何绍基翰墨聚珍/历代书法大家系列 编者:刘元飞 毛笔书法 浙江人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：何绍基翰墨聚珍/历代书法大家系列 编者:刘元飞 毛笔书法 浙江人民美术出版社

商品编号：27134573640

店铺： 潭园图书专营店

商品毛重：1.0kg

• 出版时间: 2017-07-01
• 作者: 编者:刘元飞
• ISBN编号: 9787534057069

《中国古代书画名品鉴赏》 本书集结了中国古代书画史上的璀璨瑰宝，精选历代名家之作，涵盖书法、绘画两大部分。旨在为广大书画爱好者提供一个深入了解中国传统艺术的窗口，提升艺术鉴赏能力。 内容亮点： 书法瑰宝： 选取了王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌等历代书法大家的代表性作品。每一幅作品都经过精细考究，并配以高清复原图。 经典碑帖选析： 深入解读《兰亭序》的行书神韵，《颜勤礼碑》的端庄雄浑，《玄秘塔碑》的挺拔瘦硬，《九成宫醴泉铭》的严谨法度，以及苏、黄、米、蔡（宋四家）的行书意趣，赵孟頫的秀丽婉转，文徵明的温润雅致，董其昌的逸淡洒脱。 书体演变与风格辨析： 详细梳理篆、隶、楷、行、草五种书体的发展脉络，剖析各时期、各大家独特的用笔、结字、章法特点，帮助读者辨别不同书家的艺术风格。 书论精华摘录： 引用历代重要书论家的观点，如王羲之的“六朝书评”、孙过庭的“书谱”、黄庭坚的“论书”、米芾的“宝晋斋法帖”等，结合作品进行解读，理解书家的创作理念。 绘画精粹： 呈现了中国山水、花鸟、人物画的经典之作，展现不同朝代、不同流派的艺术风格与绘画技法。 山水画传承： 介绍东晋顾恺之的“云山画”雏形，唐代李思训的金碧山水，王维的水墨淡彩，五代荆浩、关仝的北方山水，宋代范宽的雄浑壮阔，郭熙的“烟雨平远”，元代黄公望的“富春山居图”的墨戏之趣，明代沈周、文徵明的文人山水，清代“四王”的摹古与创新。 花鸟画演进： 探讨唐代花鸟画的宫廷风范，宋代黄筌、徐熙的花鸟画并峙，以及元、明、清时期花鸟画的写意化趋势，如赵孟頫、陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪等名家的作品。 人物画钩沉： 回顾顾恺之的人物画成就，阎立本的“步辇图”，吴道子的“吴带当风”，以及宋代孙知微、元代钱选、明代唐寅、仇英等人物画家的艺术风格。 技法解析： 重点讲解中国画的笔墨技巧，如皴法、点叶、勾勒、设色等，并结合具体作品进行演示说明。 鉴赏指南： 作品背景介绍： 详细介绍每件作品的创作年代、作者生平、创作背景、艺术价值等，让读者更全面地理解作品。 高清细节放大： 对作品的关键笔画、构图细节进行放大展示，便于读者近距离观察笔触的运用和线条的韵味。 专家品评： 邀请当代知名书画研究专家对作品进行深入解读和评论，提供权威的学术视角。 本书特色： 史料翔实，考据严谨： 资料来源于国内外各大博物馆、档案馆及私人收藏，经过专家学者反复考证，力求准确。 图文并茂，装帧精美： 采用高端印刷技术，保证图像的清晰度和色彩的还原度。整体设计典雅大气，适合收藏与阅读。 普及与提高并重： 既适合初学者建立对中国书画的基本认识，也能为资深爱好者提供更深入的研究视角。 阅读本书，您将： 领略中国书画艺术的博大精深。 掌握鉴赏中国书画的基本方法与理论。 提升个人审美情趣与人文素养。 深入了解中国传统文化与历史。 《中国古代书画名品鉴赏》是您探索中国艺术宝库、感受千年文明魅力的不二之选。

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五 在书法的学习道路上，总会遇到一些瓶颈，这时候，重新审视和学习那些古代大师的作品，就成了我突破困境的良方。《何绍基翰墨聚珍》这本书，对于我来说，就像是一座取之不尽的宝藏。我喜欢书中对每一幅作品的精心呈现，那种高质量的印刷，让原本已经很小的细节都清晰可见。何绍基的字，特别是他的行草，总有一种强烈的感染力，能瞬间抓住观者的目光。他的笔画，时而遒劲有力，如铁画银钩；时而又飘逸灵动，如行云流水。每一笔的起承转合，都充满了学问。我常常对着书中的字，仔细研究他的用笔、结构和章法。他那种博采众长、自成一家的风格，给了我很大的启发。这本书不仅让我看到了何绍基的艺术成就，更让我看到了他不断探索、勇于创新的精神。这对于我个人在书法创作上的坚持和突破，起到了至关重要的作用。

