貝多芬的頭骨：音樂史上的天纔與瘋子 蒂姆瑞博 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蒂姆瑞博 著

圖書標籤:

• 貝多芬
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂傢傳記
• 天纔
• 瘋癲
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 傳記

店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508679952

商品編碼：26810588143

叢書名： 貝多芬的頭骨

齣版時間：2018-04-02

古典音樂史上的天纔與瘋子，全在這裏瞭！

書名：貝多芬的頭骨

定價：48.00元
作者：蒂姆瑞博
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-01
頁碼：336
裝幀：平裝
開本：32開
ISBN：9787508679952

"1．3000年西方音樂秘史，200個令人驚嘆的音樂軼事，一部自帶BGM的午夜怪談。

一個細心收藏貝多芬頭骨的作麯傢；
一段因惡魔托夢而被譜寫齣來、膾炙人口的小提琴名麯；
一首每次演奏都會有一名樂團成員死去的交響樂；
美妙的音樂鏇律背後隱藏著哪些不為人知的神秘事件？
網羅公元前7世紀迄今3000年間的音樂秘史，精選200個音樂天纔們的事件。那些廣為人知的名麯，竟然有如此顛覆我們認知的創作緣由！

2.曆數音樂天纔們的瘋狂行徑，一部非典型性音樂傢傳記。
音樂界“老爹”海頓，死後頭顱和身體分開下葬150年？
莫紮特和貝多芬死後，頭顱都不知所蹤？
帕格尼尼假扮魔鬼和撒旦的使者，故意吸睛收粉絲？

史上的音樂傢“黑曆史”大起底，看過之後，幾乎再也無法直視大師

3.音樂傢的世界有血有肉，一次更立體的西方音樂之旅。
本書告訴你音樂傢們的鮮活人生、心路曆程和作為普通人的一麵，當你再次聽這些音樂大師的作品時，將會更多感動與慰藉。
"

"一部挖掘西方音樂天纔們瘋狂行徑的非典型性音樂傢小傳。與我們以往瞭解的音樂傢們的無上纔華和天纔成果不同，本書將會告訴你公元前7世紀迄今3000年間音樂天纔們的種種離奇事件，補充瞭音樂正史之外不為人知的部分，堪稱一部西方音樂秘史。

作者以幽默的口吻寫下這些滑稽有趣、深刻悲哀、神秘莫測、或令人不寒而栗的故事。讓我們窺見這些音樂天纔們身上瘋狂的一麵，體會人性的復雜。本書發掘隱藏在美妙音符背後有血有肉的創作故事，讓我們在聆聽音樂時更加立體的感受。

 

"前言 西方音樂史中的陰森離奇故事 / IX
部分
作麯傢奇特的生、更奇特的死和怪異的命運
章 古希臘羅馬時期 / 003
第二章 中世紀時期 / 013
第三章 文藝復興時期 / 047
第四章 巴洛剋時期 / 071
第五章 古典主義時期 / 095
第六章 浪漫主義時期 / 119
第七章 現代時期 / 153

第二部分
黑暗古怪的音樂雜章
章 古怪的音樂起源故事 / 181
第二章 音樂中的魔法 / 191
第三章 瘟疫和贖罪：糟糕的14 世紀 / 211
第四章 鮮血與內髒 / 229
第五章 死者開口 / 247
第六章 童謠：有好有壞，也有恐怖 / 265
第七章 音樂詛咒、厄運和迷信 / 275
第八章 後一些與音樂相關的怪事 / 297
尾聲 / 309
延伸閱讀參考 / 311
緻謝 / 316
關於作者 / 318
"

"蒂姆?瑞博（Tim Rayborn）

美國中世紀史專傢，在英國利茲大學（University of Leeds）獲得博士學位，著有多部關於中世紀以及曆史方麵的書籍。同時還是一位音樂史專傢，投身於早期音樂曆史研究，也擅長10種以上的樂器。寫作內容包括從中世紀到二十世紀初的各種曆史和音樂題材。

"“蒂姆?瑞博將幽默和恐怖以一種讓人愉快的方式編織在一起，帶你進入古典音樂史的每個角落，是一部令人愛不釋手的西方音樂嚮導。”
——[英]馬剋?白金漢，漫畫傢，《睡魔》作者

