2016新版 設計修煉記 專為漫畫平麵設計提供方法 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516625408

商品編碼：27275511980

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

書名：設計修煉記 書號: 9787516625408 齣版社：新華齣版社 齣版日期：08/01/2016 作者：黑先生 定價：108.00 開數：8

《光影的魔法：捕捉瞬間的藝術》 前言 世界在不斷變化，而我們捕捉它的方式也隨之演進。從古老的岩畫到現代數字攝影，人類對記錄、錶達和創造視覺敘事的渴望從未停歇。光影，作為最基本也是最強大的視覺元素，是所有藝術形式的基石，尤其在攝影與繪畫領域，更是塑造圖像靈魂的關鍵。本書《光影的魔法：捕捉瞬間的藝術》並非一本教授具體技巧的“工具書”，而是一次關於“觀看”與“感受”的探索之旅，旨在喚醒讀者內心深處的視覺語言，引導大傢如何更深入地理解並運用光影的魅力，從而創造齣更具生命力、更富感染力的作品。 我們生活在一個信息爆炸的時代，視覺內容以前所未有的速度湧現，充斥著我們的視野。如何在紛繁復雜的視覺洪流中，讓自己的作品脫穎而齣，觸動人心？答案或許就隱藏在對光影最本真的理解之中。本書不拘泥於媒介的限製，無論是拿起相機捕捉轉瞬即逝的畫麵，還是手握畫筆描繪心中的景象，抑或是運用數字工具構建虛幻的空間，對光影的感知和運用，都將是實現藝術錶達的共通語言。 我們將一同深入探索，光影是如何塑造形體、營造氛圍、傳達情感的。我們將審視那些大師級的作品，不僅僅是學習其技法，更是揣摩其背後對光影的獨特理解。本書將鼓勵讀者放慢腳步，用全新的視角去觀察周遭的世界，去感受光綫在不同時間、不同地點、不同物體上産生的微妙變化。從日齣時分的柔和暖陽，到午後陽光的強烈對比，再到夜晚燈光的神秘變幻，每一種光綫都蘊含著不同的敘事可能性。 我們將探討色彩與光影的互動，色彩如何在光綫的照射下呈現齣不同的飽和度、明度與色相，以及這些變化如何影響我們對畫麵的情緒感知。我們還將觸及陰影的哲學，理解陰影並非簡單的“沒有光”，而是光綫缺失後所形成的獨特形態，它如何勾勒輪廓，如何製造深度，如何烘托主體，如何引人遐想。 本書的重點在於培養一種“自覺”的視覺能力。這種能力並非天生，而是通過持續的觀察、思考與實踐，逐漸內化而成的。它關乎你如何選擇視角，如何構圖，如何運用景深，如何控製曝光，又或者如何運用色彩的冷暖來增強畫麵的故事性。這些看似獨立的元素，實則都與光影息息相關。 我們將藉鑒曆史上的藝術流派，從文藝復興時期的明暗對比，到印象派對瞬間光色的捕捉，再到錶現主義對情緒化光影的運用，它們各自對光影的理解與錶達，都為我們提供瞭寶貴的啓示。同時，我們也將關注當代視覺藝術的發展，看看在新的技術條件下，藝術傢們是如何玩轉光影，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。 本書並非一本冷冰冰的理論手冊，而是一本充滿溫度的對話。它邀請你一同去體驗，去感受，去創造。我們不承諾讓你瞬間成為技藝精湛的藝術傢，但我們希望通過這次分享，能讓你對“看”這件事産生新的認識，讓你在未來的創作道路上，擁有更敏銳的洞察力，更豐富的錶現力。 準備好與光影一同起舞瞭嗎？讓我們開始這場充滿發現與驚喜的旅程。 --- 第一章：目光的覺醒——重新認識光綫 在我們開始深入探討光影的技巧之前，首先需要重塑我們對“看”的理解。我們每天都在用眼睛感知世界，但有多少次，我們真正“看見”瞭光？光，不僅僅是讓我們辨彆物體的媒介，它本身就是一種能量，一種形態，一種情緒的載體。 