《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》 河北科技出版社， 河北科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日尾上惠美 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 艺术
• 唯美
• 河科技
• 尾上惠美
• 教程
• 技法

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537557122

商品编码：26959711257

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：尾上惠美的唯美刺绣:花朵集

定价：32.00元

作者：(日)尾上惠美

出版社：河北科技出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787537557122

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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日本刺绣名家倾力打造，以姹紫嫣红的花朵为主题，入门级刺绣教学书。超大彩色实物图例，全步骤图文详解，另附基础刺绣针法介绍。内容丰富详尽，方法简单易学。

内容提要

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《尾上惠美的唯美刺绣：花朵集》中收录了尾上惠美设计的多款刺绣绣图案，这些图案可用于桌布、靠垫、方巾、刺绣画摆设、挂画提包、钱包等各种生活用品中，淡雅高贵又不失时尚。置身于美轮美奂的刺绣世界，您的生活将更加丰富多彩。《尾上惠美的唯美刺绣：花朵集》中介绍的刺绣图案均附有详细的针法图，并且对刺绣基础针法进行了讲解，相信您一定会被尾上惠美的作品深深吸引。

目录

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白与红之美
椅子提包&柜子提包
6种花草图案小香囊
单色（红色）挂毯
圣诞节台心布、迷你流苏衬垫
欢迎板&对戒枕垫&手帕
多彩生活
小鸟&蝴蝶&花朵挂毯
绿叶台心布&杯垫
小花桌布
框绘绣（花束）/（春色满园）
浪漫粉色世界
郁金香框绘绣（中国粉）/（杏仁色）
粉色玫瑰台心布&框绘秀（3枝玫瑰）
玫瑰桌布&餐巾
黑与棕的
葡萄床套&靠垫
单色调靠垫（玫瑰）/（大丽花）/（大丁草）
蓝色花朵靠垫&多用封套
包扣作品集
刺绣的基础知识
图案设计和制作方法
……

作者介绍

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尾上惠美，手工设计者，原东海大学文学部讲师，“尾上手工艺术研究所”董事长。长年指导刺绣图的绘画，拼布的设计制作。在德国研究西洋美术史的同时，还学习素描与纺织，擅长创作柔和的淡彩作品，每年都在日本三越本店举办个人作品展览。她开办的培训班有NHK文化中心(青山，大阪，名古屋，札幌)，三越本店文化沙龙，宝库学院东京校等。
著有《尾上惠美的刺绣绘画》（NHK出版）、《尾上惠美的浪漫十字绣·花之物语》（宝库社）、《尾上惠美的唯美刺绣花朵集》（宝库社）等，主编《日本宝库社的基础BOOK刺绣》（宝库社）等。