作為音樂傢，我告訴你們，如果你們要抵製通奸、狂熱、犯罪和自然，那大傢就一個音符都寫不齣來瞭。
——[法]喬治?比纔，歌劇《卡門》作者

"尼科羅?帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782—1840）
魔鬼讓他乾的，第二部分；又名，為什麼好麯子都是魔鬼的？

不得不佩服這些提琴手們。他們猶如那個時代的搖滾吉他手，大膽狂放且纔華橫溢。大傢都想看到有纔能的作麯傢或樂師能拿小提琴搞齣什麼來，特彆是當他們像帕格尼尼一樣擁有令人難以置信的纔華時。然而隨即大傢就交頭接耳起來，說他們瞭黑暗王子自然的幫助。

帕格尼尼可能是西方音樂史上偉大的小提琴手。他的小提琴作品要求極高的技術，演奏難度非常高。直到，熟練演奏他的作品也被提琴手視為成就。在當時，這種乎尋常的纔能不僅吸引瞭崇拜者，也引發瞭普通人對如何能獲得這種纔華的猜疑。奇怪的是，當人們追溯天纔的來源時，很多人往往感到硫磺地獄的氣息，而不是天使的光環。

隨著帕格尼尼的成名，謠言也隨之擴散。他開始在某些圈子裏被視為“女巫崽子”（Hexensohn）。人們私下說，他的能力來自與魔鬼的交易—他將靈魂賣給撒旦，換來瞭有魔力的音樂力量。

帕格尼尼本人並不試圖阻止謠言傳播。就像如今使用撒旦形象的重金屬樂隊一樣，他覺得這不是所謂的壞名聲。他穿黑衣，留長發，有時坐著四匹黑馬拉著的黑色馬車抵達錶演現場。他身材高挑，骨瘦如柴，在1828 年還掉光瞭牙。醫生認為他的各種病癥都像是受瞭梅毒（又是這個）影響，對他采取瞭水銀治療法，導緻帕格尼尼牙齒鬆散，終不得不全部拔掉。這樣一來，他憔悴病態的麵貌更為醒目。比起他，愛麗絲?庫珀（Alice Cooper）、鑽石王（King Diamond）和瑪麗蓮?曼森（Marilyn Manson）都是後輩瞭。

沒錯，尼科羅瞭解公關的奧妙，知道如何煽動觀眾。的確，觀眾往往錶示他這樣的錶演聞所未聞，蜂擁而至看這個神秘的人展示纔華。人們為他的高技巧尋找到瞭不那麼自然的解釋，提齣瞭若乾醫學癥狀，其中一個是埃萊爾—當洛綜閤徵（EhlersDanlos），這是一種遺傳疾病，由於膠原質缺陷導緻關節活動能力更強。如果他確有這種病癥，他的手指關節會極靈活。據說他可以在提琴一個指闆拉齣三個八度，而把位不動。人們還說他四
肢和手指都很長。這也許是患有馬方綜閤徵（Marfan syndrome），一種結締組織疾病。

要是他真和魔鬼簽瞭協議，那麼惡魔是在1840 年來收取他靈魂的。帕格尼尼死於喉癌，但也有人說他死於內齣血。傳言他拒絕會見來探望他的主教，堅持說他不會死，不需要臨終儀式。也許他隻是要維護個人形象。

無論如何，教會把這事看得太重，拒絕讓他在聖地下葬。他的傢人花瞭5 年時間纔說服教皇把他的遺體轉移到一個神聖的安息地，但他的遺體直到1876 年纔在帕爾馬入土為安。沒準在某個暖和的地方，尼科羅和老尼剋現在還在拉提琴呢。

........

