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• 中国实验艺术
• 东村
• 荣荣
• 艺术史
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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208116047

商品编码：27302818116

丛书名： 荣荣的东村

开本：32开

出版时间：2014-01-01

基本信息：

商品名称：	荣荣的东村(中国实验艺术的瞬间)	开本：	2
作者：	巫鸿|译者:毛卫东	页数：
定价：	49	出版时间：	2014-01-01
ISBN号：	9787208116047	印刷时间：	2014-01-01
出版社：	上海人民	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 自序
荣荣的东村
进入东村
妹妹
新朋友
小段
马六明
张洹
东村的诞生
新的开始
《12 平方米》
《65 公斤》和《芬? 马六明的午餐》
出逃
旧日重温
重返现实
从《踩脸》到《原音》
晚期行为表演
《第三类接触》
《铁箱》
《鱼孩》
徐三
《行为6 号》和《行为7 号》
《为鱼塘***水位》
尾声：一段历史的终结
注释
图版目录
荣荣简历

......

精 彩 页： 内容提要： 巫鸿编***的《荣荣的东村(中国实验艺术的瞬间) 》内容介绍：荣荣，1992年来到北京。两眼睁得大大 的，带着一架新买的相机。
     “东村”，是中国实验艺术**的一段神话。在 这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术 家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行 为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接 冲击。
     巫鸿以荣荣镜头下的 东村作为特定视角，串联 起其“东村”系列的三组摄影作品：1993—1994年原 生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 东村艺术 家群体被迫解散后，1994—1998年继续的行为艺术项 目； 荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。这份 档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层 面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在 空间之间——关于一个艺术家的内心世界，包括他的 美梦、幻想、激奋、焦虑，同一段集体的历史之间— —微妙的交互影响。
     《荣荣的东村(中国实验艺术的瞬间)》是一本摄 影作品集。
    

......

作者简介： 巫鸿，美国芝加哥大学教授，美术史家。***有《中国古代艺术与建筑的“纪念碑性”》、《重屏——中国绘画中的媒材与再现》、《废墟的故事——中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》、《物尽其用——老百姓的当代艺术》等。

荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间） 《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》这本书，正如其名，是一次深入中国当代艺术发轫时期的重要回溯，聚焦于那个被历史浓缩为“东村”符号的独特空间，以及在此空间中涌现的，对中国实验艺术产生深远影响的那些“瞬间”。它并非是简单罗列艺术家名单或作品照片的画册，而是一部凝结了时代气息、艺术探索精神与个人生命体验的影像文献与思想文本的集合。这本书试图捕捉和保存的，正是中国当代艺术在尚未被大众熟知、尚在摸索与冲撞中前进的，那些极其珍贵且充满活力的“瞬间”。 时代的回声：北京东村的黎明与黄昏 故事的起点，不得不提及北京的东村。上世纪九十年代初，当中国社会正经历着剧烈的转型，传统观念受到冲击，新的思想与表达方式开始萌芽，一群年轻的艺术家们，带着对艺术的纯粹渴望和对现实的敏锐感知，汇聚在了北京东郊的这片土地。这里没有宽敞的画室，没有体制的支持，更没有所谓的“市场”，只有简陋的住所，廉价的租金，以及最重要的——一群志同道合的灵魂。东村，成为了一个临时的庇护所，更是一个实验场，一个在现实的边缘地带，孕育着激进艺术的温床。 这本书细致地描绘了东村的日常生活图景。它让我们看到艺术家们如何在艰苦的环境中坚持创作，如何在日常生活中寻找灵感，如何在彼此的交流中激荡出新的火花。这不是一个浪漫化的描绘，而是真实地呈现了那个时期艺术家的生存状态。他们的经济窘迫，他们对艺术的执着，他们面对质疑和不解时的坚持，都构成了东村精神的一部分。然而，东村的生命是短暂的。随着城市的发展和外界的压力，这个艺术家聚居地最终走向了分崩离析。但正是这短暂的“瞬间”，却在中国当代艺术史上留下了不可磨灭的印记。 “瞬间”的捕捉：实验艺术的基因密码 “实验艺术”是这本书的核心关键词。它不是指某一种具体的艺术风格或技巧，而是一种精神，一种对既有艺术模式和价值观念的挑战，一种对未知领域的勇敢探索，一种对个体生命体验的真实表达。在东村，艺术家们摆脱了学院派的束缚，打破了写实主义的藩篱，开始尝试使用各种媒介和形式，来表达他们对社会、对生命、对自我的理解。 这本书不仅仅是记录下这些实验的“结果”，更着重于呈现实验的“过程”。它通过荣荣大量的摄影作品，将那些稍纵即逝的艺术实践，那些在特定时空下发生的，充满能量的“瞬间”定格下来。这些影像，往往带有强烈的现场感和叙事性，它们记录了行为艺术的发生，记录了装置艺术的搭建，记录了艺术家们在公共空间或私人空间中的各种尝试。例如，那些极具震撼力的行为艺术照片，它们直接挑战着观众的感官，迫使人们去思考艺术的边界在哪里，艺术与生活的界限又在哪里。 书中对于这些“瞬间”的解读，也是深度而细致的。它不只是简单地描述行为的内容，更会去挖掘艺术家创作的动机，探讨作品所处的社会文化语境，以及这些作品在当时所引发的讨论和争议。这种解读，让读者得以理解，为何这些看似“非主流”的艺术形式，却在中国当代艺术发展中扮演了如此重要的角色。它们是艺术家们用身体、用物质、用观念，对当时的社会现实、对艺术的定义，进行的一次次直接对话。 荣荣的视角：亲历者眼中的时代剪影 这本书的核心贡献之一，在于它是以荣荣——一位亲身参与并见证了东村艺术生态的重要艺术家——的视角来展开的。荣荣不仅仅是摄影师，他更是东村的参与者、记录者和思想者。他的镜头，不带任何的旁观者的冷漠，而是充满了作为同路人的理解与温度。他捕捉的，不仅是艺术作品本身，更是艺术家之间的互动，是他们创作时的表情，是他们生活中的点滴。 读者通过荣荣的眼睛，能够看到一个更加立体、更加鲜活的东村。那些在照片中定格的艺术家，不仅仅是符号化的存在，他们是具体的、有血有肉的人。他们的笑容，他们的疲惫，他们的激情，他们的迷茫，都在荣荣的镜头下得到了真实的呈现。这些照片，成为了那个时代艺术探索的精神肖像。 同时，这本书也收录了荣荣本人的文字，以及其他与东村相关的艺术家、评论家的文章。这些文字，与摄影作品相互呼应，构成了对东村艺术生态的全景式描绘。艺术家们的自述，让我们得以窥探他们的内心世界，理解他们创作的缘由；评论家的分析，则提供了更具学术性的视角，帮助我们认识东村艺术在整个中国当代艺术史中的地位与意义。这些文字，不是生硬的理论说教，而是带着个人情感和历史印记的真诚表达。 超越“东村”：实验精神的延续与回响 《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》并非止步于对东村过往的追溯。它更重要的是，揭示了那个时期实验艺术的精神内核，以及这种精神如何影响了之后的中国当代艺术发展。东村的艺术家们，他们的探索和实践，为中国当代艺术注入了活力，拓宽了艺术的边界，也为后来的艺术家们树立了勇于创新的榜样。 书中呈现的“瞬间”，虽然是那个特定时期的产物，但它们所代表的实验精神，即敢于质疑、敢于突破、敢于表达真实的自我，却具有永恒的价值。这种精神，在今天的艺术创作中依然熠熠生辉。这本书，也是在提醒我们，当代艺术的发展，并非一蹴而就，而是建立在无数个勇于尝试的“瞬间”之上。 阅读的价值：一次穿越时空的艺术对话 阅读《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》，是一次穿越时空的艺术对话。它让我们有机会回到那个充满变革与激情的年代，去感受中国当代艺术萌芽时的脉搏。它让我们得以近距离地观察，那些在今天看来或许已经成为经典的作品，在它们刚刚诞生的那一刻，是如何充满了实验的勇气与叛逆的激情。 这本书，是给所有对中国当代艺术感兴趣的读者的一份宝贵礼物。它不仅提供了丰富的视觉材料和深刻的思想解读，更重要的是，它让我们体会到一种不屈不挠的艺术精神。它告诉我们，真正的艺术，往往诞生于最朴素的愿望，最真实的表达，以及最无畏的探索。它是一部关于中国实验艺术的史诗，也是一部关于个体在时代洪流中，坚持艺术理想的颂歌。它以“瞬间”为单位，串联起了一部宏大的艺术史诗，其价值，在于它让我们看到了，那些在历史长河中闪耀的，关于勇气、关于探索、关于真实的，一个个永不褪色的“瞬间”。

评分☆☆☆☆☆

读完《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬息）》，我感觉自己像是在一场盛大的、却又充满不确定性的派对上，目睹了一群充满活力却又略显迷茫的年轻人，用他们的方式在尽情地燃烧自己。这本书的魅力在于它的“瞬间性”，它没有去构建一个完整的故事线，而是捕捉了那些在东村发生过的、转瞬即逝却又深刻烙印在历史中的片段。这些片段，可能是粗糙的表演，可能是充满力量的影像，也可能是艺术家们之间激烈的讨论。它让我看到了中国实验艺术早期那种原始的、未经雕琢的力量，那种在有限条件下迸发出的无限创造力。那些艺术家，他们似乎并不在意是否能被主流所接纳，他们只是在做一件对他们而言最重要的事情——表达。书中对于创作过程的描述，对于艺术家之间关系的刻画，都显得异常真实。它不是一本教科书，也不是一份官方的艺术史，它更像是一本日记，一份手稿，记录着一群人在某个特殊时期，用艺术的方式与世界对话的痕迹。读完，心中久久不能平静，仿佛还能听到那些在东村回响的呐喊和笑声。