文摘

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序言

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《自然之歌：现代植物插画与设计精粹》 （河北科技出版社） 内容简介 本书深入探索了现代植物插画的艺术表现力及其在当代设计领域的广泛应用。不同于传统植物图谱的严谨写实，本书着重展现了艺术家如何捕捉植物的生命韵律、光影变化以及情感内核，将科学观察与个人美学融为一体，创造出既具教育价值又充满艺术感染力的视觉作品。全书分为四个核心部分，系统梳理了从基础技法到高端应用的完整流程。 第一部分：观察与解构——现代植物学的视觉语言 本部分旨在培养读者对自然界细微之处的敏锐洞察力。我们不只是“看”花朵的形态，而是“理解”其结构、生长逻辑与生态环境之间的复杂关系。 形态解析与比例的艺术： 详细剖析了常见植物（如蕨类、藤蔓、多肉植物及观赏花卉）的解剖学特征，例如叶脉的走向、花瓣的排列规律（斐波那契数列的应用）、茎干的支撑结构。重点在于如何将这些严谨的科学数据，转化为富有张力的视觉元素。 光影与质感的捕捉： 探讨了不同时间段光线穿透植物组织时产生的微妙色彩变化。针对叶片的蜡质感、花瓣的丝绒质感以及树皮的粗粝感，介绍专业的绘画技巧，如水彩中的“湿中湿”晕染法、色粉中的叠色技巧，以及数码绘画中高光与阴影的精确处理。 色彩的叙事性： 超越基础色谱的学习，本章深入研究了植物色彩在不同文化语境下的象征意义。如何利用对比色（如蓝紫色与亮黄色）来突出植物的活力，以及如何通过低饱和度的灰调来表现植物在特定季节的状态，营造特定的情绪氛围。 第二部分：媒介的探索与技法的创新 现代植物插画的魅力在于其媒介的多元化和技法的不断突破。本书精选了当下最受欢迎且最具表现力的几种创作形式，并提供了详尽的实操指南。 水墨与写意的结合： 探索东方水墨（工笔和写意）在描绘西方植物主题时的融合与张力。重点教授如何运用“飞白”表现叶片的干燥感，以及如何通过墨色的浓淡变化来模拟清晨的露水。 精细线条的魔力——钢笔淡彩与针管笔： 针对需要极高细节度的插画，如科学插画和高端包装设计，详细讲解了针管笔的排线技巧（Hatching、Cross-hatching）与水彩的精确叠加。这部分尤其强调线条的稳定性和节奏感。 数字绘画的效率与自由： 鉴于数码工具在商业应用中的主导地位，本书提供了针对主流绘画软件（如Procreate和Photoshop）的植物纹理笔刷定制教程。核心内容是如何建立逼真的肌理叠加，并利用图层混合模式实现光效的自然过渡。 立体化表现：剪贴与拼贴艺术： 介绍如何结合摄影、扫描和传统版画技术，创作出具有层次感和物理触感的植物作品。这部分鼓励艺术家打破二维平面的限制。 第三部分：从自然到设计——植物元素的商业化应用 植物不仅是艺术的对象，更是现代品牌视觉识别系统的核心元素。本章关注如何将艺术化的植物插画无缝植入商业设计中。 品牌视觉识别中的植物语汇： 分析了奢侈品、天然食品、医药健康和时尚产业如何使用特定的植物形象来传达其品牌的核心价值（例如，月桂叶代表荣誉，薰衣草代表宁静）。 版式与构图的动态平衡： 探讨植物元素在包装设计（标签、瓶身）和平面广告中的布局策略。内容包括如何使用“负空间”来平衡繁复的植物细节，以及如何设计引导视线的“路径图”，确保信息传达的清晰性。 图案设计与无缝重复（Tiling）： 这是纺织品和壁纸设计中至关重要的一环。本书详细分解了绘制复杂花卉图案的结构，并提供了确保图案衔接天衣无缝的数学和视觉技巧，涵盖了镜像、旋转和滑移等多种重复方式。 插画的授权与商业伦理： 简要介绍植物插画作品的版权基础知识，以及如何与出版社、设计机构进行有效的知识产权合作。 第四部分：灵感的源泉与个人风格的建立 艺术的生命力在于独特性。本书的最后一部分引导读者跳出模仿，寻找并提炼属于自己的“植物签名”。 跨界灵感汲取： 鼓励读者从建筑结构、音乐节奏、文学意象中寻找植物形态的抽象灵感，而非仅仅局限于植物学书籍。 “不完美之美”的表达： 探讨如何将植物生长中的衰败、虫咬、扭曲等“瑕疵”融入作品，赋予作品更深层次的生命哲学和故事性。 建立个人视觉词典： 通过一系列练习，帮助读者梳理自己偏爱的线条粗细、色彩倾向和表现手法，最终形成辨识度极高的个人风格体系。 本书以其详实的案例分析、前沿的技法介绍和对设计应用的深入剖析，成为对植物艺术、插画设计和视觉传达有志之士的实用指南。它不仅教授“如何画”，更启发读者“如何看”自然，并以创新的方式“讲述”自然的故事。

评分☆☆☆☆☆

《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》这本书，以其令人惊艳的设计和精湛的工艺，让我对刺绣这门传统艺术有了全新的认识。我一直认为，一件好的手工艺品，不仅仅是技术的体现，更是创作者情感的寄托。尾上惠美女士的作品，恰恰做到了这一点。她所描绘的花朵，不仅仅是形态上的逼真，更是将花朵在不同时节、不同光线下的神韵捕捉得淋漓尽致。我尤其喜欢她对于花朵纹理的处理，那种丝线的细腻交织，仿佛能模拟出花瓣真实的质感。这本书的排版也非常精美，图片清晰，细节丰富，即使是对刺绣完全没有经验的人，也能在其中找到乐趣。我计划从书中挑选一款比较简单的野花刺绣开始，慢慢体会这份宁静的创作过程，相信在这个过程中，我不仅能提升自己的手艺，更能收获一份内心的平和。

