具体描述
作者：许裕长主编
出版社：中州古籍出版社
出版时间：2018年1月出版
册数开本：全一册 8开本
页数：67页
ISBN9787534871160
定价38元
用户评价
这本书对我来说，不仅仅是一本字帖，更是一本能够让我静下心来，感受中国传统文化魅力的读物。我一直以来都对书法艺术有着浓厚的兴趣，但由于种种原因，一直没有找到一本真正能打动我的字帖。 直到我看到了这本《历代名家书法珍品》，特别是张即之的作品，让我眼前一亮。他的《汪氏报本胺记》中的行书，那种笔势的流畅，字体的变化，都让我惊叹不已。我曾多次尝试临摹，但总觉得缺少了那种神韵。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，又展现了张即之另一种沉静而古朴的风格。他的楷书，虽然端庄严谨，但又不失文人的雅趣。我发现，他在字的结构和笔画的运用上，都有着自己独到的处理方式，这使得他的作品别具一格。 这本书的印刷质量非常高，墨色饱满清晰，纸张的质感也很好，让我能够更好地欣赏作品的细节。我一直认为，好的字帖，不仅要有好的内容，还要有好的呈现方式，这本书在这方面做得非常出色。 我希望通过临摹张即之的作品，能够更深入地理解中国传统书法艺术的精髓，也能在学习的过程中，培养自己的耐心和专注力。
评分这本书我之前就已经有所耳闻，所以当我在网上看到这款“正版”字帖时，毫不犹豫地就下单了。我对张即之的了解，主要还是通过一些书画评论和展览。我一直觉得，宋代书法之所以能有如此高的成就，很大程度上是因为宋代文人士大夫的文化素养和审美追求。他们不拘泥于形式，更注重表达内心的情感和思想。 这本书的装帧虽然朴实，但打开后，那种墨迹的质感和细节的处理，都让我感到非常惊喜。我尤其喜欢《汪氏报本胺记》这部分，张即之的行书，那种“点画、结体、章法”上的精妙之处，真的让人叹为观止。我尝试着去临摹其中的一些字，但发现要真正领会其神韵，还需要大量的练习和体会。 书中收录的《双松图歌卷》和《佛遗教经》的楷书，也展现了张即之不同的一面。他的楷书，并没有一味追求唐代楷书的端庄和法度，而是融入了更多的宋代文人的意趣，字形虽然依然严谨，但却透着一股灵动和秀逸。我曾经尝试过临摹一些，发现其中字的重心处理和笔画的粗细变化，都非常有讲究。 我一直认为，学习书法，不能仅仅是停留在“形似”上，更要追求“神似”。而要达到“神似”，就需要去理解作者创作时的心境，去体会他笔下的情感。这本书，恰恰提供了这样一个机会，让我们能够近距离地接触到张即之的书法，去感受他作为一位艺术家的独特魅力。 总的来说，这本书对于我这样一个书法爱好者来说，是一份非常宝贵的财富。它不仅仅是一本字帖，更是一本可以让我沉浸其中，不断学习和感悟的书籍。
评分这本书是我在一次偶然的书展上发现的。当时，我被它朴实而又厚重的封面所吸引，尤其是“历代名家书法珍品”几个字，让我对其中的内容充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是张即之的《汪氏报本胺记》。 我一直认为，书法不仅仅是笔画的组合，更是情感的表达。张即之的行书，让我深刻体会到了这一点。那些字，写得那么潇洒自如，那么充满力量，仿佛能感受到他当时的心情。我曾尝试着去临摹，但总觉得缺少了那种自然的韵味。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，又展现了张即之严谨的一面。他的楷书，虽然端庄稳重，但又不失古朴的韵味。我仔细观察了字的结构，发现他在用笔上有着独到的处理，使得每个字都显得饱满有力。 这本书的印刷质量也让我非常满意，纸张的质感很好，墨色清晰，几乎可以乱真。我打算将这本书作为我日常临摹的字帖，希望通过不断的练习，能够有所进步。