《未盡的交響：西方音樂思想的百年迴響》 作者：艾琳·凡德維爾德 一 引言：曆史的裂隙與聲音的追尋 本書旨在探討自十八世紀末浪漫主義思潮興起，至二十世紀中葉現代主義思潮達到頂峰這一百餘年間，西方古典音樂領域中，關於“天纔”、“創新”與“規範”之間復雜張力的思想演變。我們並非關注某一位或某幾位特定作麯傢的生平軼事，而是將目光投嚮那些推動音樂美學與哲學討論的宏大敘事、理論構建以及不那麼為人所知的思潮對流。 音樂史的軌跡並非一條平滑的綫性發展，而是在無數次的自我質疑與反思中前進。當我們試圖理解巴赫或莫紮特那無可置疑的“完美結構”時，總會觸及一個核心問題：何為“好音樂”？以及，這種“好”的標準是如何被時代所塑造、維護，乃至最終被顛覆的？ 本書的基石建立在一個批判性假設上：音樂的進步並非僅僅是和聲語言的拓展或配器手法的翻新，更深層次上，它是對“音樂本體”及其社會功能認知的持續重構。我們將梳理在啓濛理性主義餘暉消退後，音樂傢和評論傢們如何麵對感性經驗的崛起，以及技術進步對藝術錶達邊界的衝擊。 第二章：浪漫主義的內在風景：從主觀到無限 浪漫主義的曙光照亮瞭古典主義的清晰輪廓，帶來的不僅是更廣闊的音域和更復雜的和聲，更是一場深刻的本體論轉變。音樂不再僅僅是模仿自然或服務於神聖的秩序，它成為瞭錶達個體內心“無限”渴望的媒介。 本章深入剖析瞭浪漫主義早期對“敘事性音樂”的探索。這種敘事並非指嚴格意義上的歌劇情節，而是指一種內在的、純粹的音樂邏輯如何模擬人類情感的波動、掙紮與最終的釋然。我們考察瞭早期樂評傢如何運用“交響詩”這一新體裁來闡述其美學立場，以及他們如何構建起一套新的評價體係——將作品的“深度”與作麯傢“獨特的聲音”等同起來。 特彆值得關注的是，早期浪漫主義者對“民間音樂”和“異域風情”的迷戀，這不僅僅是一種對鄉村田園生活的田園牧歌式想象，更是一種對被主流學院派音樂視為“異類”或“原始力量”的資源的汲取。這種對“純真之聲”的追逐，實際上是成年藝術對自身精英化傾嚮的一種間接反叛。 第三章：德奧哲學的迴響：音樂本體論的建構與解構 十九世紀中葉，隨著費希納（Fechner）等人的心理聲學實驗的開展，以及叔本華（Schopenhauer）哲學思想的滲透，音樂的地位被推嚮瞭前所未有的哲學高度。音樂被視為一種直接通達“意誌”的語言，超越瞭受製於經驗的語言和視覺藝術。 本章細緻梳理瞭這一時期關於“絕對音樂”（Absolute Music）與“程序音樂”（Program Music）之間持續不斷的爭論。我們分析瞭那些主張音樂應保持其純粹形式的理論傢，如何將莫紮特、海頓的器樂作品視為理想範本，並試圖在結構對稱性中尋找超越時代精神的永恒真理。 與之相對，程序音樂的倡導者則認為，如果音樂不能與人類的經驗世界對話，它終將淪為精巧的數學遊戲。我們通過分析那些被後世評論界邊緣化的作品，探討瞭早期程序音樂如何試圖通過標題、樂譜旁白來“馴服”音樂的不可言喻性，以及這種努力本身所蘊含的焦慮——對音樂自身錶達力量的信心不足。 第四章：新時代的先聲：技術革新與巴黎的活力 當德奧傳統在自我沉思中步入暮年時，歐洲的音樂中心開始嚮西轉移。巴黎的沙龍文化、對異域文化的開放態度，以及對新樂器和新聲學原理的接受，共同催生瞭一種截然不同的音樂氣質。 本章關注瞭配器法和音色研究在十九世紀末期所取得的飛躍。作麯傢們不再滿足於傳統的管弦樂隊布局，他們開始係統地探索木管樂器高音區、低音銅管的柔和色彩以及打擊樂的節奏潛力。這並非僅僅是炫技，而是對聽覺體驗本質的重新認識——聲音的“質地”本身可以承載意義。 此外，我們還探討瞭對“非西方”音樂元素的吸收，尤其是在印象派音樂思潮中，這種吸收如何挑戰瞭根深蒂固的調性中心主義。這種對異域節奏和音階的藉鑒，暴露瞭歐洲音樂體係在麵對自身內部矛盾時，尋找外部“新鮮血液”的內在需求。 第五章：現代性的重負：焦慮、噪音與體係的崩潰 二十世紀初的社會劇變，徹底粉碎瞭過去建立起來的和諧感。麵對戰爭的陰影、城市化的喧囂以及科學對世界的精確解構，音樂傢們發齣瞭前所未有的刺耳呼喊。 本章重點分析瞭二十世紀上半葉，音樂理論傢們如何係統性地應對瓦解中的調性體係。我們考察瞭那些試圖通過數學化、係統化的方法來重建音樂秩序的嘗試，例如十二音體係的提齣，它不再是基於自然或神啓的和諧，而是建立在純粹邏輯之上的“人工秩序”。這種秩序的建立，本身就標誌著對浪漫主義“直覺天纔”理念的徹底決裂。 同時，本書也討論瞭音樂與“噪音”之間的界限問題。當作麯傢們開始將工廠的轟鳴、城市的雜音納入其創作視野時，這不僅是對傳統美學規範的挑戰，更是對音樂在現代社會中應扮演角色的深刻反思。音樂不再是逃避現實的避難所，而是直麵現實的武器。 結語：聲音的未來與曆史的迴聲 迴顧這百年間的探索與掙紮，我們發現，音樂史上的每一次重大轉變，都伴隨著對“誰有資格定義音樂”這一權力結構的反思。無論是早期浪漫主義者對個體情感的無限崇拜，還是二十世紀現代主義對既有體係的無情拆解，其核心驅動力都在於對音樂錶達邊界的拓展和對聽眾感知模式的重新設定。 本書最終試圖揭示：音樂史上的“偉大創新”往往是特定曆史時刻下，對既有“規範”的有效規避與重構的結果。理解這些思想上的交鋒與融閤，是真正把握西方音樂思想演進的關鍵所在。聲音的交響仍在繼續，而曆史的迴聲，從未真正消逝。

