具体描述
商品参数
书名：跟名家学画丛书:怎样画人物
作者: 赵志田 著
I S B N ：9787122259547
出版社：化学工业出版社
出版时间：2016-04-01
印刷时间：2016-04-01
页数：64
开本：16
包装：平装
定价：25
编辑推荐
适读人群：本书适宜喜爱国画的读者学习。
1作者是国内的画家，从事艺术创作逾五十年，作品先后被中南海、天安门、中国美术馆、*博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆等收藏。
2详细介绍了人物画的技法和一般步骤，同时提供了一些局部图的画法和典型人物画的详细步骤，指导价值大。
内容简介
人物是古今中外各种艺术形式中常见的题材，更是长盛不衰的绘画主题，同时，也是一个极难表现的主题。《怎样画人物》结合赵志田先生五十多年的艺术创作经验，详细介绍了人物画的基本要素、人物局部的画法以及典型人物画的步骤实例，便于读者学习借鉴。
《怎样画人物》适宜喜爱国画的读者学习。
目录
*章 中国画基础1
第二章谈画人物7
第三章人物画技法15
第四章人物画步骤详解33
第五章作品赏析53
用户评价
这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》真是让我眼前一亮！我一直对中国画的水墨韵味和写意精神非常向往，但总是觉得门槛很高，无从下手。这本书就像是为我量身打造的启蒙教材，它以一种非常系统和易懂的方式，引领我走进了国画的世界。 最让我感到欣喜的是，这本书并没有一开始就抛出很多复杂的理论，而是从最基础的“工具”开始，非常细致地讲解了毛笔、墨、宣纸、砚台这些“国画四宝”的特性以及它们在绘画中的作用。我之前对毛笔的认识仅限于“能写字就行”，但看了书中关于不同毛笔的笔锋、弹性、吸墨量等方面的讲解，以及如何根据不同的画面需求选择合适的毛笔，才恍然大悟，原来一支小小的毛笔，竟然有如此多的学问。 在人物画的绘制方面，这本书给了我巨大的信心。我之前总觉得画人物非常困难，因为涉及到比例、结构、神态，稍有差池就显得僵硬或失真。但这本书却将人物绘制的过程分解得非常清晰。它从最基本的头部比例和五官位置开始，然后逐步深入到五官的细微刻画，特别是对人物眼神的描绘，作者强调了“以形写神”的理念，并通过大量的范例，教我如何通过眉眼的细微变化来展现人物的情绪和性格。这让我觉得，画出来的人物仿佛有了生命。 山水画部分，我一直觉得山水的壮丽和意境是难以用言语来形容的。这本书却用清晰的步骤和丰富的范例，将复杂的山水画创作过程变得易于理解。它从基础的皴法讲解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“云”的描绘，如何用飞白、泼墨等技法表现云的飘逸和层次感，这是我之前尝试了很多次都未能掌握的。 水墨画的独特韵味，恰恰在于其墨色的变化和笔触的力度。这本书在这方面的内容也让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我特别欣赏书中关于“留白”的讲解，它让我明白，留白并非画面上的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这让我对水墨画有了更深的理解。 这本书的语言风格非常朴实，没有故弄玄虚的术语，更像是循循善诱的长者在循循教导。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本书简直是我近期的“宝藏”，作为一名对国画水墨画一直心生向往，但又不知从何下手的初学者，我终于找到了那扇通往艺术殿堂的钥匙。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总感觉零散不成体系，很多基础的笔触、墨法的运用，总是一知半解。这本书的名字虽然很直白地说明了内容，但真正打开它，才发现其中蕴含的不仅仅是技巧，更是一种艺术的传承和精神的引领。 从封面开始，我就被一种沉静淡雅的气息所吸引，那是一种属于东方写意美学的独特魅力。翻开书页，我看到了很多大师的经典作品，那些山川的巍峨，云水的灵动，人物的神韵，无不让我惊叹。更重要的是，书中并没有直接罗列各种技法，而是从最基础的“笔墨纸砚”这些基本功入手，详细讲解了如何握笔、如何调墨、如何运腕，这些看似枯燥的准备工作，却在作者细致的指导下变得生动有趣，让我明白了“工欲善其事，必先利其器”的道理。 尤其是在人物画的部分，我一直觉得人物是最难把握的，因为涉及到比例、结构、神态，稍有不慎就会显得僵硬或失真。但这本书却以一种循序渐进的方式，从最简单的线条勾勒开始，逐步深入到五官的刻画、服饰的描绘，甚至是通过对不同笔触的运用，来表现人物的年龄、性格和情绪。我印象最深刻的是关于“眼神”的描绘，作者用了很多篇幅讲解如何通过眉眼的细微变化来传达人物内心的情感，这让我醍醐灌顶，仿佛看到了那些画中人物“活”了起来。 对于山水画部分，我一直觉得山水的意境是难以言传的。但这本书却将复杂的山水画创作分解成一个个清晰的步骤，从点、线、面的构成，到皴法的运用，再到墨色的浓淡干湿变化，都有详尽的讲解。