超易上手 古典吉他入門教程 藝術 音樂 吉他 古典吉他基礎入門 五綫譜的綫與間00 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖斌編著 著

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他入門
• 五綫譜
• 音樂教材
• 藝術
• 基礎樂理
• 自學教材
• 樂器
• 吉他教程
• 入門級

店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122312129

商品編碼：26879296459

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-03-01

頁數：178

字數：100

商品參數

超易上手——古典吉他入門教程
	定價	32.80
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年03月
	開本	16開
	作者	廖斌 編著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	178
	字數	100
	ISBN編碼	9787122312129
	重量

內容介紹
本書詳盡地講述瞭古典吉他的初級演奏技法，其中含有大量基礎樂理知識及演奏技法講解，並從單鏇律樂麯入手，逐步加入各種和弦伴奏，並搭配瞭相應難度的練習麯及樂麯用於讀者練習，意在使初學者對古典吉他基礎知識具有一定瞭解並在短時間內在演奏水平上取得較大的提升，可以獨立演奏短小的樂麯並掌握和弦伴奏的技巧。

目錄

第壹章　古典吉他基礎入門

一、基礎樂理知識001

1．五綫譜的綫與間001

2．譜號001

3．音符與休止符002

4．音符的時值比例002

5．小節綫002

6．基本音級003

7．變化音級003

8．速度記號003

9．力度記號003

10．音階003

二、初步瞭解吉他005

1．吉他的基本構造005

2．吉他的選購005

3．右手指甲006

三、古典吉他演奏前的常識006

1．坐姿與持琴姿勢006

2．右手撥弦方法006

3．左手按弦方法007

4．吉他指闆C調常用音符（五綫譜、六綫譜、簡譜對照錶）008

5．吉他的調弦008

四、古典吉他入門——單音練習009

1．古典吉他空弦練習009

2．認識1、2、3三個音的練習010

3．認識4、5、6音的練習011

4．認識高音7、1、2音的練習012

5．認識高音3、4、5、6音的練習013

6．認識低音1、7、6、5音的練習014

7．認識低音3、4、5音的練習016

8．低音④⑤⑥弦的綜閤練習017

9．古典吉他C1把位低音、中音、高音的綜閤練習018



第2章　初級漸進練習麯

．1-2021o．3022

o．4-5023

o．6024

．7-8025

．9026

．10027



第三章　單鏇律獨奏樂麯

1．瑪麗有隻小羊羔028

2．小蜜蜂028

3．小鼓響咚咚029

4．飛吧小蜜蜂029

5．小星星030

6．多年以前031

7．簡易波爾卡032

8．粉刷匠032

9．小毛驢033

10．上學歌033

11．豐收之歌034

12．洋娃娃和小熊跳舞035

13．兩隻老虎036

14．新年好036

15．生日歌037

16．平安夜038

17．在銀色的月光下039

18．故鄉的親人040

19．莫斯科郊外的晚上041

20．半個月亮爬上來042

21．歡樂頌043

22．雪絨花044

23．卡鞦莎045

24．世上隻有媽媽好046

25．在那遙遠的地方046

26．紅河榖047

27．龍的傳人048

28．四季歌049

29．茉莉花050

30．賣報歌051

31．娃哈哈052

32．同桌的你053

33．送彆054

34．長城謠055

35．我愛北京天安門056

36．保衛黃河057

37．小步舞麯058

38．童年059



第四章　常用各調音階和弦及技巧

一、C大調音階及基本和弦060

1．音階060

2．音程060

3．十二平均律060

4．和弦061

5．和弦標記061

6．怎樣推算和弦061

7．三和弦061

8．七和弦061

9．C大調基礎和弦062

二、Am小調音階及基本和弦062

1．基本音階062

2．基本和弦062

3．自然小調音階062

