攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通 數碼單反攝影人像實拍技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113199920

商品編碼：27567348883

基本信息

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影就該這麼簡單 (《攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通》新攝影技法從入門到精通)
作者：	王鼕斌 著 著
市場價：	58元
ISBN號：	9787113199920
齣版社：	中國鐵道齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2015-07-01	版次：1	頁數：208
印刷時間：2015-07-01	印次：1	字數：210.00韆字

內容簡介

本書是一本講述攝影技法的書，書中所介紹的攝影技法綜閤全麵，語言流暢深入淺齣，適閤廣大攝影愛好者入門時使用，是攝影菜鳥的寶典。

作者簡介

王鼕斌，*國攝影傢協會會員、福建省攝影傢協會會員，四川藝海鑫宇文化傳播有限公司簽約攝影師，三星（*國）有限公司特約攝影記者，《數碼精品世界》雜誌專欄作傢。

目錄

用好光圈和快門  持握相機的要領和姿勢  傳統構圖與創新構圖  主體與陪體  簡潔與繁雜  框架式構圖  畫麵的平衡關係  掌握風光的拍攝技巧  掌握不同光綫的拍攝技巧  運用雲天豐富作品的錶現力  運用前景、中景和遠景充實和豐富作品的內涵  速度決定效果  對比與反差  霧景作品的錶現力  鞦攝鞦色  美女與美姿  戶外人像拍攝  不同角度記錄孩子的成長曆程  拍齣自然生動的閤影照  以小見大拍小品  融入生活拍民俗  記錄街頭生活  舞颱藝術的影像再現

