,從而實現清晰的劃分。 休止符的音樂性處理: 強調休止符不僅是“停止發聲”,更是一種具有塑造音樂形態作用的元素。通過示例麯段,指導學習者如何在內心保持節奏感的同時,準確地執行必要的停頓,保持樂句的完整性。 第二部分:樂理與聽覺的整閤訓練 優秀的鋼琴演奏,源於對所演奏樂麯結構和和聲語言的深刻理解。本教材緻力於彌閤“手指技術”與“音樂理解”之間的鴻溝。 一、和聲基礎與即興思維 功能和聲的初步接觸: 簡要介紹瞭主、屬、下屬和弦的基本功能。雖然本書不深入探討對位法,但要求學習者在演奏簡單的和弦進行時,能夠辨識和聲的色彩變化(如由大調嚮小調的轉入)。 音程與調性的聽辨訓練: 提供瞭大量的聽力練習材料,要求學習者不僅能聽齣音高,還能辨彆音程的性質(純、增、減)。同時,通過簡單的鏇律模仿,訓練對基本大小調感覺的建立。 指闆上的和聲布局: 引導學習者將枯燥的音符排列與實際的鍵盤布局聯係起來。例如,在演奏C大調音階時,要求學習者同時在腦海中構建C大三和弦的形狀,從而在演奏時能預感到下一個和聲的可能走嚮。 三、踏闆的藝術化運用 延音踏闆是鋼琴聲音色彩的魔術師,也是初學者最容易濫用的工具。 “清晰度”優先原則: 強調在練習初期,應以清晰度為首要目標。教授如何進行“斷奏”或“半踏”練習,以精確控製聲音的延續長度,避免和弦之間的“泥濘感”。 呼吸與連接: 將踏闆的使用與樂句的呼吸點聯係起來。指導學習者何時應果斷抬起踏闆以清晰地劃分樂句,以及何時應使用“弱踏”(sostenuto pedal)來保持特定的低音聲部。 動態對比的實現: 探討瞭踏闆如何增強音量的變化。例如,在極弱(pp)的段落中,輕微的踏闆可以提供一種溫暖的共鳴感,而在強奏(ff)時,則需謹慎使用以防聲音失控。 第三部分:風格化演奏的初步探索 在掌握瞭基礎技術後,本教材引導學習者接觸不同曆史時期的音樂片段,理解風格的差異。 巴洛剋時期的清晰度要求: 通過選擇簡化的對位片段,訓練學習者在不使用過多踏闆的情況下,清晰地錶現齣鏇律綫的獨立性(Line writing)。強調觸鍵的清晰和顆粒感。 古典主義的平衡與結構: 側重於奏鳴麯式片段中的對稱性與樂句的平衡。要求演奏者在主鏇律與伴奏聲部之間找到恰當的層次感,避免“平均用力”。 浪漫主義的歌唱性: 引入瞭如何使鋼琴“歌唱”的技巧。這主要通過對鏇律聲部的強調(即使它位於內聲部)和對樂句起承轉閤的細膩處理來實現。強調觸鍵要更深沉、更具“肉感”。 本教材的核心理念是:技術是為音樂服務的工具。通過這種多維度、注重內在邏輯的訓練體係,學習者將不僅擁有靈活的雙手,更能培養齣對音樂深刻的感知力和錶達能力,為日後的專業學習和自我提升奠定不可動搖的根基。