我尤其喜欢书中对“云”的描绘，如何用飞白、泼墨等技法表现云的飘逸和层次感，这是我之前尝试了很多次都未能掌握的。这本书让我明白，山水画不仅仅是客观景物的再现，更是画家心境的抒发。 水墨画作为国画的重要分支，其独特的韵味一直让我着迷。这本书在水墨画的技法讲解上，也做到了深入浅出。它不仅讲解了如何运用不同的水墨比例来表现物体的质感和光泽，还强调了“墨分五色”的奥秘，让我在看似简单的黑白灰中，看到了无限的可能性。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，这是一种极具东方美学的艺术手法，作者通过大量的实例，让我明白了留白不仅仅是画面上的空白，更是画面意境的重要组成部分，它赋予了画面呼吸的空间和想象的余地。 这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，更多的是一种亲切的指导感，仿佛一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你。我喜欢作者在讲解每个技法时，都会引用很多古代大师的经典作品作为例证，并进行深入的分析，这不仅让我学习到了技法，更让我对国画的历史和文化有了更深的认识。这种将理论与实践相结合，将历史与当下相结合的教学方式，是我非常看重的。 阅读这本书的过程，就像在经历一次心灵的洗礼。它让我从浮躁的现代生活中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是看着那些画作，而是开始思考画家的创作意图，开始感受笔墨之间的情感流动。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中对于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的排版和印刷都做得非常精致，大量的插图清晰生动，色彩还原度也很高，这对于学习者来说至关重要。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》真是我近期最惊喜的发现！作为一名一直对中国传统绘画充满向往，但又不知从何下手的“小白”，我之前尝试过各种网上的零散教程，效果都不尽如人意。这本书的出现，如同一盏明灯，为我指明了方向。 首先，这本书非常扎实地从基础讲起。它没有上来就讲复杂的技法，而是详细介绍了“笔墨纸砚”这些中国画的基础工具，并深入讲解了它们各自的特性和用法。我之前对毛笔的认识仅限于“能写字就行”，但看了书中关于不同毛笔的笔锋、弹性、吸墨量等方面的讲解，以及如何根据不同的画面需求选择合适的毛笔，才真正意识到工具的重要性。 在人物画的绘制方面，这本书给了我巨大的信心。我之前总觉得画人物非常困难，因为涉及到比例、结构、神态，稍有差池就显得僵硬或失真。但这本书却将人物绘制的过程分解得非常清晰。它从最基本的头部比例和五官位置开始，然后逐步深入到五官的细微刻画，特别是对人物眼神的描绘，作者强调了“以形写神”的理念，并通过大量的范例，教我如何通过眉眼的细微变化来展现人物的情绪和性格。这让我觉得，画出来的人物仿佛有了生命。 山水画部分，我一直觉得山水的壮丽和意境是难以用言语来形容的。这本书却用清晰的步骤和丰富的范例，将复杂的山水画创作过程变得易于理解。它从基础的皴法讲解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“云”的描绘，如何用飞白、泼墨等技法表现云的飘逸和层次感，这是我之前尝试了很多次都未能掌握的。 水墨画的独特韵味，恰恰在于其墨色的变化和笔触的力度。这本书在这方面的内容也让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我特别欣赏书中关于“留白”的讲解，它让我明白，留白并非画面上的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这让我对水墨画有了更深的理解。 这本书的语言风格非常朴实，没有故弄玄虚的术语，更像是循循善诱的长者在循循教导。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本书简直是我的“启蒙之光”，我一直对国画的水墨意境和人物的写神之韵非常着迷，但苦于没有系统的指导，一直只能在网上零散地搜集一些教程，效果甚微，总感觉“隔靴搔痒”。直到我偶然发现了这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》，才真正找到了前进的方向。 我最先被吸引的是它谦逊而扎实的教学态度。不像有些教程上来就卖弄玄虚，这本书从最基本、最基础的“笔墨纸砚”的认识和使用开始，细致入微地讲解了每一种工具的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。我之前从未想过，一支毛笔的笔锋、弹性、吸墨性居然有如此多的讲究，而作者却用通俗易懂的语言和详尽的图示，让我这个初学者也能迅速领会。 