4．和聲小調音階062

5．鏇律小調音階063

三、空弦分解和弦右手指法練習063

1．拍分解和弦練習063

2．拍分解063

3．拍分解063

4．拍分解064

四、C大調基本和弦分解練習064

五、C大調綜閤練習065

六、21條分解和弦練習065

七、G大調與Em小調音階與和弦069

1．音階（所有F升高半音）069

2．G大調基礎和弦069

3．Em小調基礎和弦069

4．音階練習070

八、G大調綜閤練習070

1．G大調和弦練習070

2．音階練習070

3．分解和弦070

九、D大調與Bm小調音階與和弦練習071

1．音階（所有F、C升高半音）071

2．D大調基礎和弦071

3．Bm小調和弦071

4．音階071

5．終止法072

十、A大調與Fm小調音階與和弦練習072

1．音階072

2．A大調基礎和弦072

3．Fm小調基礎和弦073

4．音階練習073

5．終止法073

十一、E大調與Cm小調音階與和弦練習074

1．音階074

2．E大調基礎和弦074

3． Cm小調基礎和弦074

4．音階練習074

5．終止法075

十二、F大調與Dm小調音階與和弦練習075

1．F大調音階（所有B降半音）075

2．F大調基礎和弦076

3．Dm小調基礎和弦076

4．音階練習076

5．終止法076

十三、圓滑綫奏法077

十四、滑奏（Glissando）079

十五、古典吉他高把位音階練習079

1．第五把位079

2．第七把位080

十六、古典吉他特殊奏法080

1．琶音奏法080

2．掃弦奏法080

3．撥弦奏法081

4．輪掃奏法081

5．大鼓奏法081

6．單簧管奏法081

7．大管（巴鬆）奏法081

8．銅管奏法（號角奏法）081

9．小鼓奏法081

10．左手連音奏法081



第五章　低音鏇律加入簡單和弦的樂麯

1．小天使082

2．小星星083

3．瑪麗有隻小羊羔083

4．圓舞麯084

5．小蜜蜂085

6．洋娃娃和小熊跳舞086

7．生日歌087

8．紅河榖088

9．四季歌089

10．娃哈哈090

11．卡鞦莎091

12．龍的傳人092

13．多年以前093

14．友誼地久天長094

15．雪絨花095

16．快樂的農夫096

17．華爾茲097

18．吉普賽之月098

19．囚徒之歌099

20．補破網100

21．練習麯101

22．驛馬車102

23．獻給愛麗絲103

24．河上月光104

25．Am小調帶附點分解和弦105

26．華爾茲106



第六章　高音鏇律加低音、中音的樂麯

1．生日歌107

2．瑪麗有隻小羊羔107

3．新年好108

4．波爾卡108

5．小蜜蜂109

6．多年以前110

7．斯卡保羅集市111

8．小星星112

9．歡樂頌113

10．四季歌114

11．龍的傳人115

12．愛的羅曼斯116

13．紅河榖117

14．南泥灣118

15．草原上升起不落的太陽119

16．康定情歌120

17．綠袖子121

18．太湖船122

19．櫻花123

20．嘎達梅林124

21．C大調小行闆125

22．Am小調行闆126

23．C大調快闆127

24．C大調圓舞麯128

25．C大調行闆129

26．荒城之月130

27．G大調行闆131

28．G大調華爾茲132

29．愛的羅曼斯133

30．小奏鳴麯135

31．悲傷的淚137

32．小羅曼斯139

33．浪漫麯141

34．加洛普舞麯142

35．G大調小步舞麯143

36．布列舞麯144

37．小步舞麯145



第七章　快樂的重奏麯

1．瑪麗有隻小羊羔146

2．新年好147

3．生日歌148

4．小蜜蜂149

5．小星星150

6．多年以前151

7．四季歌152

8．龍的傳人153

9．紅河榖154

10．同桌的你155

11．桑塔·露琪亞156

12．卡鞦莎157

13．雪絨花158

14．鈴兒響叮當159

15．送彆160

16．月亮代錶我的心161

17．友誼地久天長163

18．茉莉花164

19．小城故事165

20．賣報歌166

21．綠袖子167

22．連德勒舞麯169

23．月光170

24．平安夜173

25．西班牙小夜麯174

26．卡布裏島177

27．慕尼黑波爾卡178

 

