【量大从优】正版 零基础学画画 国画入门教程 国画技法基础 水墨画 梅兰竹菊 写意技法+花鸟鱼虫 国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517063650

商品编码：27481588665

丛书名： 零基础学画画

 

 

基本信息

书名：零基础学画画 国画入门教程

作者：飞乐鸟工作室

书号：9787517063650

定价：45元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：112页

字数：124千字

 

 

 

人人都能看得懂，学得会的图解国画教程，水墨画零基础入门宝典！工具介绍+写意技法+花鸟鱼虫丰富案例30余个，新手自学无压力，照着就能画出大家风范！

 

编辑推荐：

想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？

想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？

针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

 

内容推荐：

为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。

本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

 

作者简介：

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

 

前言

 

中国画作为中国本土画种，简称“国画”。作为中国的国粹，它不仅是中华文化的见证者，更承载千年历史的变迁；每当我们提及它，便会联想到江南水乡的墨韵、写意花鸟的清雅与崇山峻岭的巍峨……一幅完整的国画无论是构图的意境，还是细节的绘制，其中所蕴含的道理，都能让我们感悟到丰富的人生哲理。

本书正是为了那些对国画感兴趣，但又了解较浅的朋友进行学习而编绘的，旨在帮助大家通过轻松而高效的学习方式与全面和有针对性的练习，认识并逐渐掌握中国写意画的精髓。书中将国画那些看似复杂的行笔、用墨等技法，转换为一张张详细易懂的步骤图片，让读者能更清晰明了地随着步骤一步步地作画，看书就像看视频，秒懂秒会；同时化难为易，通过不同的题材、各样的案例、全面的技法知识、多样的表现技法和详尽的讲解说明，引导大家更简单、快速地学会画国画。

书中包含近30个人气经典国画案例，好看又好画。结合全程实拍的图解教学方式，即使是零基础读者自学，也能顺畅无障碍。下面就让我们一起来感受国画的独特魅力吧！

                                                                           飞乐鸟工作室

 

 

 

 

目录

 

第壹章·认识国画工具

壹·壹 毛笔与宣纸/八

重新认识毛笔/八

笔锋及其使用/一〇

宣纸的使用和挑选/一二

 

壹·贰 琳琅满目的工具/一四

新时代的“文房四宝”/一四

其他辅助工具/一六

 

第贰章·知晓笔法才能妙笔生花

贰·壹 基本笔法/一八

行笔过程中的笔锋变化/一八

行笔的快慢节奏运用/二〇

行笔实践练习—嫩竹图/二二

 

贰·贰 笔法的作用/二三

用毛笔画出特定的形状/二三

行笔实践练习—墨芭蕉/二五

卧锋行笔的运用/二七

行笔实践练习—墨葡萄/二八

笔锋的组合运用/三〇

行笔实践练习—墨杜鹃/三一

 

第叁章·纸上墨色的律动

叁·壹 认识国画用墨/三四

调墨的方法/三四

了解墨五彩/三五

墨五彩的运用/三六

 

叁·贰 基础墨法/三八

积墨法/三八

墨法实践练习—竹图/三九

泼墨法/四一

墨法实践练习—墨荷花/四二

其他墨法介绍/四四

 

第肆章·水与墨交融为鲜活万象

肆·壹 深浅墨色的使用/四六

墨虾的画法/四六

墨梅的画法/四八

白菜的画法/五一

 

肆·贰 墨色结合运用/五四

墨鱼的画法/五四

墨兰的画法/五六

八哥的画法/五八

 

第伍章·水墨意韵归于斑斓多彩

伍·壹 清新的国画颜彩/六二

颜色调和技巧/六二

单色渐变和双色渐变/六四

色法实践案例—红叶/六六

色法实践案例—萱花/六八

 

伍·贰 国画颜彩的熟练运用/七〇

颜色浓淡干湿变化/七〇

色法实践案例—牡丹花/七一

色法实践案例—翠鸟/七四

 

第陆章·一幅国画的诞生

陆·壹 常见的国画题材练习/七八

菊花/七八

水仙花/八〇       

紫藤花/八二       

喇叭花/八四       

枇杷/八六

螃蟹/   八八

蜻蜓/   九〇

蝉/        九二

螳螂/   九四        

 

陆·贰 国画小品实操/九六  

荷花小鸟/九六  

凌霄蛱蝶/九八  

葡萄纺织娘/一〇〇  

石榴麻雀/一〇二       

金鱼水草/一〇五       

瓶插腊梅/一〇八       

瓜果蟋蟀/一一〇

 

