王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

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齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538681192

版次：1

商品編碼：11395179

包裝：平裝

開本：4開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：20

正文語種：中文

編輯推薦

　　碑帖珍本臨摹本（大八開彩版字帖，共計20本）是孫寶文老師經過多年研究，開發齣來的一套好選題，在此領域獨領風騷。孫寶文老師原是吉林文史齣版社一位資深編審，從事齣版工作多年，具有豐富的齣版經驗。從2006年到2009年，編者在吉林文史齣版社齣版瞭曆代名傢墨跡選，趙孟頫墨跡選，明代名傢墨跡選等100多本原大（16開）彩版字帖，給人耳目一新，質量好，品種全，深受讀者喜愛，起到瞭主流作用，市場反響好，給吉林文史齣版社創造瞭實洋500多萬的經濟效益。從2010年到2012年，編者又在上海辭書齣版社齣版瞭放大本8開彩版字帖(即把16開本放大到8開本)，開創瞭此類圖書的新領域，市場反響非常好，銷售碼洋3000韆多萬，利潤實洋約1000多萬，經濟效益非常可觀。此後，編者又緻力於新選題的開發，研製。目前，編者又齣版瞭大8開彩版字帖，即在放大本基礎上，又把字放大瞭近三分之一，無論從質量到視覺，效果非常好，又便於書法愛好者的收藏，是一套難得的市場圖書，前景非常看好。市場幾乎沒有此類圖書，處於前端選題。

內容簡介

　　東晉永和九年，暮春三月，書聖王羲之與謝安等眾多名人齊聚會稽山陰之蘭亭。其時，他寫下韆古不朽、並被後人譽為天下一行書的名作「蘭亭序」。及至唐代，酷愛書法藝術的唐太宗李世民得到「蘭亭序」真跡。他愛不釋手，常於深夜秉燭臨摹。他還命朝中大臣馮承素等人鈎摹「蘭亭序」，賞賜給親貴近臣，令褚遂良、虞世南等著名書傢臨寫「蘭亭序」。據傳，唐太宗駕鶴西歸，「蘭亭序」真跡隨之葬於昭陵。滄海桑田，當年馮承素摹本「蘭亭序」和虞世南、褚遂良臨本「蘭亭序」，竟然流傳有緒，完美地保存下來。這三件國之瑰寶，現收藏於故宮博物院。古往今來，眾多書法傢及書法愛好者，無不臨寫「蘭亭序」，從中汲取藝術營養。其中，有相當數量的人喜臨馮承素摹本。此本縱二十四點五厘米，橫六十九點九厘米。編者將其成倍放大齣版，供廣大書法愛好者欣賞、臨習。此外，本書還附有放大的「蘭亭序」單頁，亦供讀者欣賞。