評分☆☆☆☆☆

《貝多芬的頭骨：音樂史上的天纔與瘋子》這個書名，有一種古老而又現代的魅力，它直接觸及瞭人類內心深處對於卓越與瘋狂之間微妙關係的探索。對於像貝多芬這樣傢喻戶曉的音樂巨匠，我們往往隻看到瞭他輝煌的成就，那些震撼人心的交響麯、奏鳴麯，仿佛是天神降臨的傑作。然而，任何偉大的創造背後，都可能隱藏著不為人知的掙紮和付齣。我被這個書名所吸引，是因為它暗示瞭作者蒂姆·瑞博可能並沒有滿足於對貝多芬的錶麵歌頌，而是試圖去探究那些更深層、更具人性弱點的部分。或許，所謂的“瘋子”並非真的精神失常，而是一種超越常人的思維方式、強烈的情感驅動，或者是與社會格格不入的孤獨感。我希望這本書能夠提供一種更為 nuanced 的解讀，讓我們在理解貝多芬的偉大之處的同時，也能看到他作為一個普通人，所可能經曆的痛苦、睏惑甚至絕望。這種對藝術與人性邊界的探索，總能帶來最深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

書名《貝多芬的頭骨：音樂史上的天纔與瘋子》給我一種莫名的震撼感，它像一把鑰匙，似乎要打開一扇通往音樂史背後隱藏角落的大門。貝多芬，這個名字幾乎是“偉大”的代名詞，但“頭骨”和“瘋子”這兩個詞匯的疊加，卻瞬間消解瞭那種高高在上的神聖感，將他拉迴到瞭一個更具爭議、更接近人性的維度。我一直對那些在藝術道路上飽受煎熬，卻依然能創造齣不朽傑作的人物感到著迷。他們身上究竟蘊含著怎樣的力量，讓他們能夠將內心的痛苦轉化為震撼世界的鏇律？是天賦使然，還是某種扭麯的驅動？我期待這本書能為我解答這些疑問，它可能不會提供簡單的答案，而是會引導我去思考，去感受。蒂姆·瑞博這個名字，我尚不熟悉，但如此一個富有衝擊力的書名，足以證明作者在選題和錶達上的勇氣。我希望他能以一種嚴謹而又不失文學性的筆觸，帶領讀者走進貝多芬復雜的內心世界，去審視他的天纔是如何與他的“瘋狂”共存，甚至相互成就的。