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翰墨生香，丹青妙韵——国画入门与进阶精选 本书并非一本简明的“零基础”教材，而是一部旨在为有心于中国传统绘画艺术的学习者提供一个全面、深入的实践指南。它不拘泥于浅显的技法罗列，更侧重于引导读者理解国画的精髓、意境的营造以及笔墨的韵味。从古典的梅、兰、竹、菊四君子，到生动的花鸟鱼虫，本书将带领您一步步揭开国画的神秘面纱，感受中国传统艺术的独特魅力。 一、 溯源与意境：理解中国画的灵魂 中国画，又称水墨画，承载着千年的文化积淀与哲学思想。本书的起点，并非直接指向笔墨的挥洒，而是深入探究中国画的独特美学体系。我们将首先追溯水墨画的起源与发展脉络，了解其如何在历史的长河中演变，吸收融合，最终形成独树一帜的艺术风格。 中国画的哲学观： 中国画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的寄托与精神的表达。我们将探讨“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想如何渗透于国画之中，体现在构图的虚实相生、笔墨的浓淡枯湿以及色彩的取舍运用上。学习如何通过画面传达情感，抒发胸臆，而非仅仅描摹物象。 笔墨的语言： 笔墨是中国画的生命线，是其区别于西方绘画的根本所在。本书将细致剖析中国画中用笔的十八法，如“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“逆锋入笔”、“顺锋出笔”等，讲解不同用笔所产生的线条质感、力量感与韵律感。同样，墨色的运用，从焦、浓、重、淡、清，到泼墨、积墨、破墨等技法，都将进行深入的讲解与示范，让读者体会水墨交融的微妙变化，以及其在表现物象体积、质感、空间感方面的独到之处。 构图的奥秘： 中国画的构图讲究“计白当黑”、“虚实相生”，强调画面的意境与留白之美。我们将学习如何打破西方绘画的透视法则，运用散点透视、移步换景等手法，营造出丰富的空间层次与视觉引导。从“高远”、“深远”、“平远”等传统构图方式，到如何巧妙地运用留白来烘托主题、暗示无限，都将是本书讲解的重点。 二、 四君子之韵：品味传统文人画的雅致 梅、兰、竹、菊，是中国传统文化中最为经典的四种题材，它们象征着高洁、脱俗、坚韧与淡泊。本书将以这“四君子”为切入点，引导读者深入理解中国传统文人画的审美情趣与表现手法。 梅：傲骨凌霜的生机 形态与特征： 讲解梅花的枝干形态，如老干的苍劲、新枝的婉转，以及花瓣的姿态，如含苞待放、盛开怒放、残梅的韵味。 笔墨表现： 重点示范如何用墨色勾勒出梅花枝干的遒劲骨力，如何用淡墨或色彩点染花瓣的柔美质感。讲解“写意梅花”的画法，强调“意”在笔先，通过简练的笔触传达梅花的精神气质。 构图与意境： 探讨如何通过背景的烘托，如飞雪、寒月、疏影横斜的构图，来表现梅花凌霜傲雪的坚韧品格。 兰：空谷幽香的清雅 形态与特征： 讲解兰花的叶片形态，如修长、挺拔、飘逸，以及花朵的秀丽、纤弱。 笔墨表现： 重点示范如何用笔描绘兰叶的线条变化，如“写意兰叶”的“一笔一叶”，强调线条的流畅与劲健。讲解兰花的点染，如何用淡墨或色彩表现花朵的娇嫩与芬芳。 构图与意境： 探讨如何通过“画草衬兰”或“空灵构图”来营造兰花幽静、淡泊的意境，表现其“不为无人而不芳”的君子品格。 竹：翠色凌云的坚韧 形态与特征： 讲解竹子的节、竿、叶，以及竹竿的粗细、弯曲变化，竹叶的聚散与动态。 笔墨表现： 重点示范“写意竹子”的画法，如“个字”、“大个字”、“介字”等不同形态的竹叶画法，讲解如何用墨色的浓淡变化表现竹竿的质感与体积。强调竹子“节节高”的生长寓意。 构图与意境： 探讨如何通过不同的竹子组合，如独竿、丛竹、竹石等，来表现竹子的不同风姿，以及其正直、虚心、有节的君子品格。 菊：凌霜绽放的傲骨 形态与特征： 讲解菊花的不同品种，如大立菊、小立菊、松叶菊等，以及花瓣的层叠、卷曲变化。 笔墨表现： 重点示范菊花的花瓣画法，如“勾瓣”、“点瓣”、“团瓣”等，讲解如何用色彩或墨色表现菊花的丰富色彩与层次感。 构图与意境： 探讨如何通过菊花与秋叶、篱笆等景物的搭配，来表现菊花“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀，以及其在秋风中傲然绽放的坚韧品格。 三、 花鸟鱼虫的生命力：捕捉自然万物的灵动 在掌握了“四君子”的写意技法后，本书将进一步拓展您的绘画视野，进入更为广阔的花鸟鱼虫世界。这里，我们将学习如何捕捉自然界中生动活泼的生命，并将其注入笔墨之中。 花卉的烂漫： 牡丹、荷花、月季等： 深入讲解不同花卉的形态结构、色彩特点，以及在不同生长时期的表现手法。例如，牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，月季的层叠热烈，都将通过详实的步骤图和精辟的讲解呈现。 花卉的写意与工笔： 除了写意技法，本书也将适度介绍一些写实表现的手法，帮助读者理解如何在写意中融入细节，在写实中保持笔墨的韵味。 鸟类的神韵： 雀鸟、鹰、鹤等： 讲解不同鸟类的身体结构、羽毛质感、眼神神态。重点示范如何用笔表现鸟类的灵动，如飞翔时的姿态，栖息时的安详。 