评分当我第一次翻开这本《历代名家书法珍品》时，我脑海里闪过的第一个词是“震撼”。张即之，这个名字在我脑海里虽然不是那么如雷贯耳，但他的作品却给我带来了前所未有的视觉冲击。尤其是《汪氏报本胺记》中的行书，那种笔势的跌宕起伏，字里行间的流动感，简直是行云流水，一气呵成。 我一直在思考，是什么让他的行书如此具有生命力？是他对笔墨的精准掌控，还是他对情感的深刻体悟？这本书，给了我一个深入探索的机会。我曾尝试临摹其中的一些字，但往往是在第二三个字就失去了那种流畅感，可见其功力之深厚。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，又展现了张即之的另一番风貌。他的楷书，并非唐楷那种严谨的端庄，而是带着一种宋人特有的文人气韵，既有法度，又不失灵动。我注意到，他在处理字的重心时，有自己独到的见解，使得每个字都显得稳而不僵。 这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感很好，墨色清晰，即使是放大的细节，也都能清楚地看到。我一直相信，好的字帖，不仅要内容好，印刷质量也不能忽视，这本书在这方面做得非常到位。 我一直认为，学习书法，是在与古人的对话，是在传承一种文化。而这本字帖，正是这样一种珍贵的“对话”工具。
评分这本《历代名家书法珍品 张即之 宋 行书汪氏报本胺记 书杜甫诗楷书双松图歌卷楷书佛遗教经 大家名家字帖正版》在我书架上已经静静地躺了有一段时间了，我断断续续地翻阅，每次都能从中汲取新的养分。我之所以会买这本书，很大程度上是因为被“历代名家书法珍品”这几个字所吸引，总觉得其中蕴含着一种历史的厚重感和艺术的传承。翻开书页，首先映入眼帘的是那一个个熟悉又陌生的名字，而张即之，作为宋代书法大家，其作品的独特韵味更是让我着迷。 拿到这本书的时候，我其实是在一个书店的角落里偶然发现的，当时正是午后的阳光正好，斜斜地照在书架上，这本书的装帧并没有特别华丽，但那朴素中透出的质感，以及封面上的几个大字，就好像一种无声的召唤。我当时就觉得，这一定是一本值得细细品读的书。迫不及待地翻开，第一眼就被那墨迹的苍劲有力所震撼，仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的情态。 这本字帖不仅仅是一本简单的书法集，它更像是一扇窗户，让我得以窥探古人的精神世界。每一次阅读，我都会尝试着去理解作者在创作时的心境，是意气风发，还是深沉内省？是舒展飘逸，还是端庄肃穆？这不仅仅是对笔画的临摹，更是对情感和思想的共鸣。 我一直以来都对书法有着浓厚的兴趣，尤其钟情于宋代的书法风格。宋代书法，相较于唐代的严谨端庄，更显现出一种文人的雅致和抒情。而张即之，恰恰是宋代书法中一个不可忽视的存在，他的书法既有晋唐的法度，又融入了宋人特有的时代精神。 这本书给我的感觉，就像是和历史进行了一场跨越时空的对话。那些墨迹，穿越了漫长的岁月，依旧鲜活地呈现在我的眼前，它们不仅仅是线条和结构，更是智慧的结晶，是情感的载体，是文化的传承。 我之所以选择这本书，是因为我一直渴望能有更深入地了解中国传统书法艺术的机会。我知道，书法不仅仅是写字，它更是一种修行，一种修身养性的方式。 拿到这本书的时候，我其实并没有抱有太高的期望，只是觉得可以作为一本练习的字帖。但当我真正开始翻阅它时，我才发现，它的价值远不止于此。 我是一个初学者，一直以来都希望找到一本能真正引导我入门的书籍。市面上的字帖很多，但真正能让我感到清晰明了，又能激发我学习热情的，却不多见。 这本书的出现，对我来说，就像是黑暗中的一束光。我一直相信，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够触动人心的。 我一直以来对中国传统文化都抱有浓厚的兴趣，书法更是其中的瑰宝。我希望通过学习书法，能更深刻地理解中国文化的精神内涵。