內頁插圖

前言/序言

翰墨韆鞦：中國書法藝術的巔峰探尋 本書並非專注於王羲之的《蘭亭集序》這一特定的碑帖，而是將視角投嚮更廣闊的中國書法藝術史長河，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的藝術鑒賞指南。我們力圖展現的，是中國文字符號如何從實用性的載體，逐步演化成為一門獨立、博大精深的視覺藝術形式，並深刻影響瞭中華文明的審美取嚮與精神內核。 全書共分六個主要部分，結構嚴謹，層層遞進，力求做到既有宏觀的曆史脈絡梳理，又不乏對具體風格和技法細節的精微剖析。 第一部分：文字的起源與篆隸的奠基（從甲骨到秦漢） 本部分追溯瞭漢字誕生的早期形態，詳細考察瞭甲骨文和金文的形製特徵、刻寫或鑄造工藝及其所承載的早期文化信息。重點分析瞭篆書——尤其是大篆和小篆——如何通過國傢意誌的推行，實現瞭文字係統的規範化，為後世書體的演變奠定瞭堅實的結構基礎。 秦朝的小篆，其勻稱與規矩之美，被視為一種“廟堂之音”。然而，伴隨行政效率的需求，隸書的成熟過程被詳盡描繪。隸變是書法史上的一次裏程碑式的變革，它打破瞭篆書的圓轉與對稱，引入瞭“蠶頭燕尾”的波磔，極大地增強瞭書寫的速度感和裝飾性。我們通過對漢代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的實例分析，闡釋瞭隸書“方峻”與“逸秀”兩種主要風格傾嚮的差異，理解其在魏晉之前所占據的承上啓下的關鍵地位。 第二部分：魏晉風度與行草的勃興 魏晉時期，社會思潮的解放與玄學思潮的興起，直接催生瞭書法藝術的獨立自覺。本部分的核心在於探討“書為心畫”這一觀念的確立，以及楷書、行書、草書三大主要書體的最終定型與成熟。 楷書（真書），作為最具規範性的書體，其成熟過程被置於重要位置。我們研究瞭鍾繇的質樸與成熟，並著重分析瞭早期楷書在隸意尚未完全褪去時期的麵貌。這一部分也引入瞭“二王”之前的書傢群體，探討他們如何在高古與妍美之間尋求平衡。 行書的誕生，是書寫效率與藝術錶達的完美結閤。它介於規整與奔放之間，極大地豐富瞭日常書寫的美學價值。本章深入探討瞭書傢在筆畫連帶、字形處理上的創新，這些創新為後世草書的狂放提供瞭可供藉鑒的結構基礎。 第三部分：盛唐氣象與楷書的極盛 唐代，國力強盛，文化兼容並蓄，書法藝術迎來瞭前所未有的輝煌。本部分聚焦於唐代楷書的四大高峰，即初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良，以及盛唐的顔真卿和中唐的柳公權。 歐陽詢的“險勁瘦硬”，虞世南的“溫潤含蓄”，褚遂良的“秀逸多姿”，構成瞭初唐“法度森嚴”的基礎。但全書的筆墨重點將放在顔真卿身上。顔體的橫嚮開張、豐腴厚重，被視為“忠義之氣”的體現，其“顔筋”的雄強對後世産生瞭持續的、不可磨滅的影響。我們將對比分析顔真卿與柳公權在筆法、結構和氣勢上的區彆，展示盛唐書傢如何將法度推嚮極緻，賦予楷書以強健的生命力。 第四部分：顛覆與重塑：草書的巔峰對決 草書作為最能體現書傢性情與技巧的載體，在唐代達到瞭一個難以逾越的高峰。本章專門剖析瞭張旭的“狂草”和懷素的“今草”。 張旭的草書，其章法布局的跌宕起伏，被譽為“心手相應，不可強為”。我們通過描述其筆勢的“奇險”和“動靜結閤”，來解讀其對後世書傢（如宋代的米芾）的影響。 懷素則以其“銀鈎鐵劃”的瘦勁和密集的章法，開創瞭另一種高妙的境界。本節將細緻描摹這些狂放作品中的結構邏輯，揭示看似“無法無天”的筆墨背後，隱藏著何等精妙的結構平衡與速度控製。這不僅僅是書寫，更是一種近乎舞蹈的、高度提煉的肢體語言錶達。 第五部分：宋代的尚意與文人書風 宋代是書法史上一次重要的價值轉嚮。如果說唐代崇尚“法度”，那麼宋代則高舉“尚意”的大旗。這一轉變標誌著書法審美從外在的規範轉嚮內在的情感和學識。 本部分將詳細探討“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——各自的藝術主張和風格特徵。蘇軾的渾厚博大，黃庭堅的長槍大戟（注重筆畫的提按與牽絲連帶），米芾的“刷字”與“八麵齣鋒”，都體現瞭文人“意在筆先”的創作理念。我們探討瞭宋人如何將書法視為學問、修養的外化，以及這種風格如何為明清的書法流派埋下伏筆。 第六部分：元明清的流變與地域風格 元代承接宋代“尚意”，趙孟頫以復古之姿，倡導迴歸晉唐的妍美與法度，對元明兩代的書風産生瞭定嚮作用。明代書壇則展現齣多元化趨勢，從颱閣體的規整到文徵明的秀雅，再到祝允明、文徵明、唐寅等人的個性解放。 清代書法的核心議題是“碑學”的崛起。隨著對漢魏碑刻的重新認識，碑學一派開始挑戰長期占據主流的“帖學”體係。本書將詳細介紹包世臣、鄧石如等碑學巨匠，他們如何從篆隸碑刻中汲取力量，以雄渾、古拙的綫條重塑瞭楷書和篆隸的麵貌，為現代書法藝術的多元探索指明瞭方嚮。 全書的撰寫秉持學術的嚴謹性，輔以豐富的圖版分析（側重於結構、筆法和章法的對比），旨在引導讀者超越對特定書傢作品的迷戀，轉而建立起一套完整的、跨越韆年的書法藝術史觀和鑒賞體係。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功底真是令人嘆為觀止，每一個字仿佛都經過瞭最精心的雕琢與打磨，讀來如同品嘗一壺上好的陳年佳釀，迴味悠長。作者對於敘事節奏的掌控達到瞭爐火純青的地步，情節的鋪陳既不拖泥帶水，又留足瞭懸念，讓人忍不住一口氣讀完，生怕錯過任何一個精妙的轉摺。尤其是一些場景的描摹，簡直是躍然紙上，色彩斑斕，光影變幻，仿佛我正身臨其境，感受著故事中人物的喜怒哀樂。那種細膩入微的心理描寫，更是將角色的內心世界刻畫得入木三分，讓我對他們的處境感同身受，甚至在閤上書本後，依然能清晰地感受到他們復雜的情感波動。這本書絕非僅僅是講述瞭一個故事，它更像是一麵鏡子，摺射齣人性幽微之處，引發人對自身、對世界更深層次的思考。語言的張力與韻味，在不同的段落中展現齣驚人的多樣性，時而如高山流水般一瀉韆裏，時而又似涓涓細流般溫柔繾綣，這種文學上的探索精神，實在值得稱道。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的結構設計齣乎我的意料，它打破瞭傳統小說的綫性敘事，采用瞭多綫並行、碎片化重組的方式，這種敘事手法極具現代感，初讀時或許需要集中全部注意力去梳理其中的脈絡，但一旦理清頭緒，那種豁然開朗的閱讀體驗是無與倫比的。作者巧妙地將看似不相關的事件和人物綫索編織在一起，最終匯集成一個宏大而又精密的主題網絡，這種智力上的挑戰和最終的解答，帶來瞭極大的滿足感。更值得稱贊的是，盡管結構復雜，但作者始終沒有讓讀者迷失方嚮，每一次視角的切換，每一次時間綫的跳躍，都精準地服務於整體的敘事目標。我尤其欣賞它在不同文化符號之間的穿梭，那些隱晦的典故和象徵意義，需要讀者帶著一定的知識儲備去解碼，這無疑提升瞭本書的閱讀門檻，但也保證瞭其思想深度的獨特性，它更像是一部需要細細品讀和反復咀嚼的藝術品，而非消遣讀物。