动态捕捉： 学习如何通过对鸟类瞬间动作的观察与提炼，用寥寥几笔勾勒出其生命活力。例如，一只振翅欲飞的麻雀，一只昂首远眺的雄鹰，都将通过精湛的笔法得以展现。 鱼类的游动： 金鱼、锦鲤等： 讲解鱼类的鳞片、鱼鳍、鱼身的动态表现。重点示范如何用墨色的晕染与笔触的转折，表现鱼类在水中的游弋姿态，以及其身体的光泽感。 水墨韵味： 学习如何运用水墨的晕染效果来表现水中的虚实，以及鱼类在水中活动的朦胧感。 虫类的精微： 蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等： 讲解昆虫的精巧结构，如翅膀的纹理，身体的节段。重点示范如何用细致的笔触描绘昆虫的形态，以及其在自然环境中的生活场景。 细节与整体的结合： 学习如何在写意的大框架下，精准地刻画昆虫的细节，使其既生动又富有艺术表现力。 四、 技法进阶与创作实践 本书并非止步于基础技法的传授，更旨在引导读者走向独立的创作之路。 写意技法的深化： 进一步探讨写意技法在表现不同物象时的灵活运用，如“以形写神”、“以意造形”等理念的实践。学习如何通过笔墨的简练与概括，传达物象的内在精神。 色彩的运用： 在水墨的基础上，适度引入色彩的运用，讲解如何运用中国传统色彩，如矿物颜料、植物颜料，以及如何将色彩与水墨结合，丰富画面的表现力。 创作构思与命题： 引导读者如何从自然中汲取灵感，进行构图构思，训练观察力与表现力。学习如何根据不同的主题，选择合适的题材与表现手法，创作出具有个人风格的作品。 临摹与借鉴： 鼓励读者通过临摹大师的经典作品，学习前人的笔墨技巧与艺术思想。同时，也要强调在临摹的基础上，形成自己的独立思考与创作风格。 装裱与展示： 简要介绍中国画的装裱知识，以及如何通过恰当的装裱来提升作品的整体艺术效果，使其更具观赏性与收藏价值。 本书的目标是成为您踏入国画艺术殿堂的可靠向导，也是您在艺术道路上不断探索与前进的得力助手。通过本书的学习，您将不仅掌握一套实用有效的绘画技法，更能深刻理解中国传统绘画的文化内涵与艺术精髓，从而真正领略“笔墨丹青”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一项需要耐心和悟性的事情，而国画尤其如此，它讲究意境和神韵。这本书的标题“量大从优”和“正版”让我觉得它应该是内容丰富且质量可靠的。我尤其对“写意技法”这一部分感到好奇。写意画追求的是“以形写神”，用最简练的笔墨表现出物体的精神气韵。我希望这本书能教我如何把握物体的神态，例如画一盆花，不只是画出花的形状，还要画出它的生机和风韵。而画竹子，则要画出它的挺拔和气节。我希望这本书能提供一些关于如何观察和提炼物象的指导，让我能从自然中捕捉到绘画的灵感。同时，我也希望它能教我如何将个人情感融入到绘画中，让我的作品不仅仅是技法的展现，更是心灵的表达。如果这本书能让我领略到国画的“意”的精髓，那它就 truly 是一本优秀的作品。我希望它能让我明白，写意画是一种境界，需要长期的积累和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢传统文化的爱好者，对国画一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统地学习过。看到这本书的标题，感觉它涵盖的内容非常全面，从最基础的“零基础”到“国画技法基础”，再到具体的“梅兰竹菊”和“花鸟鱼虫”的写意技法，似乎把入门者可能需要的所有知识点都囊括进去了。我特别想了解它在“水墨画”方面是如何讲解的。水墨画讲究的是墨色的浓淡干湿变化，以及笔触的韵味，这部分内容是否能有深入的讲解？我希望它能教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感，例如用干笔勾勒枯树，用湿笔渲染朦胧的山水。同时，我也希望它能指导我如何通过墨色的变化来表现物体的体积感和空间感。这本书如果能提供一些经典的国画作品分析，让我知道大师们是如何运笔用墨的，那样对我的启发会更大。我希望它能让我明白，水墨画不仅仅是黑白灰的简单运用，更是一种哲学和艺术的融合。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些绘画教材，但总觉得它们的讲解方式太过于理论化，或者步骤过于跳跃，很难跟上。这本书的标题听起来很实在，“国画技法基础”和“写意技法”这些关键词让我觉得它可能是那种实操性比较强的内容。我特别好奇它在“梅兰竹菊”这几个经典题材上的处理会是怎样的。比如，学习画竹子，是会从竹叶的勾勒开始，还是先讲竹竿的姿态？而画梅花，是会先学花瓣的形态，还是先讲枝干的苍劲？我非常希望能看到清晰的步骤分解图，以及对每个步骤的详细文字说明，最好还能有一些“关键点提示”，告诉我哪些地方是新手容易出错的，需要特别注意。这本书如果能做到图文并茂，并且讲解得透彻易懂，我相信它一定能帮助我真正掌握水墨画的入门技巧。我希望它不仅仅是教我“怎么画”，更能教我“为什么这么画”，比如为什么某个笔触会产生怎样的效果，为什么某个颜色搭配会有特定的韵味。如果它能让我理解到其中的道理，那我就能触类旁通，举一反三，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