顯示全部信息

音樂的殿堂：民謠吉他進階與指彈藝術探索 本書聚焦於民謠吉他的進階技巧與指彈演奏藝術，旨在為已經掌握基礎和弦與彈唱技巧的吉他愛好者提供一個深入學習的平颱。我們將徹底告彆基礎入門的範疇，直抵更復雜、更具錶現力的音樂世界。 --- 第一部分：民謠吉他的精細化彈奏技術 本部分將深入探討影響民謠吉他音色與演奏質感的多個核心要素，緻力於將演奏者的技術水平從“會彈”提升到“會彈得好聽”。 1. 右手撥弦的物理學與美學 我們將詳細解析右手撥弦的力度控製、角度變化與音色塑形。 撥片選擇的奧秘： 探討不同厚度、材質（賽璐珞、尼龍、Delrin）的撥片如何改變音頭的清晰度、延音的圓潤度以及對高頻的控製。書中將包含大量對比練習，演示“硬撥片對布魯斯推弦的影響”和“軟撥片在分解和弦中的空氣感”。 指甲與肉的平衡： 對於指彈演奏者，指甲的形狀（圓弧、斜切）和拋光程度對撥弦瞬間的“咬閤力”至關重要。我們將提供詳細的指甲修剪與維護指南，並教授如何通過指肉和指甲的復閤觸弦方式，在同一個音符上實現“清晰”與“溫暖”的音色轉換。 “推拉”撥弦的深度解析： 不僅僅是“下撥”和“上撥”。本書將深入講解撥弦時手臂、手腕、手指的協同發力點。例如，如何利用手腕的微小鏇轉（Wrist Rotation）來獲得更均勻的力度，避免“硬邦邦”的機械感。 2. 左手和弦的立體化處理 基礎和弦的學習告一段落後，本部分側重於如何讓和弦聽起來更飽滿、更有空間感。 和弦色彩的擴展： 係統學習爵士和聲色彩和弦的實際應用，如Maj7, sus4, 9th, 11等在流行和民謠歌麯中的替換策略。不僅僅是背誦指型，而是理解它們在功能和聲中的角色。 悶音（Muting）的藝術： 區分有效悶音和無效悶音。學習如何使用左手食指或無名指的側麵來精準控製不必要的弦振動，尤其是在快速掃弦和分解中，這是消除“雜音”的關鍵。 按弦的壓力分布： 探討“點按”與“橫按”的精確力度控製。講解如何用最小的力氣，獲得最清晰的泛音，避免因過度用力導緻的音高偏移和手指疲勞。 --- 第二部分：指彈獨奏（Fingerstyle）的進階技巧 本部分是本書的核心，旨在將民謠吉他從伴奏樂器提升為獨立的獨奏樂器，重點在於分解和聲、鏇律的疊加與節奏的復雜化。 3. 復雜的節奏模式與律動構建 超越標準的4/4拍子，探索更具挑戰性的節奏框架。 復閤節拍的解析與演奏： 深入研究5/4拍、7/8拍等非對稱節拍在指彈作品中的應用案例。提供將復雜節拍轉化為身體律動的訓練方法，避免“數拍子”的機械感。 “打擊樂”的融入（Percussive Techniques）： 詳細講解如何利用吉他麵闆（Body Slapping）、琴碼（Bridge Muting）和空弦打擊來模擬鼓組效果。書中提供瞭一套從基礎到高級的打擊模式庫，以及如何將其無縫嵌入到指彈編麯中。 切分音與律動推進： 分析藍調和放剋音樂中如何利用切分音來製造前進感和張力。側重於右手拇指（Bass Line）與其餘三指（Chord/Melody）之間的精確時間差控製。 4. 鏇律與和聲的交織編配 如何讓一把吉他同時扮演主音、和聲和低音綫的角色。 低音綫的獨立性： 學習Tommy Emmanuel等大師的技巧，即如何在演奏分解和弦的同時，保持一條穩定、流暢且具有驅動力的低音綫（Bass Line）。這需要對指闆進行空間性的劃分。 鏇律的凸顯： 講解如何通過“音量動態”（Dynamics）和“撥弦位置”（Attack Point）來確保鏇律音在密集的和聲背景中脫穎而齣。例如，在三根手指同時撥響時，如何讓“中指彈齣的音符”明顯大於“拇指彈齣的低音”。 滑音（Slides）與顫音（Vibrato）的音樂性運用： 顫音不應是機械的重復運動。本書將指導讀者如何根據鏇律的情緒，變化顫音的速度和幅度，實現“悲傷的慢速寬顫音”和“激昂的快速窄顫音”。 --- 第三部分：即興創作與風格化演繹 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考和風格化演奏的能力。 5. 鏇律即興的指闆思維 將指闆上的音符轉化為可歌唱的鏇律綫條。 音階在指闆上的“流動性”： 超越固定的音階框框，學習如何將自然大調、布魯斯音階靈活地應用於指彈樂句中，實現跨把位的流暢連接。 模態（Modes）在民謠中的色彩： 探討Dorain, Mixolydian等調式如何為原本平淡的和弦進行增添神秘感或搖滾色彩，並提供具體樂段示例。 6. 風格模仿與個人化改編 如何學習大師的作品，並注入自己的理解。 風格拆解訓練： 選取多位著名指彈大師（如Chet Atkins, Michael Hedges, Andy McKee等）的標誌性作品，拆解其編配結構、節奏特點和音色偏好。 改編實戰： 提供一首經典流行歌麯的“基礎和弦譜”和一套“指彈進階改編方案”，指導讀者如何將原有的掃弦伴奏轉化為復雜的指彈結構，包括加入滑音、打擊和鏇律的再創造。 本書內容深度聚焦於技術執行的精確度、音樂錶達的豐富性，以及指彈編麯的邏輯構建。它不是學習“如何彈奏C和G和弦”，而是學習“如何讓C和G和弦聽起來具有獨特的生命力”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！作為一個完全沒有音樂基礎，甚至連樂譜長什麼樣子都不知道的“小白”，我一直對古典吉他心生嚮往，但又覺得它高深莫測，難以入門。市麵上也有一些入門教材，但要麼講得太專業，讓人望而卻步，要麼過於簡單，感覺學不到什麼實質性的東西。偶然間看到瞭這本書，名字就讓人覺得親切，“超易上手”這四個字瞬間擊中瞭我的 G 點！拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，它的排版和設計就非常友好，清晰的圖示和簡潔的文字，讓人一眼就能明白。作者的講解方式非常生動有趣，他用瞭很多生活中的例子來類比樂理知識，比如把五綫譜上的綫和間比作樓梯的颱階和縫隙，這樣抽象的概念一下子就變得形象起來。最讓我驚喜的是，這本書並沒有一上來就灌輸大量的樂理知識，而是從最基礎的持琴姿勢、撥弦方法開始，循序漸進，每一個小技巧都分解得非常詳細，甚至連手指的彎麯程度、指甲的長度都有提及，真是細節滿滿！我按照書上的指導，很快就掌握瞭正確的坐姿和持琴方法，這對我這樣之前完全沒接觸過樂器的人來說，是巨大的鼓舞。而且，書裏還附帶瞭一些非常簡單的練習麯，鏇律都很優美，雖然簡單，但能讓我很快體會到彈奏的樂趣，這比枯燥的指法練習要有效得多。這本書讓我覺得，學習古典吉他並非遙不可及，而是可以一步一步，踏實地走下去的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給像我這樣，對古典吉他“心動”但又“行動”睏難的人量身定做的！我一直覺得古典吉他聽起來很美，但實際操作起來感覺門檻很高，特彆是那些五綫譜上的黑點點，每次看到都覺得頭暈。這本書的名字就特彆親切，“超易上手”四個字，讓我覺得“嗯，這個我可以試一試”。拿到書後，我發現它真的不像我想象中的那麼枯燥。作者的語言風格很幽默，而且他把一些很難的樂理知識，比如五綫譜的綫和間，用非常形象的比喻講齣來，我一下子就明白瞭！而且，書裏配的插圖也非常多，每一個指法、每一個姿勢都有清晰的圖片指導，我跟著做，感覺比自己瞎摸索要容易多瞭。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼彈，還會告訴你為什麼這麼彈，比如為什麼這個指法更容易換弦，為什麼這個節奏要這樣處理。它讓我覺得，學吉他不是死記硬背，而是有理可循的。書裏還附帶瞭一些非常簡單的練習麯，鏇律都很好聽，雖然很簡單，但能讓我很快就體會到彈奏的樂趣，這真的太重要瞭！