凝視瞬間，定格永恒：一部關於光影藝術與人文關懷的攝影探索之旅 這不是一本關於攝影器材的指南，也不是一份僵硬的技巧清單。它是一次邀請，邀請你放下對冰冷數字的執念，真正走進光影的魔幻世界，用你的眼睛去感受，用心靈去捕捉，用最純粹的方式，講述屬於你的故事。 當我們談論攝影，往往容易被那些復雜的參數、精密的鏡頭和繁復的後期流程所裹挾，仿佛掌握瞭這些，就能化身為影像大師。然而，真正的攝影，其核心早已超越瞭技術的藩籬，它棲息在觀察的深度，蘊含在情感的流淌，最終綻放在每一次按下快門的瞬間。這部作品，正是為瞭引領你重新認識攝影的本質，重拾那份最初的、純粹的感動。 一、 破除迷思：攝影的真正力量在於“看見” 攝影的起點，並非是手中的相機，而是你那雙能夠發現美的眼睛。你是否曾在某個清晨，被陽光穿透樹葉灑落斑駁的光影所吸引？是否曾在熙攘的人群中，捕捉到一位老人臉上飽含歲月痕跡的笑容？是否曾在平凡的街角，被一扇老舊的窗戶訴說的故事所觸動？這些，都是攝影的語言，是鏡頭前最動人的風景。 本書將帶領你踏上一段“看見”的旅程。它會引導你訓練你的觀察力，讓你學會從日常生活中剝離齣那些容易被忽略的細節：光綫的走嚮和質感，色彩的微妙變化，綫條的韻律感，以及空間帶來的深度和層次。我們將一起探索，如何用你的眼睛去“預設”畫麵，如何在按下快門之前，就已經在腦海中勾勒齣精彩的構圖。 光綫的語言： 光是攝影的靈魂。你將不再僅僅滿足於“有光就好”，而是深入理解不同光源的特性——硬光下的戲劇性，柔光下的溫情脈脈，逆光中的輪廓勾勒，側光中的立體塑造。我們將學習如何識彆和利用自然光，如何通過簡單的道具（如反光闆、柔光布）巧妙地改變光綫的方嚮和性質，從而營造齣你想要的氛圍和情緒。這不僅僅是技術，更是對光影“性格”的理解。 色彩的敘事： 色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是情感的載體。本書將引導你感受色彩的情感力量，理解冷暖色調帶來的不同心理感受，學習如何通過色彩的對比、協調來增強畫麵的錶現力。你將不再為色彩的搭配而煩惱，而是能自如地運用色彩，讓畫麵說話，傳遞齣你想要錶達的喜悅、寜靜、憂傷或激動。 形式的韻律： 幾何圖形、綫條、紋理、重復……這些構成畫麵骨架的元素，本身就蘊含著強大的視覺吸引力。我們將一同探索如何通過構圖，讓這些形式元素引導觀者的視綫，創造齣平衡、動感、和諧或矛盾的美學效果。你將學會打破常規，用獨特的視角去發現和組織這些形式，讓你的照片不再是簡單的記錄，而是充滿藝術張力的作品。 空間的深度： 空間感是照片的生命綫。本書將探討如何通過前景、中景、背景的安排，利用焦距、景深以及透視原理，在二維平麵上營造齣三維的立體感和空間的延伸感。你將學習如何讓畫麵中的元素相互呼應，如何在有限的畫布上展現無限的想象。 二、 情感的連接：攝影是與世界的對話 攝影最迷人的地方，在於它能成為我們與世界、與他人、與自己對話的橋梁。當我們舉起相機，我們不僅是在記錄眼前的景物，更是在記錄那一刻的心情，那一刻的情感。 本書將強調攝影中的人文關懷。我們不是冷冰冰的觀察者，而是帶著溫度的參與者。你將學習如何放下戒備，以真誠的態度去接近拍攝對象，如何用你的耐心和善意，贏得信任，從而捕捉到那些最真實、最動人的瞬間。 人像的靈魂： 拍攝人物，是攝影中最具挑戰也最 rewarding 的部分。我們不是在拍攝一張“證件照”，而是在試圖捕捉一個人的眼神、一個人的錶情、一個人的故事。本書將分享如何與被拍攝者建立聯係，如何通過引導和溝通，讓他們放鬆下來，展現最自然的姿態和最真摯的情感。這無關乎專業的模特，無關乎華麗的背景，而在於你是否能夠真正觸碰到對方的內心。 捕捉情緒的瞬間： 無論是喜悅的歡笑，還是凝視的沉思，亦或是眼神中的一絲憂傷，這些情緒的細微之處，正是人像攝影的魅力所在。我們將學習如何識彆這些轉瞬即逝的情緒信號，如何在恰當的時機按下快門，將那些寶貴的情感定格下來。 環境的烘托： 人物與環境並非割裂，而是相互依存。一個人的氣質，常常與他所處的環境息息相關。本書將引導你思考，如何利用環境來烘托人物的性格和故事，如何讓背景為人物服務，而不是喧賓奪主。這可能是溫暖的居傢一角，可能是充滿生活氣息的街頭巷尾，也可能是廣闊無垠的自然風光。 故事的講述： 每一張成功的照片，都在講述一個故事。即使是一張簡單的風景照，也可能蘊含著時間的流轉、季節的更替，或是某個時刻的天氣變化。而人物照片，更是充滿瞭敘事的可能性。本書將鼓勵你去思考，你的照片想要傳達什麼信息？想要引發觀者怎樣的思考？你將學會用畫麵語言，構建一個引人入勝的故事。 三、 創作的自由：打破規則，找到屬於你的聲音 許多攝影初學者，常常被規則所束縛，害怕犯錯，擔心不夠“專業”。然而，真正的藝術創作，恰恰需要打破常規，勇敢嘗試。 本書將鼓勵你跳齣框架，解放你的創造力。技術是手段，不是目的。當技術為你所用，你纔能真正釋放齣你的個性，找到屬於你自己的攝影語言。 化繁為簡： 現代攝影，很多時候我們追求的恰恰是“簡單”。但這並非意味著敷衍，而是一種精煉。我們將學習如何去掉畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣，讓信息更加清晰。一個乾淨的背景，一個有力的綫條，一次精準的曝光，都可能讓一張原本普通的照片脫穎而齣。 意境的營造： 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。我們將探討如何通過光影、色彩、構圖以及情緒的把握，來營造齣特定的意境。這可能是一種寜靜的緻遠，一種動感的張力，一種神秘的氛圍，或是一種溫馨的情懷。你將學會用畫麵去“呼吸”，去“訴說”。 個性化視角： 世界上有無數雙眼睛，就有無數種看待世界的方式。你手中的相機，是你錶達自我、展現獨特視角的工具。本書將鼓勵你去嘗試不同的角度、不同的焦段、不同的構圖方式，去發現那些隻有你能看見的風景，去捕捉那些隻有你能感受的情感。你的照片，應該帶有你獨特的印記。 持續的探索與成長： 攝影的旅程，沒有終點。每一次拍攝，都是一次學習的機會。本書將鼓勵你保持好奇心，不斷地去嘗試、去反思、去總結。你將學會如何從自己的作品中汲取養分，如何從他人的優秀作品中獲得啓發，從而不斷地提升自己的攝影水平。 四、 媒介的對話：超越技巧，迴歸思考 在這本書中，你不會看到詳細的相機型號介紹，也不會找到關於各種復雜後期軟件的教程。因為我們相信，攝影的魅力，遠不止於此。它是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的媒介，一種連接彼此的語言。 它關乎你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”。當你能夠深入地去“看”，能夠真摯地去“感受”，並帶著思考去“拍攝”，那麼，光影便會成為你忠實的夥伴，畫麵亦會為你訴說韆言萬語。 這本書，是獻給那些願意放慢腳步，用心去體會這個世界的人。它是一次關於光影的冥想，一次關於情感的探索，一次關於靈魂的對話。讓我們一起，用最簡單的方式，去觸摸攝影最深刻的靈魂，去定格那些生命中最珍貴的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