評分☆☆☆☆☆

《貝多芬的頭骨》這個書名，給我的第一印象是充滿瞭禁忌與探索的意味。它似乎在挑戰我們對貝多芬固有的、神聖化的印象，將目光投嚮那些更具人性化、也更可能充滿爭議的維度。音樂史上的偉大人物，很多都帶有某種程度的“異類”特質，他們的創造力往往來自於對常規的突破，而這種突破，有時也可能伴隨著對自身，以及對社會規範的挑戰。我設想，作者蒂姆·瑞博可能不會僅僅滿足於梳理貝多芬的作品和生平，而是會試圖去解析他內心深處的情感衝突、思想鬥爭，甚至是他可能經曆的精神睏境。這種“瘋子”的標簽，究竟是後人基於某種偏見的解讀，還是真的有跡可循？如果書中真的揭示瞭貝多芬在創作過程中所承受的巨大精神壓力，以及這種壓力可能如何轉化為藝術的動力，那將是一次非常深刻的洞察。我期待這本書能夠提供一種全新的視角，讓我們在欣賞貝多芬音樂的同時，也能更立體地理解他作為一個復雜個體所經曆的一切，不再是遙不可及的神祇，而是血肉之軀，有其脆弱與掙紮的一麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《貝多芬的頭骨：音樂史上的天纔與瘋子》瞬間抓住瞭一個對曆史人物的黑暗麵和創造力之間聯係充滿好奇的讀者的眼球。我一直覺得，最偉大的藝術往往誕生於最復雜的靈魂，而“天纔”與“瘋子”的界限，有時模糊得令人捉摸不透。貝多芬，作為音樂史上不可逾越的高峰，他的音樂充滿瞭力量、情感和革命性的創新，但同時，關於他性格的乖戾、與外界的疏離，以及他晚年遭受的耳聾帶來的巨大痛苦，都為他濛上瞭一層神秘的麵紗。我期待這本書能夠剝離那些被過度美化的傳說，深入挖掘貝多芬身上可能存在的、那些不那麼光鮮亮麗，甚至令人不安的特質。蒂姆·瑞博這個名字，我雖然之前沒有特彆關注，但如此一個直接而大膽的書名，預示著他可能擁有獨特的視角和深入研究的精神。我很好奇，他是否會藉由“頭骨”這個意象，去探究音樂創作的本質，去審視藝術傢在追求極緻的過程中，是否必然要付齣巨大的精神代價，甚至走嚮某種程度的“非理性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就足夠吸引人瞭。《貝多芬的頭骨：音樂史上的天纔與瘋子》，聽起來就像一部跌宕起伏的史詩，充滿瞭戲劇性的張力。我一直對那些在藝術領域留下深刻印記的人物抱有濃厚的興趣，尤其是那些被冠以“天纔”之名，卻又在精神層麵經曆過掙紮的人。貝多芬無疑是音樂史上最耀眼的名字之一，他的作品至今仍能觸動人心，然而，圍繞著他的傳聞和解讀也從未停止。這本書似乎深入挖掘瞭這位巨匠不為人知的一麵，試圖探究在他宏偉的音樂背後，是否隱藏著更為復雜，甚至令人不安的心理世界。我尤其好奇作者蒂姆·瑞博是如何處理“天纔”與“瘋子”這兩個極端的概念的，他是否會用嚴謹的曆史考據來支撐那些大膽的推測，還是會更多地側重於文學性的描繪，營造一種神秘而引人入勝的氛圍？這本書讓我聯想到許多其他領域的藝術傢，他們的創作生涯往往伴隨著巨大的痛苦和犧牲，這種“獻身”式的藝術追求，究竟是源於天賦的神助，還是內心深處某種失衡的體現？單單從書名來看，它就已經成功地勾起瞭我的求知欲，我迫不及待地想知道，在這本書裏，我將迎來一次怎樣的精神之旅，去理解一位劃時代音樂傢，他靈魂深處的波瀾壯闊。