【新品】芥子园画传画谱全集山水原版全四册康熙插盒版绘画国画入门教科书全套中国传世山水写意花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 芥子园画传
• 国画入门
• 山水画
• 绘画技巧
• 中国画
• 康熙
• 古籍
• 艺术
• 绘画教材
• 插图本

店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533057503

商品编码：26760700707

丛书名： 芥子园画传

￥498.00 ￥498.00 搭配更省钱 价格：￥996.00 套餐价：￥72.00 节省：￥924.00

暂时没有更新

暂时没有更新

【新品】芥子园画传画谱全集山水原版全四册康熙插盒版绘画国画入门教科书全套中国传世山水写意花 沉浸于中国传统山水画的意境之美，开启您的丹青妙笔之旅。 本书系【新品】精装典藏版，汇集了中国画史上的瑰宝——《芥子园画谱》全集。此次推出的为康熙原版插盒四册套，精选四大卷，内容涵括山水、花鸟、人物等中国画的核心技法与美学精髓，是您系统学习中国画，尤其是山水画的理想入门与进阶教材。 何谓《芥子园画谱》？ 《芥子园画谱》是中国绘画史上影响最为深远的画谱之一，其成书于清代康熙年间，由王槩、王翚、王原祁等名家编纂，李渔题序。它并非一部简单的技法汇编，而是融汇了数代名家的绘画理念、笔墨经验与审美情趣，以图文并茂的形式，将深奥的中国画理论与实践操作，化繁为简，深入浅出地呈现给后人。《芥子园画谱》的出现，极大地推动了中国画的普及和发展，其影响跨越数百年，至今仍是无数国画家、美术爱好者的案头常备。 本套《芥子园画谱》的独特价值： 原版呈现，忠于原作： 本套画谱以康熙年间的原版为蓝本，力求最大程度地还原其历史风貌和艺术质感。通过精细的印刷技术，清晰地呈现原作的笔触、墨色变化和线条韵味，让读者能够直接接触到历代大师的真实笔法，感受那份穿越时空的艺术魅力。 全集四册，体系完备： 本套画谱共分四册，结构严谨，内容系统。 第一卷《山水》： 详尽阐述了山水画的创作要领，从勾勒、皴法、点苔，到树木、云水、山石、房屋的画法，再到构图经营、意境营造，无不涵盖。它不仅教授具体的笔墨技巧，更引领读者理解中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，如何通过笔墨表现出自然的鬼斧神工与文人的精神寄托。 第二卷《花卉》： 专注于花卉的描绘。从梅、兰、竹、菊“四君子”，到牡丹、芙蓉、荷花、水仙等各色花卉，都进行了细致的示范。本书不仅教授了各类花卉的形态特征，更着重于表现其精神气质，如何通过寥寥数笔，传达出花卉的生命力与高洁品格。 第三卷《翎毛》： 专讲禽鸟的画法。从各种鸟类的结构、羽毛的质感，到动态的捕捉，都进行了深入浅出的讲解。无论是雄鹰的矫健，还是仙鹤的优雅，亦或是蜂鸟的灵动，都能在此找到描摹的法门。 第四卷《草虫》： 描绘了各种草虫的生动形态。本书不仅展示了蝴蝶、蜻蜓、蝉、蝈蝈等草虫的精微之处，更体现了古人对自然细微之处的观察与热爱，以及将这些生命融入画作，增添生机与意趣的巧妙构思。 康熙插盒版，彰显古韵： 特别采用康熙年间的插盒设计，古朴典雅，极具收藏价值。精美的插盒不仅是对画谱本身的保护，更是其历史身份和文化底蕴的象征，让您的阅读体验不仅是学习，更是一次穿越古今的文化品鉴。 国画入门与进阶的理想选择： 对于初学者而言，《芥子园画谱》是学习国画最系统、最权威的启蒙读物。它从基础的笔墨运用、结构勾勒开始，循序渐进，让初学者能够快速掌握国画的入门技巧。对于有一定基础的画家而言，本书更是提供了一个不断完善技法、提升境界的宝贵平台。通过对大师原作的揣摩和临习，可以深化对笔墨的理解，拓宽艺术视野，达到“师古人”以“悟我法”的境界。 传世山水写意精髓： 本套画谱的核心在于其对中国传世山水写意精神的传承。它所教授的不仅仅是“像”，更是“意”。如何通过简练的笔墨，传达出山水的磅礴气势，自然的灵动韵律，以及画家内心的感悟与情怀，是《芥子园画谱》所追求的最高境界。本书将引领您领略中国山水画“天人合一”的哲学思想，体验“搜尽奇峰打草稿”的创作过程，最终能够挥毫泼墨，描绘出属于自己的心中山河。 本书内容详解： 山水画技法： 笔法： 涵盖了用笔的顿挫、转折、提按、使转等基本功，以及披麻皴、荷叶皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等多种皴法的运用，使山石肌理丰富多变。 墨法： 深入讲解了浓、淡、干、湿、焦等墨色变化，以及积墨、破墨、晕染等技法，如何用墨表现出山水的层次感、立体感和空间感。 树法： 详细描绘了松、柏、柳、梅、杂树等各类树木的画法，包括树干、树枝、树叶的勾勒与点染，以及不同季节、不同姿态下树木的表现。 水法： 教授了云、雾、水流、瀑布的描绘技巧，如何用笔墨表现出水的动态与质感。 景物： 包括山峦、岩石、房屋、桥梁、人物等的绘制方法，以及如何将景物合理地组织到画面中。 构图： 讲解了“疏可跑马，密不通风”的构图原则，以及高远、平远、深远等不同视角的运用，如何营造出开阔或幽深的意境。 花鸟画技法： 花卉： 从花瓣的勾勒、设色，到花蕊的点缀，再到绿叶的形态，一一示范。尤其注重表现花卉的姿态与神韵，如“红杏枝头春意闹”、“竹外桃花三两枝”的意境。 翎毛： 细致入微地描摹飞鸟的羽毛纹理、翅膀扇动、爪的抓握等，如何通过精准的线条和色彩，展现鸟类的神采。 草虫： 捕捉了草虫微妙的动态，如蝴蝶的翩跹，蜻蜓的点水，蝈蝈的鸣唱，以及蚂蚁的忙碌。其精细的描绘，体现了古人对手艺的极致追求。 写意精神： 《芥子园画谱》所推崇的写意精神，并非是对物象的简单模仿，而是通过对物象的提炼与概括，传达出作者的情感与思想。本书将引导您理解“以形写神”、“笔简意赅”的创作理念，学会用最少的笔墨，表达最丰富的内容，让画面“意在笔先，神在形外”。 谁适合拥有这套《芥子园画谱》？ 艺术院校学生： 是学习中国画基础理论与实践的必备工具书，能够帮助学生打下坚实的笔墨功底。 美术爱好者： 无论您是初学者，还是希望提升绘画技艺的业余爱好者，这套画谱都能为您提供清晰的学习路径和丰富的实践素材。 国画研究者： 是深入了解中国画发展史、研究历代大师绘画风格的重要参考资料。 文化收藏者： 具备极高的历史价值和艺术价值，是收藏中国传统文化精品的不二之选。 茶道、香道、古琴等传统文化践行者： 学习国画，能进一步提升您对中国传统文化整体的理解和审美情趣。 如何使用本书，最大化学习效果？ 细心揣摩，逐一临习： 阅读时，请仔细体会画谱中的每一幅图例和文字说明。从最基础的笔墨训练开始，认真临摹每一个示范。 理解原理，融会贯通： 不要仅仅停留在模仿表面，更要理解其中所蕴含的绘画原理和审美理念。 勤加练习，厚积薄发： 绘画技艺的提升离不开持之以恒的练习。坚持每天的临摹和创作，逐渐形成自己的笔墨风格。 师法自然，外师造化： 在学习大师技法的同时，也要勤于观察自然，写生速写，将所学技法与真实景物相结合，做到“外师造化，中得心源”。 参考名家解读： 在深入学习过程中，可以参考一些名家对《芥子园画谱》的解读和示范，相互印证，加深理解。 结语： 《芥子园画谱》如同一个蕴藏着千年智慧的宝藏，等待着您去发掘。这套【新品】康熙插盒版全四册，不仅是一套绘画教程，更是一次与中国传统文化进行深度对话的契机。通过学习这套画谱，您将不仅仅掌握绘画的技法，更能领略中国山水画所蕴含的哲学思想、人文情怀和东方审美。现在就让这套经典的传世之作，点燃您心中对中国画的热爱，开启一段意趣盎然的丹青之旅！

