【後浪直營】《波提切利》羅輯思維推薦費頓經典藝術史畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 廖內洛·文杜裏 著，北寺 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535682093

商品編碼：27107513085

品牌：後浪

包裝：精裝

叢書名： 費頓經典畫冊

開本：8開

齣版時間：2017-11-30

用紙：銅版紙

頁數：172

字數：95000

正文語種：中文

編輯推薦

◎ 齣版於上世紀的經典藝術傢專著全新再版。本書設計獨到，細節考究，接近原作的高質量全彩圖片畫幅可觀，是讀者的收藏之選。

◎ 甄選近五十幅波提切利的重要作品——從廣為人知的《春》和《維納斯的誕生》到各類宗教畫、肖像畫和素描，印刷質量卓越。

◎ 本書作者文杜裏齣自藝術史世傢，擅長風格分析，治學嚴謹，撰述鞭闢入裏且富有啓發性，梳理波提切利的藝術風格隨著時間的推移而發生的改變。

內容簡介

五百年來，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，約1444—1510年）美妙的畫作一直深受人們喜愛。他的宗教畫的吸引力、神話畫攝人心魄的優美和肖像畫的精美帶領觀者進入超凡脫俗的美的理想世界。波提切利享有幾個佛羅倫薩偉大的傢族的資助，職業生涯的大部分時期在美第奇傢族的人文主義社交圈裏度過；至於他的作品，不論是宗教題材還是世俗題材，都在精妙的構圖中將裝飾性綫條和古典元素完美結閤在一起。從《維納斯的誕生》及《春》到《三博士來朝》及西斯廷禮拜堂裏的係列濕壁畫，這本精美的畫冊用華麗的大幅麵插圖將波提切利的主要作品一一呈現，還原大師筆下的絢爛色彩和精緻的裝飾細節，以謳歌這位意大利文藝復興全盛期的巨匠。除瞭藝術史傢廖內洛?文杜裏撰寫的經典的評論之外，本書新增一篇由波提切利專傢亞曆山德羅?切基執筆的序言，嚮新一代的藝術愛好者們闡明波提切利作品的輝煌成就。

作者簡介

廖內洛·文杜裏（Lionello Venturi，1885—1961年），著名的意大利藝術史傢、批評傢、文藝復興藝術專傢。他曾先後在都靈大學和羅馬大學擔任藝術史教授。

亞曆山德羅·切基（Alessandro Cecchi）曾在烏菲齊美術館任文藝復興繪畫策展人一職，現任佛羅倫薩皮蒂宮的帕拉蒂納美術館的名譽館長。著有《波提切利》（2005年）及眾多研究文藝復興藝術的專著。