在人物画的章节，我一直觉得人物的绘制是最困难的，因为涉及到比例、结构、神态，稍有差池就显得僵硬或失真。然而，这本书却将复杂的人物绘制分解成一个个清晰的模块。它从最简单的头部轮廓和比例关系讲起，然后逐步深入到五官的刻画，特别是眼神的处理。作者强调了“传神”的重要性，并通过对眼睛不同部位的微妙描绘，来展现人物的内心世界。这让我明白，画人物不仅仅是画皮囊，更是要画出灵魂。 山水画的部分，我一直觉得山水的意境是难以言传的。但这本书却以一种非常系统的方式，将山水的表现手法条理化。它从基础的皴法开始，详细讲解了披麻皴、斧劈皴等多种技法，并且通过大量的范例，让我看到了不同的皴法如何表现出不同形态的山石。更让我惊喜的是，它还深入探讨了如何运用墨色来表现山水的层次感、体积感和空间感，这让我在黑白的世界里看到了无限的可能。 水墨画的独特魅力，在于其笔墨的浓淡干湿变化所带来的丰富表现力。这本书在这方面的内容让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的奥秘，以及如何通过巧妙地运用水分来创造出丰富多样的墨色效果。我尤其喜欢书中关于“留白”的阐释，它让我明白，留白并非画面的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。 这本书的语言风格非常亲切，没有故弄玄虚的学术腔调，而是像一位循循善诱的长者，耐心地引导着你一步步前进。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代大师的经典作品作为例证，并进行深入的分析，这不仅让我学习到了技法，更让我对中国画的历史和文化底蕴有了更深的认识。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中对于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》简直是为我量身定做的！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那种寥寥几笔就能勾勒出意境的水墨画，但苦于一直没有一个系统性的入门教程，总是处于“望而却步”的状态。这本书的出现，彻底改变了我的困境。 最让我欣赏的是，这本书并没有一上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“工具”开始，非常细致地讲解了毛笔、墨、宣纸、砚台这些“国画四宝”的特性以及它们在绘画中的作用。我之前对毛笔的认识仅限于“能写字就行”，但看了书中关于不同毛笔的笔锋、弹性、吸墨量等方面的讲解，以及如何根据不同的画面需求选择合适的毛笔，才恍然大悟，原来一支小小的毛笔，竟然有如此多的学问。 在人物画的绘制方面，这本书给了我巨大的信心。我之前总觉得画人物是一件非常困难的事情，因为涉及到比例、结构、神态，稍有偏差就会显得僵硬或失真。但这本书却将人物绘制的过程分解得非常清晰。它从最基本的头部比例和五官位置开始，然后逐步深入到五官的细微刻画，尤其是眼神的处理，作者强调了“以形写神”的理念，并通过大量的范例，教我如何通过眉眼的细微变化来展现人物的情绪和性格。这让我觉得，画出来的人物仿佛有了生命。 山水画的部分，我之前总是被那些宏伟的山川所震撼，但却不知道如何用笔墨去描绘。这本书就提供了一个非常系统性的方法。它从最基础的点、线、面开始，详细讲解了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴等，并且通过清晰的图示，让我明白了每种皴法所表现出的不同山石的质感。更重要的是，它还讲解了如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，这让我觉得，原来水墨画也能表现出如此磅礴的气势。 水墨画的魅力在于其独特的笔墨韵味，这本书在这方面的内容也让我大开眼界。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，这是一种极具东方美学的艺术手法，作者通过大量的范例，让我明白了留白不仅仅是画面上的空白，更是意境的构成，它赋予了画面呼吸的空间和想象的余地。 这本书的语言风格非常朴实，没有故弄玄虚的术语，更像是循循善诱的长者在循循教导。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，是我非常看重的。 阅读这本书的过程，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的洗礼。它让我能够静下心来，去感受笔墨的韵味，去体会水墨的意境。这种从浮躁的学习状态，转变为一种沉浸式的体验，让我觉得绘画不仅仅是一种技能，更是一种修身养性的方式。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分当我翻开这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》时，我立刻被它那种沉静而富有力量的艺术气息所吸引。