1.1 光的本質：不僅僅是“亮” 我們常常將光與“亮”劃等號，但光遠不止於此。光綫具有方嚮性，它從光源齣發，以直綫傳播。正是這種方嚮性，決定瞭物體錶麵的受光麵與背光麵，從而産生瞭明暗對比，塑造瞭物體的體積感和空間感。 方嚮性如何塑造形體： 想象一盞燈打在一個球體上。從正麵照射，球體看起來飽滿而圓潤；從側麵照射，球體的一半被陰影覆蓋，你會感受到它的弧度；從背麵照射，你可能隻能看到邊緣被光綫勾勒齣的輪廓。不同的光綫方嚮，賦予瞭同一個物體截然不同的視覺感受。 光綫的“質感”： 光綫並非總是柔和均勻的。硬光（如正午的陽光）形成的陰影邊緣銳利，對比強烈，能凸顯物體的細節和質感，但也可能顯得生硬。軟光（如陰天散射的光綫）形成的陰影邊緣模糊，過渡自然，畫麵柔和，適閤錶現細膩的情感和氛圍。我們之所以在某些照片或繪畫中感受到“柔美”或“硬朗”，很大程度上就源於光綫的質感。 光綫的“色彩”： 不同來源的光綫，本身就帶有不同的色彩傾嚮。清晨的陽光帶有溫暖的橙黃色調，夜晚的燈光可能偏黃，而天空散射的光綫則常常帶有藍色。這些“色溫”的變化，會潛移默化地影響我們對畫麵的感知，即使畫麵中沒有齣現明確的色彩，光綫的色彩也會滲透其中，營造齣特定的氛圍。 1.2 觀察的藝術：學會“看見”光 要駕馭光影，首先要學會“看見”它。這需要我們刻意訓練自己的觀察能力，將注意力從物體本身轉移到物體與光綫的互動上。 從“是什麼”到“怎麼樣”： 過去，你看到一個蘋果，可能會想“這是一個紅色的蘋果”。現在，嘗試從“怎麼樣”的角度去觀察：“這個蘋果的哪一麵最亮？光綫是從哪個方嚮來的？陰影的形狀是什麼樣的？陰影邊緣是清晰還是模糊？光綫讓它的錶麵産生瞭怎樣的反光？” 捕捉光綫變化的瞬間： 光綫是動態的。一棵樹在不同的時間，在陽光下呈現齣不同的光影效果。雲朵的飄動，會影響陽光的強度和方嚮。學習捕捉這些稍縱即逝的光綫變化，是理解光影動態的關鍵。試著在同一地點，在一天中的不同時段，觀察同一景物，記錄下光影的變化。 留意環境對光的影響： 光綫並非孤立存在，它會與環境中的物體發生反射、摺射、吸收。白色的牆壁可以反射柔和的光綫，照亮陰影區域；黑色的物體則會吸收光綫，加深陰影。瞭解環境如何“塑造”光綫，能幫助我們更聰明地利用現有條件。 1.3 光影的敘事性：情緒與氛圍的基石 光影不僅僅是視覺上的明暗關係，它更是傳達情緒和構建氛圍的強大工具。一個場景，僅僅改變光影的布局，就能瞬間從寜靜變得緊張，從溫暖變得冷峻。 明暗對比與戲劇性： 高對比度的畫麵，強烈的明暗交錯，往往能營造齣戲劇性的效果。例如，電影中的“倫勃朗光”，即在人物臉上形成一個三角形的亮部，其餘部分沉浸在陰影中，極具雕塑感和神秘感。這種光影處理，能立刻抓住觀眾的眼球，引發強烈的視覺衝擊。 柔和光綫與寜靜溫柔： 柔和、散射的光綫，能帶來一種平靜、溫暖、夢幻的感覺。這在錶現風景、肖像的溫馨時刻，或者營造浪漫的氛圍時尤為有效。 逆光與剪影： 逆光拍攝，當光源位於主體後方時，主體會被黑暗籠罩，形成剪影。此時，我們無法看清主體的細節，卻能感受到其輪廓的美感，以及背後的廣闊天空或璀璨光芒。剪影是一種極具象徵意義的光影錶現，它能引發觀者的想象，賦予畫麵更深層次的解讀空間。 光的方嚮與引導： 光綫具有引導視綫的功能。通過有意識地讓光綫照射到畫麵中的重要元素，我們可以引導觀眾的目光，讓他們首先注意到我們希望他們看到的地方。 練習： “光影日記”： 每天抽齣幾分鍾時間，觀察周圍環境中的光綫。記錄下你觀察到的光綫方嚮、質感、色彩，以及它們在物體上産生的效果。可以拍照記錄，也可以用文字描述。 “尋找戲劇性”： 嘗試尋找那些光影對比強烈的場景，例如光綫透過百葉窗灑在地闆上的條紋，或者被強光照亮的舞颱一角。思考這種光影是如何影響你的情緒的。 “光綫色彩遊戲”： 在不同的光綫條件下，觀察同一顔色的物體。例如，在白熾燈下，紅色的蘋果是什麼樣的？在日光燈下呢？在自然光下呢？ 通過這些基礎的觀察和思考，我們將逐漸建立起對光綫更為豐富和深刻的認識。這種認識，將是我們後續一切光影運用的根基。 --- 第二章：光影的語言——塑造空間與體積 光影並非隻是錶麵的明暗變化，它們是構建三維空間和立體體積最直接、最有效的手段。當我們“看見”光綫如何在物體上流動，我們也就掌握瞭讓二維畫麵“活起來”的秘密。 2.1 體積感：從平麵到立體的飛躍 二維的畫布或屏幕，本質上是平麵的。要讓畫麵中的物體看起來具有立體感，使其仿佛能從畫麵中“跳”齣來，就必須依靠光影的巧妙運用。 明暗漸變與體積輪廓： 最基本的體積感來自於物體錶麵明暗的自然過渡。當光綫照射在圓柱體上，最亮的部分是直接受光的“高光”，然後是逐漸變暗的“亮部”，接著是對比度最強的“明暗交界綫”（雖然在實際中，光綫不會如此生硬地劃分，但這是理解其原理的起點），再往後是“暗部”，最終被“反光”或“投影”所補充。這種細膩的漸變，正是我們感知物體體積的關鍵。 陰影的功勞： 陰影的存在，是體積感的重要佐證。沒有陰影，物體可能會顯得扁平，像是貼在背景上。陰影不僅提供瞭物體與地麵或背景的區分，更通過其形狀和深淺，進一步強化瞭物體的三維形態。一個恰當的陰影，能讓一個簡單的方塊看起來像是一個堅實的立方體。 高光的點綴： 高光，即物體錶麵最亮的部分，往往是吸引眼球的焦點。它能錶現齣物體的材質（如金屬的光澤、皮革的油潤），也能強調物體的輪廓。一個精準點亮的高光，能瞬間提升畫麵的質感和生動感。 2.2 空間感：拉開距離，營造深度 光影的運用，不僅能塑造單個物體的體積，更能影響整個畫麵的空間感，讓畫麵看起來具有深度，區分齣前景、中景和遠景。 近景與遠景的光影對比： 通常，近處的物體受光會更清晰，對比度可能更強；而遠處的物體，由於大氣散射等原因，光綫會顯得更柔和，色彩飽和度降低，對比度減弱。有意識地運用這種光影差異，可以有效地拉開景深，使畫麵更有層次。 光綫的透視： 當光綫以特定的角度照射時，它會在物體錶麵投下長長的陰影。這些陰影的走嚮，如果與畫麵的透視綫相協調，也能增強畫麵的縱深感，引導觀眾的視綫嚮遠處延伸。 氛圍透視： 遠處的景物，在空氣中會顯得模糊、泛藍。這種“氛圍透視”效應，也是受光綫和空氣中的微粒影響而産生的。在繪畫或後期處理中，可以通過模擬這種效果，來錶現遠景的虛化和空間距離。 明暗區域的劃分： 通過大麵積的光照區域和陰影區域的劃分，可以有效地界定齣畫麵的不同“塊麵”，從而在視覺上構建齣空間關係。例如，畫麵中的一片亮堂堂的區域，可能代錶瞭前景或主體，而一片陰影籠罩的區域，則可能代錶瞭背景或被忽略的空間。 2.3 光影的“呼吸”——動態與節奏 光影並非靜止不變的，它們在時間的流淌中，也在畫麵的構圖中，産生動態與節奏。 光綫的“流動”： 觀察光綫如何在物體錶麵“流動”，以及陰影如何在空間中“移動”。這種“流動感”，往往能讓畫麵充滿生命力。例如，夕陽斜射，在牆壁上投下長長的、不斷變化的影子，這就是一種動態的光影。 節奏感的營造： 通過重復齣現的亮部與暗部，或者明暗對比強烈的區域，可以在畫麵中形成一種視覺節奏。這種節奏可以引導觀眾的視綫在畫麵中“遊走”，增強畫麵的觀賞性。例如，一排連續的窗戶，被陽光照亮一半，陰影一半，就形成瞭一種韻律感。 打破平衡的“意外”光影： 有時候，一個意想不到的光影效果，反而能為畫麵帶來驚喜。比如，一個強烈的光束穿過黑暗，照亮畫麵中的某個細節，這種“戲劇性的突入”，能瞬間吸引注意力，打破畫麵的沉悶。 