评分拿到这本书的时候，我最先注意到的是它那种“珍品”的感觉，仿佛里面的每一页都蕴含着一段历史。我对张即之的了解，主要停留在一些艺术史的介绍上，知道他是宋代一位非常有名的书法家，以行书见长，但具体作品的风格和特点，我还不是非常熟悉。所以，这本书对我来说，是一次非常好的学习机会。 我特别喜欢《汪氏报本胺记》这部分的行书。那些字，写得那么舒展、流畅，而且充满了力量感，仿佛能看到笔尖在纸上跳跃。我尝试着去临摹其中的一些字，但发现要掌握那种力度和速度的结合，真的非常困难。它不像一些楷书那样，每一笔都一丝不苟，行书更注重一种整体的气韵。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》的楷书，又展现了张即之另一种风格。这里的字，写得端庄、稳健，但又不失古朴。我之前对宋代楷书的印象，可能更多的是一种文人的雅致，但张即之的楷书，却有一种更强的骨力，感觉更加厚重。 我一直认为，学习书法，不仅仅是学习笔画的组合，更是一种对传统文化的理解和传承。这本书，让我看到了张即之是如何将自己的情感和思想，融入到笔墨之中，形成如此独特的艺术风格。 这本书的质量也让我非常满意，纸张的触感很好，墨色的复印也很清晰，几乎可以乱真。我打算把这本书作为我日常临摹的字帖，希望通过不断的练习，能有所进步。
评分我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，尤其推崇宋代书法的那种文人气质和个性表达。这本《历代名家书法珍品》恰恰满足了我对宋代书法精品的渴求。拿到书后，我首先被张即之的《汪氏报本胺记》所吸引。那行书写得真是洒脱飘逸，笔势雄健，仿佛笔尖在纸上跳跃，充满了生命力。我曾多次尝试临摹，但总是难以捕捉到那种自然的起伏和力量的凝聚。 再看《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，张即之的楷书风格又与行书截然不同，显得更加端庄、沉静，但又不失古朴的风韵。我仔细观察了其中字的结构和笔画的处理，发现他在保持法度的同时，融入了自己独特的理解，使得他的楷书也别具一格。 这本书的印刷质量也让我非常满意，纸张的触感温润，墨色饱满清晰，即使是放大细节，也能清楚地看到笔画的起承转合。这对于我们临摹者来说，无疑提供了极大的便利。 我一直认为，学习书法，是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力。这本字帖，不仅提供了高质量的范本，更让我看到了张即之作为一位书法大家，对艺术的极致追求和深厚的功底。
评分这是一本让我感到惊喜的书。我一直以来都对中国古代书法艺术充满敬意，但由于种种原因，一直没有系统地学习过。这次偶然的机会，我接触到了这本《历代名家书法珍品》，让我对书法艺术有了更深的认识。 张即之，这个名字我之前并不熟悉，但当我看到他的作品时，我被深深地吸引了。尤其是在《汪氏报本胺记》中的行书，那种笔势的雄健，章法的变化，都让我感到震撼。我曾尝试着临摹其中的一些字，但发现要捕捉到那种流畅而又有力的笔触，真的非常不容易。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，又展现了张即之严谨的一面。他的楷书，虽然不如行书那样奔放，但却充满了古朴的韵味和端庄的气息。我尤其喜欢他楷书中的结构安排，字形虽然变化多端，但却总能保持一种整体的和谐。 这本书的印刷质量非常高，墨色还原度很好，让我能够清晰地看到每一个笔画的细节。我觉得，这本书不仅是一本字帖，更是一本艺术品，值得我细细品味和研究。 我一直相信，学习书法，不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了修身养性，培养一种对美的追求。这本书，无疑为我提供了一个非常好的平台。