我一直梦想着能够画出那样充满写意精神的山水，人物也栩栩如生，但总是觉得无从下手。这本书就像是为我量身打造的指南，它不仅仅是教授技巧，更是在传递一种艺术的精神。 首先，这本书在基础功的讲解上做得非常到位。它没有一开始就讲复杂的构图或者表现技法，而是从最最基础的“笔墨纸砚”入手，详细讲解了各种工具的特性，以及如何正确地使用它们。例如，关于毛笔的执笔方法，书中就用了大量图示来展示，从握笔的力度、角度到运腕的技巧，都解释得非常清楚，让我明白了一个看似简单的动作，背后却蕴含着丰富的学问。 在人物画的部分，我之前最头疼的就是画人物的神态，总感觉画出来的人物“死气沉沉”。这本书在这方面给了我极大的启发。它将人物的绘制分解成一个个小步骤，从脸部比例的把握，到五官的刻画，再到眼神的传神，都讲解得非常细致。作者特别强调了“以形写神”的理念，通过对眼睛、眉毛等细微之处的描绘，来表现人物的情感和性格，这让我觉得画出来的人物一下子就“活”了过来。 山水画部分，我一直觉得山水的壮丽和意境是难以用言语来形容的。这本书却用清晰的步骤和丰富的范例，将复杂的山水画创作过程变得易于理解。它从基础的皴法讲解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“云”的描绘，如何用飞白、泼墨等技法表现云的飘逸和层次感，这是我之前尝试了很多次都未能掌握的。 水墨画的独特韵味，恰恰在于其墨色的变化和笔触的力度。这本书在这方面的内容也让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我特别欣赏书中关于“留白”的讲解，它让我明白，留白并非画面上的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这让我对水墨画有了更深的理解。 这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的老画家在耐心指导你一样。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本书简直是一本“救星”，我之前在各种渠道零散地学过一些绘画，但总是感觉不得要领，尤其是国画，那种挥洒自如的写意，对我来说简直是遥不可及的梦想。拿到这本书的时候，我抱着试试看的心态，但很快就被它的内容深深吸引了。它不像很多教程那样上来就讲复杂的构图或者色彩，而是从最最基础的“起手式”开始，把我这个完全不懂行的人，一步步引导进去了。 我记得书里讲到握笔，我之前一直以为握笔只要能拿稳就行，但看了这本书才知道，原来握笔的姿势、力度，都会影响到笔触的粗细、刚柔，甚至直接影响到画面的生命力。作者用了大量的图示来讲解，各种细微的动作都清晰可见，让我恍然大悟。还有调墨的部分，我之前总觉得水墨画不就是用黑色的墨吗？但这本书让我知道了“墨分五色”，通过水和墨的不同比例、不同的使用方法，可以调出丰富多样的墨色变化，这真的是太神奇了。 在人物画的部分，我一直对画人物特别头疼，总觉得画出来的不是不像，就是没有神。这本书在这个方面给了我巨大的帮助。它把人物的绘制分解成了很多个小步骤，从最简单的头部比例开始，到五官的画法，再到身体的结构，都讲得非常详细。我印象特别深的是关于人物神态的描绘，作者强调了眼神的重要性，并通过一些具体的例子，教我如何通过眉毛、眼睛的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，这让我感觉画出来的人物一下子就“活”了过来。 山水画的部分，我之前总觉得山水画很难，因为山峦叠嶂，变化万千，很难把握。但这本书用了一种非常系统的方法来讲解。它从最基础的点、线、面开始，教我如何用不同的笔触来表现山石的形态，例如披麻皴、斧劈皴等等，这些专业的术语在书中都有非常清晰的图解和说明。而且，它还特别讲到了如何运用墨色来表现山水的层次感和空间感，这让我觉得山水画不再是枯燥的线条堆砌，而是充满了生命力和意境。 水墨画的魅力就在于它的写意和写神，这本书在这方面也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何用墨，更重要的是教你如何通过墨的干湿浓淡来表现事物的质感和生命力。我喜欢书中关于“留白”的讲解，这是一种非常东方化的美学，作者通过大量的范例，让我明白了留白并不是画面的缺失，而是为了让画面更有呼吸感，更有想象的空间。这让我对水墨画有了更深的理解。 这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老画家在耐心指导你一样，没有那些晦涩难懂的术语，每一个步骤都讲得非常清楚明白。而且，书中引用了大量的名家画作作为范例，并进行了深入的分析，这不仅让我学到了技法，更让我对中国画的历史和文化有了更深的认识，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，是我非常推崇的。 阅读这本书的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的洗礼。