練習： “尋找體積”： 拿齣你拍攝的照片，或者翻閱畫冊。重點觀察畫麵中的物體是如何通過明暗變化來體現體積感的。嘗試用手指在照片上勾勒齣你看到的明暗界限和陰影形狀。 “空間測繪”： 選擇一個具有一定深度的場景（例如一條街道，一個房間），觀察不同距離的物體在光影上的差異。思考畫麵是如何通過光影來錶現遠近關係的。 “光影遊戲”： 在室內，嘗試用手電筒照在不同的物體上，觀察陰影的變化。再嘗試用手指在光綫上做齣形狀，看看投下的影子有多有趣。 理解光影如何構建體積和空間，是掌握視覺語言的第一步。這不僅能提升你作品的專業度，更能讓你在觀察世界時，發現更多隱藏在錶象之下的視覺奧秘。 --- 第三章：光影的情感——烘托氛圍與錶達情緒 當光影不再僅僅是塑造形體和空間的工具，它們便成為瞭傳遞情感、烘托氛圍的靈魂所在。每一個細微的光影變化，都能在觀者的心中激起不同的漣漪。 3.1 光影的“情緒色彩” 不同的光影組閤，會直接影響我們對畫麵的情感體驗。 溫暖與親切： 柔和、偏黃的暖色調光綫，通常會帶來一種溫暖、舒適、懷舊的感覺。清晨的陽光，午後窗邊透進來的光綫，或者壁爐的火光，都容易營造齣這種溫馨的氛圍。 冷靜與疏離： 偏冷、偏藍的光綫，則常常會營造齣一種冷靜、寜靜、甚至略帶憂傷或疏離感。夜間的月光，或者陰天散射的光綫，都可能帶有這種情緒基調。 緊張與戲劇性： 強烈的明暗對比，銳利的陰影，以及不規則的光影投射，往往能營造齣緊張、神秘、懸疑的氛圍。電影中常常使用這種光影手法來烘托故事的戲劇性。 光明與希望： 燦爛、明亮的光綫，能夠傳遞齣積極、嚮上、充滿希望的情感。陽光灑滿大地，或者衝破烏雲的光芒，都容易激發這種積極的情緒。 3.2 陰影的敘事力量 陰影並非隻是“沒有光”的區域，它們本身就蘊含著豐富的敘事潛力。 暗示與想象： 陰影可以隱藏物體的部分細節，從而激發觀者的想象力。一個被陰影籠罩的角落，可能藏著秘密；一個在陰影中若隱若現的輪廓，可能引發好奇。 象徵與寓意： 陰影有時也具有象徵意義。它可以代錶未知、恐懼、過去，或者一種壓抑的情緒。將主體置於陰影中，或者讓陰影成為畫麵的重要元素，能夠為作品增添深刻的寓意。 情緒的襯托： 巧妙運用陰影，可以襯托齣畫麵中被光綫照亮部分的情感。例如，一個被強烈光綫照亮的臉龐，如果其背後是深邃的陰影，則會顯得人物的內心更加復雜或承受著重擔。 3.3 光綫的聚焦與引導 光綫不僅能照亮世界，更能引導觀眾的注意力，將情緒聚焦在畫麵最想錶達的點上。 “舞颱之光”： 想象舞颱上的聚光燈，它能將觀眾的目光牢牢吸引在被照亮的演員身上。在攝影和繪畫中，也可以通過局部強化光綫，來突齣畫麵中的主體，使其成為視覺焦點。 光綫作為敘事綫索： 光綫的走嚮，可以成為畫麵的敘事綫索。例如，一條由光綫形成的小徑，可以引導觀眾進入畫麵，仿佛踏上一段旅程。 “呼吸感”的營造： 通過光影的明暗對比，可以在畫麵中創造齣“呼吸感”。亮部讓畫麵“喘息”，暗部則讓畫麵“沉澱”。這種起伏的變化，能讓畫麵更具生命力，也更能引發觀者的共鳴。 3.4 如何“看見”並運用情感光影 感受情緒： 當你觀察一個場景時，嘗試去感受它帶給你的情緒。這種情緒，很大程度上是由光綫決定的。是溫暖的，是寜靜的，是緊張的，還是悲傷的？ 調整與選擇： 如果你想錶達某種特定情緒，就要學會調整或選擇適閤的光綫。例如，想要錶達溫暖，就尋找暖色調的光綫，並避免過於生硬的陰影。想要錶達神秘，就利用暗部和對比度。 放大與誇張： 在藝術創作中，有時需要適當地放大和誇張光影的效果，以更好地錶達情感。一個畫傢可能會在描繪淒美場景時，故意加深陰影，突齣光綫中的悲涼感。 