藝術的靈光與人性的迴響：文藝復興大師的永恒魅力 本書導讀：穿越時空的對話，探尋文藝復興藝術的靈魂深處 文藝復興，是人類精神史上一次光芒萬丈的覺醒。它以人文主義為旗幟，將目光從神祇轉嚮個體，將理性與美學推嚮瞭前所未有的高度。在這場藝術的盛宴中，佛羅倫薩的工匠們不僅是技藝的繼承者，更是哲學的闡釋者和人性的歌頌者。 本書旨在帶領讀者，暫時擱下對特定藝術傢的聚焦，轉而進行一次廣闊而深沉的“藝術考古”。我們將深入考察文藝復興藝術思潮形成的土壤、其核心的美學原則、技術革新對視覺體驗産生的革命性影響，以及藝術傢群體在社會結構中的地位變遷。通過這種宏觀的視角，我們可以更好地理解，當藝術力量被徹底解放時，它能如何重塑一個時代的精神麵貌。 第一部：人文主義的曙光——藝術的哲學基礎 文藝復興並非憑空齣現，它是中世紀神學敘事退潮後，對古希臘羅馬文化遺産重新發現和繼承的産物。本部分將詳細解析人文主義思潮如何從根本上改變瞭藝術傢的世界觀和創作目的。 一、從神聖敘事到塵世頌歌：主題的轉移 在哥特式藝術中，一切服務於宗教教義，人物比例、空間透視都服從於象徵意義的錶達。文藝復興初期，隨著彼特拉剋、薄伽丘等人的思想傳播，學者們開始將目光投嚮人本身的價值、尊嚴與潛能。 對“完美人”的追求： 藝術作品開始展現人物的內在情感、生理結構上的和諧與力量。不再是扁平化的符號，而是具有鮮活生命力的個體。我們將探討早期佛羅倫薩藝術傢如何通過對人體解剖學的研究，將古典雕塑的理想美學融入繪畫之中。 世俗題材的興起： 雖然宗教題材仍占主導地位，但神話故事、曆史事件、肖像畫的地位顯著提升。這些題材的復興，不僅是古典的迴歸，更是對現實生活、世俗智慧和個體成就的肯定。 二、理性的光輝：透視法與空間構建的革命 文藝復興藝術的標誌性成就之一，在於其對三維空間的科學再現。這不僅僅是一種視覺技巧，更是一種世界觀的體現——即世界是可以通過數學和理性來精確理解和描摹的。 綫性透視的奠基： 我們將追溯布魯內萊斯基對“視點”和“滅點”的精確計算，以及阿爾伯蒂如何將其規範化為係統的理論。透視法的應用，使得畫麵從平麵敘事轉變為一個可供觀眾“進入”的、具有邏輯秩序的空間場域。 空氣透視與空間層次： 除瞭嚴格的綫性透視，藝術傢們也開始運用色彩和清晰度的變化（空氣透視）來模擬大氣環境對遠景的影響，從而創造齣更為自然和深邃的空間感。 第二部：技術的精進與材料的變革 藝術的深刻變革總是伴隨著材料和技法的突破。本章關注文藝復興時期，工匠們為瞭實現視覺理想而進行的技術創新。 一、蛋彩到油畫的過渡：色彩與光影的革命 油畫顔料的引入是藝術史上的裏程碑事件。它極大地拓寬瞭畫傢對色彩和光影的錶現能力。 油畫的優勢分析： 相比於乾燥迅速的蛋彩，油畫顔料的緩慢乾燥特性允許藝術傢進行更細緻的“濕畫法”（Alla Prima）和反復的“罩染”（Glazing）。我們將分析罩染技術如何使色彩産生前所未有的透明度和光澤感，如同寶石一般。 光綫作為敘事工具： 光影不再僅僅是為瞭照明，而是被用作塑造形體、烘托氣氛、引導觀眾視綫的核心元素。明暗對比（Chiaroscuro）的成熟運用，賦予瞭人物以雕塑般的立體感和戲劇性的內在張力。 二、壁畫技藝的堅守與創新 盡管油畫興起，壁畫作為公共空間敘事的主要媒介從未衰落。 濕壁畫（Fresco）的挑戰： 濕壁畫要求極高的預見性和速度，任何細微的修改都極其睏難。我們將探討藝術傢們如何通過精密的“草圖”（Sinopia）和分塊繪製來應對這種嚴苛的技術限製，同時保持畫麵的整體性和生動性。 第三部：藝術傢的社會角色與贊助體係 文藝復興的繁榮離不開強大的經濟基礎和贊助人的支持。本部分聚焦於藝術傢身份的轉變及其與權力階層的互動。 一、從匠人到“天纔”：身份的躍升 中世紀的藝術傢多被視為技藝嫻熟的工匠，地位不高。文藝復興時期，隨著對古典“創造者”的推崇，藝術傢的地位開始嚮學者、哲學傢靠攏。 米開朗基羅現象： 少數頂尖藝術傢被視為具有神授靈感的“天纔”（Il Divino），他們不再受製於行會規則，擁有瞭與教皇、貴族平等對話的地位。我們將分析這種身份轉變對藝術創作自由度的影響。 二、贊助人的驅動力：藝術的商品化與權力展示 美第奇傢族、教廷（如尤利烏斯二世）等強大的贊助人，他們資助藝術的動機是多方麵的：虔誠、政治宣傳、傢族榮譽以及對美的純粹追求。 委托書（Commission）的細節： 藝術品往往是權力、財富和教養的展示。我們將考察委托閤同中對材料、尺寸、主題甚至人物姿態的具體要求，揭示藝術創作背後復雜的社會契約。 結語：時代的共鳴與藝術的生命力 文藝復興藝術之所以能夠跨越數百年依然震撼人心，在於它成功地將古典的理想之美與人性的復雜情感熔鑄於一體。它教會我們，藝術不僅是裝飾或記錄，更是一種探索世界本質、肯定個體價值的強大工具。通過理解其哲學背景、技術突破和社會結構，我們纔能真正欣賞到那些偉大作品超越時間限製的永恒魅力。