它让我能够静下心来，去感受笔墨的韵味，去体会水墨的意境。这种从浮躁的学习状态，转变为一种沉浸式的体验，让我觉得绘画不仅仅是一种技能，更是一种修身养性的方式。 我特别喜欢书中关于“意境”的讲解。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》真是我近期最满意的购书体验之一！作为一名对传统水墨画充满向往，但又对如何下笔毫无头绪的“小白”，我之前尝试过各种零散的资料，但总感觉碎片化，缺乏系统性。这本书的出现，简直像是一束光，照亮了我学习国画的道路。 最让我惊喜的是，这本书并没有一开始就抛出各种复杂的理论，而是从最基础的“工具”入手，非常细致地讲解了毛笔、墨、宣纸、砚台这些“国画四宝”的特性以及它们在绘画中的作用。我之前对毛笔的认识仅限于“能写字就行”，但看了书中关于不同毛笔的笔锋、弹性、吸墨量等方面的讲解，以及如何根据不同的画面需求选择合适的毛笔，才恍然大悟，原来一支小小的毛笔，竟然有如此多的学问。 在人物画部分，我一直觉得人物是最难画的，因为涉及到比例、结构、神态，稍有偏差就会显得僵硬或失真。但这本书却将人物绘制的过程分解得非常清晰。它从最基本的头部比例和五官位置开始，然后逐步深入到五官的细微刻画，尤其是眼神的处理，作者强调了“以形写神”的理念，并通过大量的范例，教我如何通过眉眼的细微变化来展现人物的情绪和性格。这让我觉得，画出来的人物仿佛有了生命。 山水画的部分，我之前总是被那些宏伟的山川所震撼，但却不知道如何用笔墨去描绘。这本书就提供了一个非常系统性的方法。它从最基础的点、线、面开始，详细讲解了各种皴法，例如披麻皴、斧劈皴等，并且通过清晰的图示，让我明白了每种皴法所表现出的不同山石的质感。更重要的是，它还讲解了如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，这让我觉得，原来水墨画也能表现出如此磅礴的气势。 水墨画的魅力在于其独特的笔墨韵味，这本书在这方面的内容也让我大开眼界。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，这是一种极具东方美学的艺术手法，作者通过大量的范例，让我明白了留白不仅仅是画面上的空白，更是意境的构成，它赋予了画面呼吸的空间和想象的余地。 这本书的语言风格非常朴实，没有故弄玄虚的术语，更像是循循善诱的长者在循循教导。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，是我非常看重的。 阅读这本书的过程，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的洗礼。它让我能够静下心来，去感受笔墨的韵味，去体会水墨的意境。这种从浮躁的学习状态，转变为一种沉浸式的体验，让我觉得绘画不仅仅是一种技能，更是一种修身养性的方式。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本书真是打开了我对中国传统绘画的新认知，我一直对国画的水墨晕染、山水的意境以及人物的传神之韵心向往之，但苦于没有入门的渠道，总是觉得自己像是站在一扇紧闭的大门外。直到我偶然发现了这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》，才真正找到了通往这扇艺术之门的钥匙。 这本书的教学方式非常接地气，它没有一上来就抛出一些高深的理论，而是从最最基础的“笔墨纸砚”的认识和使用开始，详细讲解了每一种工具的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。我之前一直以为笔墨纸砚只是简单的绘画工具，看了这本书才知道，原来它们本身就蕴含着丰富的文化和哲学。作者用大量的图示和细致的文字，让我这个门外汉也能迅速领会其中的奥妙。 在人物画的绘制方面，这本书给了我巨大的信心。我之前总觉得画人物是一件非常困难的事情，因为涉及到比例、结构、神态，稍有不慎就会显得僵硬或失真。然而，这本书却将复杂的人物绘制过程分解成了一个个易于理解的步骤。它从最基本的头部比例和脸型开始，然后逐步深入到五官的刻画，特别是对人物眼神的描绘，作者强调了“传神”的重要性，并通过对眼睛不同部位的细微描绘，来展现人物的内心世界。这让我明白，画人物不仅仅是画形，更是要画出神韵。 山水画的部分，我一直觉得山水的壮丽景象难以用画笔捕捉。但这本书却以一种非常系统的方式，将山水的表现手法条理化。它从基础的皴法开始，详细讲解了披麻皴、斧劈皴等多种技法，并且通过大量的范例，让我看到了不同的皴法如何表现出不同形态的山石。更让我惊喜的是，它还深入探讨了如何运用墨色来表现山水的层次感、体积感和空间感，这让我觉得，原来黑白的水墨也能描绘出如此丰富多彩的世界。 水墨画的独特魅力，就在于其笔墨的浓淡干湿变化所带来的丰富表现力。这本书在这方面的内容让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的奥秘，以及如何通过巧妙地运用水分来创造出丰富多样的墨色效果。