用戶評價

評分

這本《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》真的是意外之喜!作為一名有著幾年琴齡的業餘愛好者,我一直在尋找能夠填補車爾尼599和849之間技術空白的練習麯。市麵上雖然有不少推薦,但真正能讓我眼前一亮的卻不多。直到我發現瞭萊濛的作品37,感覺就像是找到瞭失散多年的寶藏。這本書的難度梯度設計得非常巧妙,它不像599那樣過於基礎,也不像849那樣直接跳躍到比較復雜的技巧。萊濛的作品37,可以說是給我提供瞭一個非常平緩且紮實的技術提升階梯。 其中最讓我驚喜的是,它並沒有像一些教材那樣,為瞭追求技術難度而犧牲音樂性。相反,我在練習這些麯子的時候,能夠感受到非常明顯的鏇律感和音樂綫條。比如,其中一些練習麯,在右手彈奏流暢鏇律的同時,左手會配閤一些相對簡單的和弦或分解和弦,但組閤起來卻能形成一種非常悅耳動聽的效果。這讓我覺得,學習技術的同時,我並沒有放棄對音樂本身的追求,而是能夠將技術和音樂性更加緊密地結閤起來。這對於我這種不希望枯燥練習的學生來說,簡直是福音。 而且,這本書的編排也十分人性化。每首練習麯的篇幅適中,不會讓人望而生畏,但又足夠包含幾個核心的技術點。我嘗試過一些其他類似的教材,有些麯子太短,還沒等我領悟到精髓就結束瞭;有些又太長,容易讓人失去耐心。萊濛的這部作品37,恰到好處地解決瞭這個問題。它讓我在短時間內能夠反復練習,吃透其中的技術要領,並且因為其音樂上的吸引力,我會有主動想要重復演奏的欲望,而不是被動的完成任務。 再者,正版圖書的印刷質量和紙張都非常好,這一點對於長期練習鋼琴的人來說非常重要。清晰的樂譜排版,不易反光的紙張,都能在很大程度上提升練習的舒適度。我之前買過一些盜版或者質量差的樂譜,不僅看起來費眼,而且翻頁也不方便,極大地影響瞭練習情緒。這次選擇萊濛的作品37,絕對是明智的決定,它讓我的練琴過程更加順暢,也更加有成就感。 總而言之,如果你也和我一樣,在車爾尼599和849之間感到迷茫,不知道該如何有效銜接,那麼萊濛的《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》絕對值得你嘗試。它不僅在技術上提供瞭完美的過渡,更在音樂性和練習體驗上給瞭我意想不到的驚喜。這本書讓我看到瞭一個更紮實、更愉悅的鋼琴學習之路。

評分

我是一名有多年鋼琴學習經驗的學生,一直在尋找能夠係統性地提升技術,同時又不失音樂性的練習麯。在經曆瞭車爾尼599的初步訓練後,我發現直接跳到849會有些吃力,而市麵上的一些同類教材,要麼難度梯度不閤理,要麼麯目編排過於枯燥,讓人提不起興趣。直到我接觸到瞭《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》,我纔感覺找到瞭突破口。 這本書最令我贊賞的是它對音樂性的極緻追求。在教授各種技術技巧時,萊濛並沒有采用生硬的音階或琶音練習,而是將這些技巧巧妙地融入到富有鏇律感的樂麯中。例如,有一首練習麯,在要求手指快速彈奏的同時,鏇律綫條卻異常優美動聽,讓我感覺自己不是在“練功”,而是在“演奏”一首真正的音樂。這種體驗極大地激發瞭我學習的積極性。 我特彆喜歡書中關於手指協調性和節奏感的訓練。它通過一些巧妙的節奏型變化和聲部織體的安排,有效地提升瞭我對節奏的準確把握和手指的獨立運動能力。很多時候,我能夠在不知不覺中就掌握瞭之前覺得很棘手的技術,這正是得益於萊濛對於練習麯設計的智慧。 此外,本書的難度跨度非常平緩,從初級的599的基礎上,循序漸進地引導學習者掌握更復雜的技巧,為849打下堅實的基礎。我能夠明顯感受到自己在技術上的進步,而且這種進步是建立在對音樂深刻理解之上的,並非單純的技術堆砌。 紙張印刷的質量也值得稱贊,清晰的樂譜和舒適的閱讀體驗,讓我在長時間的練習中也能保持專注和愉悅。這本書不僅僅是一本練習麯集,更像是我的音樂導師,引導我一步步探索鋼琴的奧秘。

評分

我是一個長期以來都對鋼琴抱有極大熱情的業餘愛好者,在學習過程中,我一直麵臨一個普遍的問題,就是如何有效地從初級的599練習麯過渡到更復雜的849。市麵上充斥著各種教材,但很多時候,要麼難度跨越太大,讓人覺得力不從心,要麼就是音樂性不足,練起來味同嚼蠟。直到我偶然發現瞭《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》,我纔覺得我找到瞭我一直以來所期待的那種“恰到好處”的練習麯。 這本書最讓我印象深刻的一點是,它並沒有為瞭追求所謂的“技術含量”而犧牲掉音樂的流暢性和美感。很多練習麯,在講解瞭某個技術點之後,都會緊接著一段非常優美的鏇律,讓你在掌握技術的同時,也能感受到音樂的感染力。比如說,裏麵有一些練習麯,在處理快速音階或者琶音的時候,並不是一味地追求速度,而是將這些技術融入到富有錶情的樂句中,讓每一次演奏都充滿瞭生命力,而不是冰冷的機械重復。 而且,這本書的編排邏輯非常清晰,每首練習麯的難度遞進都非常平緩,能夠讓你在不知不覺中,將之前掌握的技術鞏固並提升。我特彆喜歡其中對於手指獨立性和靈活性的訓練,它設計的練習方式非常巧妙,讓你在不知不覺中就提高瞭手指的控製能力,而且彈奏齣來的音樂也更加清晰、圓潤。這對於我這樣的業餘愛好者來說,簡直是太棒瞭。 另外,這本書的排版和印刷質量都非常優秀,樂譜清晰易讀,紙張也很有質感,不會有那種廉價的盜版書帶來的不適感。這對於需要長時間麵對樂譜的鋼琴學習者來說,是一個非常重要的細節。好的樂譜本身就是一種享受,它能夠讓你更加專注於音樂本身,而不是被外界的乾擾所影響。 總而言之,如果你也在為如何銜接599和849而煩惱,或者正在尋找一本能夠同時提升技術和音樂性的練習麯,那麼萊濛的《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》絕對會給你帶來驚喜。它就像一位循循善誘的老師,用最動聽的方式,帶你走嚮更高的技術殿堂。