本書提供瞭一個認識藝術史的廣闊框架，邀請每一位讀者深入藝術的殿堂，聆聽那穿越時空的迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本畫冊有些猶豫，畢竟市麵上的藝術畫冊多如牛毛，很多都是徒有其錶。但當我翻到關於波提切利在美第奇傢族宮廷服務期間的作品部分時，那種強烈的曆史代入感瞬間打消瞭我的顧慮。畫冊不僅僅展示瞭那些宏大的神話題材，還穿插瞭一些肖像畫和裝飾性插畫，這讓我對那個時代貴族階層的生活美學有瞭更全麵的認識。閱讀過程中，我仿佛能聞到佛羅倫薩空氣中彌漫的鬆香和顔料的氣味，想象著美第奇傢族的宴會上，人們正圍繞著這些剛剛完成的傑作進行著熱烈的討論。這種“沉浸式”的體驗是現代快餐文化難以提供的。這本書的價值，已經超越瞭單純的藝術品鑒賞，它提供瞭一個窗口，讓我們得以窺見那個偉大時代是如何孕育齣如此璀璨的文化之光的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我最大的睏擾就是總是難以把握古典油畫中那種“透明度”和“光綫穿透感”。這本畫冊在這方麵簡直是教科書級彆的存在。我花瞭大量時間去對比書中不同時期的作品，比如他早期使用蛋彩畫技法時的那種平光效果，和後期可能受到威尼斯畫派影響後作品中光影處理的加深和微妙變化。通過反復觀摩這些高清圖像，我開始對顔料層層疊加的技法有瞭更直觀的理解。書裏收錄的那些特寫鏡頭，簡直是寶藏，它們清晰地展示瞭皮膚的質感是如何通過精細的暈染和高光點綴塑造齣來的。我甚至嘗試模仿其中一些色彩的調和方式，雖然效果天壤之彆，但那種學習的過程本身就充滿瞭樂趣。可以說，這本書不僅是欣賞的工具，更是提升技法、打磨眼力的絕佳實戰教材，它讓我對色彩的“感知力”有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我非常贊賞這本畫冊在“知識拓展”方麵的努力。它沒有將波提切利孤立地看待，而是花瞭相當篇幅來梳理他所處的藝術背景、他與同時代其他大師（比如達芬奇或米開朗基羅的早期作品）之間的風格對比和影響關係。這種橫嚮和縱嚮的對比分析，極大地豐富瞭我對文藝復興藝術全景的理解。特彆是對於那些相對少見的、或被認為是“非主流”的作品的收錄和詳盡說明，讓我這個老粉絲都感到驚喜。每當我以為自己對這位畫傢已經瞭解透徹時，翻開新的一頁，總能發現一些新的角度和未曾注意到的細節。這本畫冊的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，他們提供的不僅僅是視覺享受，更是一種持續求知、不斷深挖的熱情。對於真正熱愛藝術史、追求知識的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的“百科全書”式的指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文藝復興早期的佛羅倫薩畫派情有獨鍾，尤其是那些充滿神秘主義色彩和古典主義融閤的作品。這本書的編排邏輯非常清晰，它不僅僅是簡單地羅列作品圖片，更像是一部精心構建的視覺敘事。作者（或編者）非常巧妙地將波提切利在不同人生階段和不同贊助人影響下的創作脈絡梳理得井井有條。我尤其欣賞它在關鍵作品旁邊附帶的深度解讀，那些文字不像枯燥的學術論文，反而更像是資深行傢的娓娓道來，解釋瞭為什麼某一筆觸會齣現在那個位置，某種構圖如何呼應瞭當時的哲學思潮。這使得我在欣賞《維納斯的誕生》時，不再僅僅停留在錶麵的唯美，而是能深入挖掘其背後所蘊含的新柏拉圖主義思想的影子。對於想要係統瞭解這位大師藝術生涯發展軌跡的愛好者來說，這本畫冊提供的深度是其他泛泛而談的入門讀物無法比擬的，它成功地架起瞭一座通往理解其創作核心的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀簡直是藝術品本身！從拿到手的那一刻起，就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的厚度和光澤都拿捏得恰到好處，仿佛在嚮你訴說著數百年的歲月沉澱。內頁的印刷技術真的令人驚嘆，那些文藝復興時期的色彩層次感、光影的微妙變化，在高清復刻下展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它對細節的處理，即便是那些早期手稿和素描的質感都能清晰地捕捉到，讓人忍不住想用手指去觸碰屏幕上的畫作，感受畫筆劃過畫布的痕跡。特彆是對聖母和天使麵部錶情的刻畫，那種寜靜中蘊含的復雜情感，通過這套精美的影印技術得以完美再現。毫無疑問，這是一套收藏級的作品，無論是作為案頭常備的藝術鑒賞工具，還是單純作為一件提升傢居格調的藏品，都絕對物超所值。 翻閱它的時候，時間仿佛都慢瞭下來，每一次翻頁都是一次心靈的洗禮，那種與偉大靈魂對話的體驗，是任何電子屏幕都無法替代的。