我尤其喜欢书中关于“留白”的阐释，它让我明白，留白并非画面的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这让我对水墨画有了更深的理解，也让我学会了如何让画面“呼吸”。 这本书的语言风格非常亲切，没有故弄玄虚的学术腔调，而是像一位循循善诱的长者，耐心地引导着你一步步前进。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代大师的经典作品作为例证，并进行深入的分析，这不仅让我学习到了技法，更让我对中国画的历史和文化底蕴有了更深的认识。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本书简直就是我绘画学习路上的“及时雨”！我一直对中国画的水墨意境和人物神韵非常着迷，但苦于没有一个好的入门途径，总是在网上搜集各种零散的教程，效果甚微。直到我发现了这本《跟名家学画丛书:怎样画人物 国画水墨画山水画入门技巧教程教材》，才感觉自己终于找到了方向。 最让我喜欢的是，这本书的讲解方式非常系统且循序渐进。它并没有直接跳到复杂的技法，而是从最基础的“笔墨纸砚”的认识和使用开始，非常细致地讲解了每一种工具的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们。例如，关于毛笔的执笔方法，书中就用了大量图示来展示，从握笔的力度、角度到运腕的技巧，都解释得非常清楚，让我明白了一个看似简单的动作，背后却蕴含着丰富的学问。 在人物画部分，我之前一直觉得画人物是非常困难的，因为涉及到比例、结构、神态，稍有差池就显得僵硬或失真。但这本书却将人物绘制的过程分解得非常清晰。它从最基本的头部比例和五官位置开始，然后逐步深入到五官的细微刻画，特别是对人物眼神的描绘，作者强调了“以形写神”的理念，并通过大量的范例，教我如何通过眉眼的细微变化来展现人物的情绪和性格。这让我觉得，画出来的人物仿佛有了生命。 山水画部分，我一直觉得山水的壮丽和意境是难以用言语来形容的。这本书却用清晰的步骤和丰富的范例，将复杂的山水画创作过程变得易于理解。它从基础的皴法讲解，例如披麻皴、斧劈皴等，到如何运用墨色的浓淡干湿来表现山水的层次感和空间感，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“云”的描绘，如何用飞白、泼墨等技法表现云的飘逸和层次感，这是我之前尝试了很多次都未能掌握的。 水墨画的独特韵味，恰恰在于其墨色的变化和笔触的力度。这本书在这方面的内容也让我受益匪浅。它详细讲解了“墨分五色”的理论，以及如何通过调水、调墨等技巧来创造出丰富多样的墨色变化。我特别欣赏书中关于“留白”的讲解，它让我明白，留白并非画面上的空缺，而是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这让我对水墨画有了更深的理解。 这本书的语言风格非常朴实，没有故弄玄虚的术语，更像是循循善诱的长者在循循教导。作者在讲解每一个技法时，都会引用大量的古代名家作品作为例证，并进行深入的分析。这不仅让我学习到了绘画技巧，更让我对中国画的历史和文化有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。 阅读这本书的过程，就像是在经历一次心灵的洗礼。它让我从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考画家创作背后的情感和意图。这种由“看”到“懂”，再到“想尝试”的过程，是这本书给我带来的最宝贵的财富。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们看到一幅画，会被其表面的美所吸引，但却很难触及到其内在的深层含义。这本书却引导我们去理解画家是如何通过笔墨的挥洒，将自己的情感、思想融入到画面之中，从而创造出一种独特的艺术意境。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感优良，印刷的色彩还原度很高，每一个细节都做得非常用心。我喜欢每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本可以反复品味的艺术读物。即使是同一幅画，在不同的心境下阅读，都会有不同的体会。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门，它以一种系统、深入、生动的方式，让我这个初学者能够快速掌握国画的基础知识和核心技巧。我强烈推荐给所有对中国传统绘画有兴趣的朋友，无论你是完全的门外汉，还是已经有一些基础，都能从中获益匪浅。这本书让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
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