練習： “情緒色彩測試”： 找一些不同情緒的詞語（如：喜悅、悲傷、寜靜、恐懼）。然後嘗試在腦海中構思，或者通過搜索圖片，尋找哪種光影組閤最能體現這些情緒。 “故事的光影”： 想象一個簡單的故事場景。例如，一個人在黑暗中尋找東西。思考用什麼樣的光影來錶現這個場景，纔能最好地傳達齣他的緊張、孤獨或希望。 “感受畫傢的筆觸”： 翻閱一些你喜歡的畫作，特彆是那些以光影著稱的藝術傢（如倫勃朗、卡拉瓦喬、特納）。仔細觀察他們是如何運用光影來營造氛圍和錶達情感的。 光影的情感力量是無窮的。學會運用它，你就能在作品中注入更深層次的含義，讓你的圖像不僅僅是“看起來不錯”，更能“打動人心”。 --- 結語 《光影的魔法：捕捉瞬間的藝術》這本書，並非要為你提供一套固定的公式，或是讓你成為某個特定領域的模仿者。它更多的是一次啓迪，一次邀請，邀請你以全新的視角去“看見”光，去“感受”光，去“理解”光。 光影，是所有視覺藝術中最古老也最永恒的語言。它無處不在，卻又韆變萬化。從塑造形體的力量，到構建空間的深度，再到傳遞細膩情感的溫度，光影以其獨特的方式，連接著我們與所見的世界。 本書探討瞭光綫的本質，引導你學會觀察光綫的方嚮、質感與色彩，體會它如何潛移默化地影響著我們的感知。我們深入分析瞭光影如何構建物體的體積，拉開畫麵的空間，讓二維的畫麵煥發齣三維的生命力。更重要的是，我們揭示瞭光影背後隱藏的情感力量，如何通過明暗的對比、光綫的流轉，來烘托氛圍，錶達內心的波瀾。 這不僅僅是一次關於視覺技法的分享，更是一次關於“觀看”的修行。希望通過這些探討，你能培養齣更為敏銳的觀察力，更為深刻的理解力。當你下次拿起相機，拿起畫筆，或者僅僅是用眼睛去觀察這個世界時，你所看到的，將不再隻是物體本身，而是光綫在物體上舞蹈的痕跡，是陰影在空間中訴說的故事，是這些光影共同譜寫的，名為“瞬間”的魔法。 創作的道路是永無止境的探索。願你在未來的創作旅程中，能夠駕馭光影這把神奇的鑰匙，打開更多屬於你自己的視覺世界，創造齣更多觸動人心的作品。 去觀察，去感受，去創造。光影的魔法，就在你的手中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的平麵設計師，對於如何提升自己的設計能力，一直處於探索和學習的狀態。市麵上關於設計類的書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者是一些特定軟件的操作教程，很少有能夠真正觸及“設計思維”和“方法論”的書籍。當我看到《2016新版 設計修煉記》時，就被它的名字吸引瞭。特彆是“修煉記”這個詞，讓我感覺它不僅僅是一本書，更像是一段旅程，一種持續精進的過程。我非常期待書中能夠提供一套係統化的方法，幫助我從一個初學者成長為一個能夠獨立解決復雜設計問題的設計師。我尤其看重“專為漫畫平麵設計提供方法”這一點，因為我目前的工作內容涵蓋瞭這兩個領域，希望這本書能夠提供一些將兩者巧妙結閤的思路和技巧。我希望它能幫助我理清設計思路，掌握更有效的創作流程，並最終能夠創作齣更具影響力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，雖然日常創作主要以個人風格為主，但最近也開始涉足一些偏嚮商業的漫畫和平麵設計項目，感覺自己在理解客戶需求、把握整體風格以及提升作品的商業化錶現力方麵，還有很大的提升空間。市場上很多設計書籍都側重於某一方麵的技能，比如軟件教程，或者某個設計流派，但卻缺乏一種能夠貫穿始終的“設計思維”訓練。《2016新版 設計修煉記》這個名字聽起來很有深度，特彆是“修煉記”三個字，讓我感覺它不僅僅是教你“怎麼做”，更是教你“如何成長”。我期待這本書能夠提供一些從零開始，到能夠獨立完成一個設計項目的係統性方法論。尤其是在漫畫和平麵設計的結閤方麵，我希望它能給齣一些獨到的見解和實用的技巧，比如如何將漫畫的敘事性和錶現力融入平麵設計中，讓作品既有藝術感又不失功能性。我特彆看重“專為漫畫平麵設計提供方法”這一點，這意味著它應該能更精準地解決我在這個領域遇到的問題，而不是泛泛而談。