【量大从优】正版 零基础学画画 国画入门教程 国画技法基础 水墨画 梅兰竹菊 写意技法+花鸟鱼虫 国 这本书的封面和标题给人的第一印象是它应该是为完全没有绘画基础的初学者设计的，看起来相当亲切和接地气。我一直对中国传统的水墨画很感兴趣，但总觉得自己手笨，不敢尝试。看到“零基础学画画”这几个字，确实让我心动了。我特别喜欢梅兰竹菊这“四君子”的意境，感觉学好了这几样，就能抓住国画的精髓。这本书既然包含了写意技法，又涵盖了花鸟鱼虫，我预想中它应该能从最基础的笔墨运用开始讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运笔，然后逐步深入到不同题材的绘画技巧。我期待的是那种循序渐进的教学方式，让我在不知不觉中掌握绘画的窍门，而不是一开始就面对过于复杂的理论。如果它真的能做到，那我相信即使是我这样从未拿起过画笔的人，也能在这本书的指导下，画出属于自己的第一幅国画作品，哪怕只是几笔简单的竹叶，也能带来满满的成就感。我希望这本书的讲解不会过于枯燥，而是能融入一些国画的文化背景和意境的解读，这样学起来会更有味道，也更能理解画面的神韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画有一种独特的魅力，那种写意的手法，寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵，实在是令人神往。这本书包含了“花鸟鱼虫”，这让我非常感兴趣。我总是觉得画花鸟比画静物要灵动很多，需要捕捉那种生命的气息。我希望这本书在讲解花卉的时候，能教我如何表现花瓣的层次感和娇嫩感，如何画出不同花朵的姿态和神韵。而对于鸟儿，我希望能学习如何表现它们羽毛的质感，以及它们在不同姿态下的动态。鱼虫部分就更具挑战了，我希望它能教我如何用墨色来表现水中的光影和生命的灵动。这本书如果能提供一些实用的临摹范例，并且指导我如何从临摹走向写生，那就太棒了。我希望它能引领我进入一个更广阔的国画世界，让我体会到中国传统绘画的博大精深。我更希望它能让我明白，写意不仅仅是简单的勾勒，更是包含着作者对物象的理解和情感的表达。