评分作为一名对中国古代艺术史略有研究的爱好者，我一直深信，每一件传世的艺术品都承载着其独特的时代信息和创作者的心灵印记。这本《历代名家书法珍品 张即之 宋 行书汪氏报本胺记 书杜甫诗楷书双松图歌卷楷书佛遗教经 大家名家字帖正版》，便是一部这样充满历史分量的作品。张即之，这位在宋代书法史上占据重要地位的艺术家，其作品总是散发着一种别样的魅力。我尤其欣赏他在行书和楷书上的造诣，特别是《汪氏报本胺记》中那种跌宕起伏、一气呵成的笔势，以及《双松图歌卷》和《佛遗教经》中那种沉静内敛、骨力遒劲的楷书，无不展现了他高超的驾驭笔墨的能力和独特的审美情趣。 拿到这本书的时候，我最先被吸引的是它的“珍品”二字，这不仅仅是字面上的强调，更是一种对作品历史价值和艺术高度的肯定。我一直以来都对宋代书法情有独钟，宋代书法打破了唐代尚法的束缚，更加注重抒发个人情感和个性表达，形成了一种独特的文人书法风格。张即之的作品，恰恰是这种风格的典型代表。他将晋唐的法度功底与宋代文人的意趣巧妙地结合，形成了自己独特的面貌，他的书法既有规矩，又不失洒脱，既有力量，又不失秀美。 在翻阅《汪氏报本胺记》时，我常常会沉浸在那种流畅的笔意之中，想象着张即之在书写时，笔尖在纸上飞舞的景象，那种行云流水般的书写状态，仿佛能感受到他当时的心情，是一种怎样的豁达与从容？而《双松图歌卷》和《佛遗教经》的楷书，则呈现出另一种截然不同的风格，更加端庄、稳健，但又不失古朴的韵味。这种楷书，仿佛带着一种禅意，让我在观赏时，内心也随之平静下来。 我个人认为，这本书的价值不仅仅在于其收录的作品本身，更在于它提供了一个非常直观的平台，让我们可以近距离地欣赏和学习这些历史瑰宝。通过临摹这些字帖，我们不仅可以学习笔法、结构，更能体会到古人那种一丝不苟的创作态度和对美的极致追求。 这本书给我带来的最大的感受，就是对书法艺术的敬畏之心。每一笔，每一画，都凝聚着前人的心血和智慧，它们不仅仅是墨迹，更是历史的见证，是文化的传承。
评分这本字帖，我是在一个偶然的机会下发现的。我一直以来都对中国古代书法有着浓厚的兴趣，尤其喜欢宋代那种雅致的风格。而张即之，作为宋代书法史上的重要人物，其作品一直是我想深入了解的对象。 拿到这本书，我首先被其“珍品”的定位所吸引。翻开书页，那些熟悉的字迹，仿佛穿越了千年的时光，跃然纸上。我尤其喜欢《汪氏报本胺记》中的行书，那流畅的笔势，灵动的结体，以及充满力量的墨迹，都让我心生敬意。我曾多次尝试临摹，但始终难以捕捉到那种飘逸而又不失沉稳的神韵。 而《双松图歌卷》和《佛遗教经》中的楷书，则展现了张即之另一种沉静而端庄的风格。他的楷书，骨力遒劲，结构严谨，却又不失文人的雅趣。我发现在临摹他的楷书时，对于笔画的起收和转折的处理，需要特别留意，这才能体现出那种古朴的美感。 这本书的印刷质量非常精良，墨色的还原度很高，让我能够清晰地看到每一处笔触的细节。我觉得，这本书不仅是一本供人临摹的字帖，更是一本可以让人学习和体悟书法艺术的教材。 我一直认为，书法不仅仅是写字，更是一种情感的抒发和精神的寄托。通过临摹张即之的作品，我不仅能学习到他的笔法和结体，更能体会到他那种对艺术的执着追求。
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