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅到一本关于园林艺术的画册，名为《江南园林意境深》。虽然我并非专业人士，但被书中呈现的一幅幅精美图片深深吸引。它不仅仅展示了苏州、杭州等地那些如诗如画的园林景致，更重要的是，它深入剖析了这些园林背后蕴含的中国传统哲学思想和审美理念。书中的每一张照片都经过精心挑选，构图巧妙，光影绝佳，仿佛能将人带入那个悠远的空间。我特别喜欢其中对“移步换景”和“借景入画”的解读，让我明白了为何看似简单的几块石头、几株植物，却能营造出如此丰富的意境。书中的文字部分同样引人入胜，它用通俗易懂的语言，讲解了园林的功能性与艺术性的结合，以及如何通过曲折的廊道、精巧的亭台楼阁来达到“虽由人作，宛自天开”的境界。读完这本书，我才真正理解了中国古典园林为何能成为世界园林艺术的瑰宝，它不仅仅是建筑与自然的融合，更是人与自然和谐共生的一种哲学体现。我开始用一种全新的眼光去看待身边的绿植和建筑，尝试去感受其中的韵律和意境。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本关于茶文化的专著，名为《茗香千年：中国茶韵》。我本身就是个爱茶之人，平时喜欢研究不同茶叶的冲泡方法和口感，但这本书让我看到了茶文化更深邃的一面。它不仅仅是介绍茶叶的种类和制作工艺，更重要的是，它挖掘了茶在中国历史长河中所扮演的角色。从古代文人的雅集品茗，到宫廷的御用茶道，再到民间百姓的日常饮用，茶似乎无处不在，又在不同的场合承载着不同的意义。书中对茶的起源、发展、传播都有详细的论述，让我了解了陆羽《茶经》的重要地位，也感受到了丝绸之路上茶文化的远播。我特别喜欢书中关于“茶与诗词”、“茶与禅意”的章节，将茶的意境与文人的情怀紧密结合，读来令人心驰神往。它让我明白，饮茶不仅仅是满足口腹之欲，更是一种修身养性、陶冶情操的方式。这本书拓展了我对茶的认知，让我更加敬畏这片小小的茶叶，以及它所承载的丰富文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