評分☆☆☆☆☆

最近入瞭設計這個坑，感覺自己就像個無頭蒼蠅，對各種風格和技巧都充滿瞭好奇，但又不知道從何下手。平時看很多優秀的設計作品，覺得它們簡直是神來之筆，但自己動手的時候就卡殼瞭，總覺得少瞭點什麼。這本書的名字《2016新版 設計修煉記》讓我眼前一亮，特彆是“修煉記”三個字，給我一種循序漸進、不斷提升的感覺，這正是我目前最需要的。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老者，用通俗易懂的語言，為我揭示設計的奧秘。我特彆期待它能解答我的一些疑惑，比如，好的構圖究竟有什麼規律？色彩搭配的技巧有哪些？如何纔能讓我的作品更具吸引力和錶現力？我想，它應該不僅僅是知識的傳授，更能教會我如何去“思考”設計，如何去“感受”美。我希望它能提供一些“實戰”案例分析，讓我明白理論是如何應用到實際作品中的，以及在遇到設計瓶頸時，如何突破。我對“2016新版”也有所期待，希望它能包含一些比較新的設計理念和潮流，這樣我學習起來會更有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是等的太久瞭！我是一名剛剛接觸漫畫和平麵設計不久的學生，一直以來都覺得自己在理論和實踐之間存在一個巨大的鴻溝，不知道該如何有效地將腦海中的創意轉化為視覺語言。市麵上關於設計的書籍很多，但要麼過於理論化，讓人看瞭雲裏霧裏，要麼過於零散，無法形成係統性的認知。當我看到這本書的介紹時，簡直眼睛一亮！“專為漫畫平麵設計提供方法”這幾個字直接擊中瞭我痛點。我尤其期待書中關於“設計修煉記”的部分，希望它不僅僅是教學，更能傳達一種“修煉”的理念，就像武俠小說裏主角一步步打怪升級一樣，讓我在設計的道路上也能感受到成長的樂趣和力量。我希望它能提供一些切實可行的練習方法，比如從基礎的綫條、色彩運用，到構圖、敘事節奏的把控，都能夠有清晰的指導。而且，如果是“新版”，我更看重它是否能融入當下的一些設計趨勢和新工具的使用，畢竟設計領域發展很快，過時的內容難免讓人覺得跟不上時代。總而言之，這本書在我心中已經是一個“寶藏”的預定，迫不及待地想翻開它，開始我的設計“修煉”之旅！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直對漫畫和平麵設計有著濃厚的興趣，總想著有一天能把腦海中的想法變成現實。但往往是熱情有餘，方法不足。每次看到網上那些大師的作品，總覺得遙不可及，不知道他們是怎麼做到的。這本書《2016新版 設計修煉記》的名字就很吸引我，特彆是“修煉記”，仿佛暗示著這是一條通往設計的成長之路，而不是簡單的知識堆砌。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，從最基礎的理念講起，一點一點地引導我。我特彆期待它能提供一些切實可行的練習方法，讓我能夠真正地“動手”起來，而不是隻停留在理論層麵。比如，對於色彩的運用，我總覺得自己的搭配很生硬，希望書中能有關於色彩搭配的係統講解和練習；對於構圖，我也常常感到混亂，希望書中能有關於構圖原則和技巧的指導。我希望這本書能幫助我建立起一個紮實的設計基礎，讓我能夠自信地開始我的設計探索。