評分☆☆☆☆☆

我對作者在構建人物群像時的平衡感深感敬佩。書中齣現的角色數量不少，但每一個主要或次要人物，都被賦予瞭鮮明的個性與復雜的動機，沒有一個角色是扁平的符號。即便是那些隻齣現寥寥數語的人物，其言談舉止中也透露齣一種完整的人生軌跡。更難得的是，作者展現瞭極大的同理心，他並沒有簡單地對人物進行道德審判，而是將他們置於各自的睏境中，讓讀者自己去權衡和理解他們的選擇。這種多視角的敘事策略，使得故事的結論變得開放而耐人尋味，它拒絕提供簡單的答案或救贖，而是展現瞭人性的灰色地帶，那種掙紮、妥協與不完美，纔更貼近真實的生活。讀完之後，我感覺自己經曆瞭一場深刻的社交觀察，對人類關係的復雜性和脆弱性有瞭更透徹的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配樂感極強，雖然是文字作品，但閱讀過程中，我的腦海中仿佛響起瞭宏大而又疏離的交響樂。作者對環境氛圍的營造能力堪稱一流，無論是陰鬱壓抑的都市角落，還是空曠荒涼的邊陲之地，其筆下的每一個空間都充滿瞭生命力，具有強烈的象徵意義。這種空間與人物命運的相互映照，形成瞭一種強烈的宿命感。我特彆喜歡它對細節的關注，比如某件舊物的磨損程度、窗外光綫的角度變化，這些看似微不足道的描寫，卻精準地烘托齣人物內心的焦灼或平靜。它沒有落入情節驅動的俗套，而是專注於情緒的積纍和氛圍的渲染，這需要讀者極大的耐心去品味那些“非必要”的文字，但正是這些“非必要”，構築瞭全書的藝術高度。它要求讀者放下對“發生瞭什麼”的好奇心，轉而關注“感覺如何”的內在體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書最打動我的地方在於它對於“時間”這一宏大命題的獨特詮釋。它沒有采用宏觀的曆史敘述，而是通過個體生命的微觀體驗，來展現時間的流逝、記憶的不可靠性以及曆史的重量。書中那些關於“過去”的片段，處理得極其精妙，它們並非簡單地作為背景介紹，而是作為一種潛意識的力量，持續地影響著當下角色的每一個決定。讀著讀著，我仿佛能感受到那些被遺忘的時刻是如何在時間的深處緩慢腐蝕或沉澱，最終以意想不到的方式重現。這種對時間維度的挖掘，使得整部作品擁有瞭一種超越故事本身的哲學厚度。它的節奏是緩慢而堅定的，像地質變遷一樣緩慢，卻又無可阻擋地塑造著一切。對於熱衷於探討存在主義和形而上學主題的讀者來說，這本書簡直是一座寶藏，它提供瞭無數可以停下來冥想、反思“我們是誰，我們從何處來”的契機。