近期我读了一本关于中国古代文房用具的精美图录，书名是《文房四宝的智慧：笔墨纸砚的千年传承》。作为一个热爱传统文化和书法的爱好者，这套书简直就是我的“宝藏”。它不仅仅是简单地介绍笔、墨、纸、砚这四件文房宝物的基本知识，更深入地探讨了它们在中国文人生活中所扮演的重要角色，以及它们背后所蕴含的精湛工艺和深厚文化底蕴。书中对每一件文房用具的材质、制作工艺、使用方法都做了详尽的介绍，让我了解到羊毫、狼毫的不同特性，宣纸的韧性与吸墨性，以及松烟墨、桐烟墨的区别。我尤其欣赏书中对砚台的描绘，从端砚的温润，到歙砚的细腻，再到洮砚的坚硬，每一方砚台都仿佛被赋予了生命。通过这些文字和精美的插图，我仿佛能够触摸到古代文人笔尖的温度，感受到他们挥毫泼墨时的意气风发。这套书让我对这些看似寻常的文房用具有了全新的认识，也更加激发了我对书法和中国传统文化的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本非常特别的古籍，说是古籍也不尽然，它承载的是一种古老的生活态度和审美情趣，让我沉浸其中，久久不能自拔。书名叫《浮生六记》，沈复的笔触就像他笔下的苏杭风光一样，细腻而温润，字里行间流淌着一种淡然的从容。我尤其喜欢他描绘的那些关于日常生活的片段，比如在自家院子里栽花种草，和妻子一起制作时令小点心，又或者是在月夜下泛舟湖上，听着丝竹之声。这些场景并非什么惊天动地的大事，却充满了生活最本真的乐趣。读着读着，我仿佛也跟着沈复一起，体验了那种“粗茶淡饭亦有味，柴米油盐皆文章”的生活哲学。这本书没有华丽的辞藻，没有深刻的说教，但它以一种极其朴素真挚的方式，教会我如何去感受生活的美好，如何在平凡的日子里寻找到属于自己的那份诗意。它让我反思，现代社会节奏如此之快，我们是不是过于忽略了身边那些细微的感动和简单的快乐？《浮生六记》就像是一剂良药，让我慢下来，静下来，重新审视生活，去发现和珍惜那些曾经被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套介绍中国古代服饰的典籍，书名是《锦绣中华：历代服饰风韵》。我向来对历史和文化充满好奇，而这套书更是满足了我对古代服饰的窥探欲。它以时间为线索，从先秦的古朴庄重，到汉唐的雍容华贵，再到明清的精致华美，逐一呈现了各个朝代不同阶层、不同场合的服饰特色。书中不仅有精美的插图，更重要的是，它配以详实的文字考证，解释了服饰的材质、工艺、形制以及其背后所承载的社会文化意义。我尤其着迷于书中所描绘的唐朝服饰，那种开放包容的风格，色彩的碰撞与搭配，以及对女性身姿的衬托，都让我惊叹不已。同时，书中还对不同朝代的发型、妆容、配饰等进行了详细的介绍，让我对古人的生活有了更立体的认识。这套书不仅仅是关于衣服的介绍，更是一部微缩的中国社会史，通过服饰的变化，我看到了朝代的更迭，社会的变迁，以及人们审美趣味的演变。读完后，我感觉自己对中国传统文化有了更深层次的理解和欣赏。