评分☆☆☆☆☆

这本《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》绝对是一本能治愈心灵的书。我常常在忙碌的生活之余，寻找一些能够让自己慢下来、静下来的方式，而刺绣恰好是我的解压良方。尾上惠美女士的作品，以其柔和的色彩、精致的构图和充满生命力的花朵，为我打开了一个全新的视觉世界。我喜欢书中的那种淡雅而不失华丽的风格，每一款花朵的刺绣都仿佛被赋予了灵魂，充满了故事感。即使我不是专业的刺绣选手，也能感受到她作品中传递出的那份对生活的热爱和对美的追求。看到那些精美的刺绣作品，我仿佛能触摸到花瓣的柔软，感受到阳光洒在上面的温暖。这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一本可以随时翻阅，获取灵感的宝典。我从中看到了各种花卉的形态和色彩搭配的可能性，这对于我日后的创作非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》简直是一场视觉盛宴！我平时就喜欢收集一些关于花卉的书籍，但从来没有见过如此将刺绣和花卉艺术结合得如此完美的作品。尾上惠美女士的作品，展现了一种超凡脱俗的美感，那些用丝线勾勒出的花朵，仿佛被施了魔法一般，栩栩如生。我特别欣赏她对色彩的驾驭能力，每一种花朵的色彩搭配都恰到好处，既有自然的清新，又不失艺术的张力。这本书的每一个细节都充满了匠心，从构图到针法，都传递出一种对极致美的追求。我一直觉得，生活中的美好，常常藏在一些不起眼的细节里，而这本书，就是让我看到了如何在方寸之间，创造出令人惊叹的艺术品。我迫不及待地想尝试书中的一些花束组合，想象着把这些美丽的花朵绣在我的包包上，该是多么独特的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》真是让人眼前一亮！初拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面那如梦似幻的刺绣图案所吸引。迫不及待地翻开，里面的每一页都仿佛是一幅精致的画作，将花朵的柔美与刺绣的细腻完美结合。我一直对DIY和手工艺品情有独钟，尤其是那些能够带来平静和治愈感的事物。尾上惠美女士的作品恰恰满足了这一点，她对色彩的运用，对花朵形态的捕捉，都达到了一个令人惊叹的境界。我尤其喜欢其中几款以月季和绣球为主题的设计，那些层层叠叠的花瓣，用不同颜色的丝线层层堆叠，立体感十足，仿佛真的能闻到淡淡的花香。这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本艺术画册，充满了灵感。即使是初学者，也能从中找到入门的乐趣，而对于有一定基础的爱好者来说，更是能从中汲取无限的创作灵感。我迫不及待地想尝试其中的几款，想象着自己亲手绣出这样一朵朵唯美的花朵，装点在居家的小角落，该是多么令人心动的情景啊！

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《尾上惠美的唯美刺绣:花朵集》这本书时，就被它独特的风格深深吸引了。我一直认为刺绣是一种将时间和耐心转化为美丽艺术的方式，而尾上惠美女士的作品无疑是将这种艺术推向了一个新的高度。书中呈现的花朵，与其说是刺绣，不如说是用丝线绘制的微缩景观。她对光影的处理，对花瓣边缘的细致描摹，都展现了扎实的功底和敏锐的艺术感知力。我特别欣赏她对于不同种类花卉的理解和诠释，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是清新脱俗的雏菊，在她的针线下都焕发出了勃勃生机。读这本书，不仅仅是学习刺绣技巧，更像是在进行一场心灵的对话，感受花朵在四季轮回中的不同姿态，体味生命中的静谧与美好。我计划按照书中的指导，尝试绣制一款鸢尾花，那种独特的造型和优雅的蓝色，一直是我心中向往的色彩，相信通过这本书的学习，我能将这份心愿变为现实。