评分☆☆☆☆☆

《荣农的东村（中国实验艺术的瞬间）》带给我的体验，是一种被拉扯、被冲击的感受。它没有以一种宏大的叙事去讲述某个艺术流派的兴衰，而是聚焦于“东村”这个具体的地理空间，以及在这个空间里发生的那些“瞬间”。这些瞬间，可能是艺术家们一次突发的灵感，一次充满危险的表演，一次对社会规范的挑战，甚至是日常生活中一次不经意的碰撞。书中的文字和图片，仿佛是那些瞬间的捕捉器，将那些稍纵即逝的光影和能量，凝固下来。阅读过程中，我经常会暂停下来，去回味那些画面，去揣测文字背后的情绪。它让我意识到，实验艺术的魅力，往往在于它的不确定性，在于它对未知疆域的探索，在于它对艺术家自身极限的不断挑战。那些艺术家们，他们不是为了迎合谁，而是出于一种纯粹的、近乎宗教般的创作冲动。书中的一些片段，读来让人感到震撼，甚至有些不安，但正是这种不安，才让它显得如此真实和宝贵。它迫使你去审视自己对艺术的理解，去打破固有的框架，去拥抱那些不完美、不常规的表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》，我仿佛置身于那个充满混沌与激情的年代，与一群敢于挑战传统的艺术家们一同呼吸。这本书最让我着迷的是它所捕捉到的“瞬间”——那些稍纵即逝却又蕴含巨大能量的艺术实践。它不是流水账式的记录，而是充满了诗意和张力的碎片化的呈现。我能想象到那些艺术家们在狭小的空间里，用尽各种手段去表达内心的呐喊，去挑战既有的审美观念。书中关于创作过程的描述，关于艺术家之间的互动，都显得格外真实和生动，甚至带着一种原始的粗粝感。它没有回避那个时期实验艺术所面临的困境和质疑，反而将那些挣扎、探索、甚至是失败都呈现出来，正是这种真实，让这本书的力量如此强大。它让我看到了中国实验艺术早期那种“破而后立”的勇气，以及艺术家们身上那种不计代价的燃烧自己、追寻艺术真谛的精神。读完，心中激荡着一股莫名的感动，仿佛亲历了一场充满革命气息的艺术冒险。

评分☆☆☆☆☆

《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》这本书，给我的感觉就像是一场在迷雾中穿行的体验。它没有清晰的导航，也没有明确的目的地，更像是带领你进入了一个充满未知和惊喜的区域。书中的文字和图像，没有刻意地去修饰和美化，而是以一种近乎粗粝的方式，呈现了那个时代实验艺术的真实面貌。我仿佛看到了艺术家们在简陋的空间里，用最直接、最原始的方式去表达内心的冲动。那些作品，或许不符合传统意义上的“美”，但它们却充满了生命力和爆发力，它们是对既有规则的挑战，是对艺术边界的拓展。书中的一些描述，让我感受到了艺术家们在创作过程中所承受的压力和孤独，但同时也看到了他们身上那种坚韧不拔的意志和对艺术的执着。这本书让我思考，在艺术的探索过程中，什么才是最重要的？是技巧？是名誉？还是那种纯粹的、不被外界干扰的创作自由？它让我看到了中国实验艺术早期那种“野蛮生长”的生命力，以及那些艺术家们身上所散发出的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

刚刚读完《荣荣的东村（中国实验艺术的瞬间）》，合上书页的那一刻，心中涌起的是一种难以言喻的复杂情绪。它并非那种读完能立刻给你清晰答案的书，反倒像是在脑海中植入了一系列模糊而锐利的影像，需要时间去消化，去拼凑。书中的文字，就像是那些东村艺术家的创作一样，充满了原始的生命力和未经雕琢的锋芒。它没有回避那个时代艺术探索的艰辛和混沌，反而将那些粗糙、直接、有时甚至显得有些野蛮的冲动，赤裸裸地呈现在读者面前。我仿佛能看到那些艺术家们在简陋的画室里，在拥挤的空间里，用尽一切可能的方式去表达内心的呐喊，去挑战既有的审美和价值体系。那些照片，那些口述，都带着一种震慑人心的力量，让我不禁思考，在那个被压抑的年代，艺术是如何以一种如此顽强的姿态，破土而出的。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一群人在特定历史语境下的生存状态，关于他们如何寻找自我，如何在边缘地带开辟属于自己的精神家园。它让我看到了中国实验艺术早期那种破釜沉舟的勇气，以及那些艺术家们身上闪耀着的人性光辉。