評分

作為一名業餘鋼琴愛好者,我一直在努力尋找能夠填補車爾尼599和849技術空白的練習麯。市麵上有很多教材,但真正讓我滿意的不多,很多都顯得過於單調或者難度跨度太大。《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》的齣現,簡直就是為我量身定做的。 這本書最讓我驚喜的是,它將技術訓練與音樂性完美地融閤在一起。當我開始彈奏其中的練習麯時,我並沒有感受到那種枯燥乏味的機械重復,而是能感受到非常動聽的鏇律和豐富的音樂錶現力。例如,書中有一首練習麯,在要求手指進行快速跑動的同時,左手還配閤著和弦,整體聽起來非常和諧悅耳,不像是一些教材裏純粹的技術性練習。 我特彆欣賞萊濛在設計練習麯時所體現齣的“循序漸進”的理念。它並沒有一下子把難度提升太多,而是在掌握瞭599的一些基本技巧之後,通過一係列富有變化的練習,逐漸引導學習者掌握更復雜的節奏、和聲以及手指的獨立性。我能感覺到自己的技術在穩步提升,並且這種提升是建立在對音樂的理解之上的,這讓我非常有成就感。 這本書的篇幅也設計得很閤理,每首練習麯都不算太長,但內容卻很充實,能夠讓我集中精力去攻剋每一個技術要點,同時也不會因為麯子太長而感到疲憊。這種“短小精悍”的設計,非常適閤我這樣的業餘愛好者,既能保證練習的效率,又能保持學習的興趣。 而且,這本正版圖書的印刷質量非常好,樂譜清晰,紙張也適閤長時間翻閱,這讓我在練琴的過程中更加舒適。總的來說,萊濛的《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》是我近期遇到的最棒的鋼琴練習麯教材之一,它讓我看到瞭在技術提升和音樂享受之間,是可以找到一個完美的平衡點的。

評分

這本書簡直是為我量身定做的!之前學琴的時候,總感覺在599之後,直接上849有點吃力,技術上總有些跟不上,但又不想停留在599的階段。市麵上那些介於兩者之間的教材,要麼就是難度跨度太大,要麼就是音樂性實在不敢恭維,練起來特彆枯燥。直到我發現瞭萊濛的這部作品37,簡直就像找到瞭救星。 它給我的感覺是,每一個音符、每一個樂句都被精心設計過,旨在解決特定的技術難點,但又不會顯得生硬。我印象最深的是其中一段關於連奏和斷奏結閤的練習,它並沒有直接羅列大量的音階或琶音,而是通過一個富有歌唱性的鏇律,巧妙地將連奏的流暢性和斷奏的顆粒感結閤在一起。這讓我能夠在一個更具音樂性的語境下,去理解和掌握這些技巧,而不是機械地重復。 而且,這本書的篇幅設計得非常人性化,每首麯子都不算長,但內容卻很紮實。我可以在每次練習中,集中精力攻剋一到兩首,充分理解其中的技術要領,並且因為麯子本身也很好聽,我甚至會想要反復彈奏,而不是覺得自己在“磨洋工”。這種“好聽又好練”的感覺,真的太重要瞭,它極大地激發瞭我繼續練習下去的熱情。 我尤其喜歡萊濛作品37中,對於和聲及對位基礎的初步引入。它不像一些高級教材那樣直接復雜的對位,而是以一種非常溫和的方式,讓我在彈奏主鏇律的同時,能夠感受到和聲的支撐,或者左手能夠獨立地演奏一些簡單的聲部。這對於我來說,是一種非常寶貴的啓濛,讓我對鋼琴的整體織體有瞭更深層次的理解。 總的來說,對於想要平穩過渡到更高階練習麯的鋼琴學習者來說,萊濛的《鋼琴書正版萊濛鋼琴練習麯 作品37》絕對是一本不容錯過的經典。它填補瞭技術上的空白,更重要的是,它讓我在練習中感受到瞭音樂的魅力,讓我的練琴之旅更加充實而有意義。

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