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四 我一直对晚清书法的跌宕起伏和各位大家别具一格的风格充满兴趣。了解到《何绍基翰墨聚珍》这本书后，我毫不犹豫地买了下来。这本书给我的惊喜远超预期。从装帧设计到内容选择，都透露着一种对经典的尊重和对艺术的敬畏。我尤其欣赏书中收录的那些未经大量修改的墨迹，它们最真实地反映了何绍基的创作状态和艺术个性。他的行书，那种随性而又规矩的线条，那种跌宕起伏的节奏感，总能让我沉醉其中。我试着去模仿他的笔意，体会他那种浑厚与飘逸并存的独特风格，发现这其中蕴含着极高的学问。这本书不仅让我欣赏到了一场视觉盛宴，更让我思考书法艺术的本质——它究竟是纯粹的技艺，还是承载情感与思想的载体？通过阅读这本书，我更加坚信，伟大的书法作品，一定是技艺与精神的完美融合。

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一 初识何绍基，缘起于一次偶然的书法展览，其雄浑磅礴的书风，苍劲老辣的笔力，给我留下了极其深刻的印象。后来听闻有《何绍基翰墨聚珍》出版，便迫不及待地想要一睹为快，希望能从中窥探这位晚清书法巨匠的艺术世界。收到这本书，首先被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引，这足以体现出版方的用心。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的墨香，以及何绍基那极具辨识度的行草作品。他的字，时而如惊涛骇浪，奔放不羁；时而又如行云流水，婉转流畅。每一笔都似乎蕴含着无尽的力量，每一画都充满了生命的气息。尤其是一些大幅的作品，更是将他的情感与学识融为一体，展现出一种既有传统功力又不乏创新精神的独特魅力。我常常会花上很多时间，对着这些字细细品味，想象着他运笔时的心境，感受着他笔尖划过纸面的温度。这不仅仅是一本展示作品的书，更像是一扇窗，让我得以窥见一位古代文人墨客的精神世界，也给我自己的书法创作带来了无数灵感和启迪。

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三 作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够真正触及灵魂的作品集，能够让我感受到书法艺术的深度与广度。而《何绍基翰墨聚珍》恰恰满足了我的这一愿望。这本书的内容非常丰富，涵盖了何绍基不同时期的代表性作品，让我能够全面地了解他的艺术发展脉络。从他早期的青涩稚嫩，到中期的炉火纯青，再到晚期的返璞归真，每一个阶段都展现出不同的风貌，但始终贯穿着他那独特的“屋漏痕”和“锥画沙”的用笔理念。特别是那些碑帖类的作品，更是将他的书法功力展现得淋漓尽致，充满了雄浑大气之感。我经常会和朋友们一起讨论书中的作品，分享彼此的感悟。大家普遍认为，何绍基的书法，不仅是技法的集合，更是他个人精神气质的写照。这种深邃的艺术内涵，是其他很多当代作品所无法比拟的。这本书不仅丰富了我的收藏，更重要的是，它滋养了我的艺术视野。

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二 作为一个长期练习毛笔书法的人，我对历代大家的作品总是充满了敬意和好奇，尤其是那些在书法史上留下浓墨重彩的巨匠。这次入手了《何绍基翰墨聚珍》，简直是如获至宝。这本书的编排设计非常有条理，从作品的选择到排版印刷，都看得出是经过精心策划的。我特别喜欢书中对每一件作品的细节呈现，那些放大后的局部，清晰地展现了何绍基的笔法技巧，如提按顿挫、藏锋露锋、转折方圆等等，都清晰可见。这对于学习者来说，无疑是极其宝贵的学习资料。我尝试着临摹了几幅，才体会到其书法的难度与妙处。他的笔画中充满了力量感，仿佛每一笔都经过深思熟虑，又饱含着情感的喷发。在临摹的过程中，我仿佛能与何绍基进行一场跨越时空的对话，感受他笔下文字的力量，学习他独特的艺术语言。这本书不仅是欣赏，更是实践的指南，为我的书法之路指明了新的方向。