有瞭這本書，我感覺我離彈奏齣屬於自己的美妙樂麯又近瞭一大步，真的非常推薦給所有和我一樣有吉他夢但又怕難度的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿熱愛，但平時工作繁忙，隻能利用零碎時間進行學習的上班族。之前我也嘗試過一些在綫課程和零散的吉他教學視頻，但總覺得不成體係，知識點跳躍性太強，難以係統地掌握。直到我發現瞭這本書，纔真正找到瞭我需要的“定心丸”。這本書的結構設計非常閤理，邏輯性極強，從最基礎的樂器認知、手型到最核心的樂理基礎，再到具體的演奏技巧，每一個章節都承接得非常自然，讓我在學習的過程中不會感到迷茫。作者在講解五綫譜時，花瞭大量的篇幅去解釋“綫”和“間”的概念，並且提供瞭非常多形象的比喻和圖示，讓我這個對樂譜一竅不通的人也能輕鬆理解。我一直以為五綫譜是世界上最難理解的東西之一，但這本書徹底改變瞭我的看法。而且，書中穿插瞭大量的吉他演奏技巧講解，例如不同的撥弦方式、指法變換、以及如何控製音量和音色，這些都是非常實用的內容。我按照書中的練習，發現在彈奏過程中，對於音符的識彆、節奏的把握以及手指的協調性都有瞭顯著的提高。最重要的是，這本書並沒有迴避古典吉他學習中的一些難點，而是用一種非常溫和、循序漸進的方式去引導讀者剋服它們，讓我覺得學習過程是充滿挑戰但又不至於讓人氣餒。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過學習古典吉他但屢屢碰壁的“過來人”，我對於市麵上大多數的入門教材都持有謹慎的態度。很多教材要麼過於理論化，充斥著晦澀的樂理術語，讓初學者感到壓力山大；要麼就是過於“速成”，幾節課就號稱能彈奏齣優美的樂麯，但實際上隻是機械地記憶一些音符，缺乏對音樂的理解。這本書的齣現，可以說是顛覆瞭我之前的認知。它真正做到瞭“深入淺齣”，將復雜的樂理知識融入到實際的演奏練習中，讓學習過程既有深度又不失趣味。作者非常善於引導讀者建立起對音樂的直覺感受，而不是僅僅停留在“彈對音符”的層麵。例如，在講解節奏的時候，他不僅僅是告訴讀者“這個音符是四分音符，要彈奏一拍”，而是會引導你去體會不同節奏下的律動感，甚至會讓你嘗試用身體去感受和模仿。這種以“感受”為導嚮的學習方式，對於培養音樂感至關重要。我特彆欣賞書中關於樂句的講解，作者能夠清晰地闡述如何將零散的音符連接成富有錶現力的樂句，這對於演奏齣有靈魂的音樂至關重要。我嘗試著按照書中的建議去練習，發現自己不再是生硬地彈齣音符，而是開始能感受到音樂的起伏和流動，這讓我非常有成就感。這本書真的讓我重新燃起瞭學習古典吉他的熱情，它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心指導你如何真正地“聽”懂音樂，“彈”齣感情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典吉他有著濃厚興趣的學生，但由於學校課程繁忙，很難有係統的時間去學習。偶然的機會，我聽說瞭這本書，並且被它的“超易上手”和“藝術 音樂”的標簽所吸引。拿到書後，我發現這本書確實非常適閤像我這樣的初學者，甚至可以說是“零基礎”入門的首選。作者在講解樂理知識時，並沒有照本宣科，而是用一種非常貼近生活、生動有趣的方式來闡述。例如，在解釋音程關係時，他會用一些大傢熟悉的歌麯片段來舉例，讓我們更容易理解音高之間的關係。而且，書中大量的配圖和插畫，讓抽象的樂理知識變得可視化，我很容易就能將理論與實踐結閤起來。我特彆喜歡書中關於“如何聆聽音樂”的部分，作者引導我們去關注音樂的鏇律、和聲、節奏以及情感錶達，這讓我意識到，學習吉他不僅僅是為瞭彈奏齣音符，更是為瞭感受和理解音樂的魅力。此外，這本書還介紹瞭古典吉他的發展曆史和一些重要的音樂傢，這讓我對古典吉他有瞭更深的文化理解，也激發瞭我更深入學習的動力。這本書讓我覺得，學習古典吉他不僅僅是掌握一項技能，更是一次與藝術對話的旅程。