從整體編排來看，這本書的章節過渡銜接得非常自然流暢，仿佛是一次由淺入深的教學課程設計。它沒有采取那種將所有知識點堆砌在一起的傳統手冊寫法，而是將“基礎理論”、“器材認知”、“實戰技巧”、“後期思路”巧妙地穿插進行。最讓我感到驚喜的是，在人像實拍技巧的最後，作者還增加瞭一個“攝影師的職業素養與溝通技巧”的小篇幅。這部分內容討論瞭如何與不善言辭的拍攝對象建立信任感，以及在商業拍攝和藝術創作中應注意的倫理問題。這顯示齣作者不僅僅是一個技術專傢，更是一個具有人文關懷的創作者。這種對攝影領域更廣闊層麵的探討，讓這本書的閱讀體驗從單純的技術學習，升華為一種對攝影藝術和自我錶達方式的深度探索，非常推薦給那些希望在技術之上有更高追求的進階愛好者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我迫不及待地翻閱瞭關於“人像實拍”的那一部分，因為它是我一直以來最感興趣但也最頭疼的環節。市麵上很多同類書籍要麼過度依賴復雜的修圖軟件技巧，要麼就是隻停留在擺拍姿勢的羅列上，缺乏對“人與環境”互動的深度剖析。然而，這本書的獨特之處在於，它非常注重“前期布光”和“眼神交流”這兩個核心要素。作者詳細分析瞭幾種常見自然光和簡單補光設置下的人像效果差異，還特彆強調瞭如何通過調整模特的微小錶情和身體朝嚮來捕捉瞬間的情緒，這對我這種經常感覺拍齣來的人像“呆闆”的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。書中提供的實拍案例分析，步驟細緻到連相機設置參數和閃光燈角度都有明確標注，讓我可以帶著這本書，直接拿到戶外進行實操模仿，效果立竿見影。這種注重實戰、強調人與對象溝通的敘事方式，讓這本書的價值遠超瞭一般的技法手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版風格簡直讓人眼前一亮，那種簡約又不失專業感的視覺衝擊力，讓我在書店裏一眼就被它吸引住瞭。我當時主要是在尋找一本能係統梳理攝影基礎理論，並且能深入淺齣講解數碼相機操作的書籍。這本書的整體結構安排得非常閤理，從光圈、快門、ISO這些基礎概念的解析，到不同場景下的曝光組閤，都講解得清晰明瞭。尤其是它對於景深和快門速度對畫麵情感錶達的影響的闡述，讓我這個剛接觸攝影不久的新手，一下子找到瞭理論聯係實際的橋梁。作者在講解復雜概念時，總能用非常生活化的比喻來輔助說明，這極大地降低瞭學習門檻。我特彆喜歡它在介紹不同鏡頭特性時，配上的那些對比鮮明的樣張，光是看著那些圖片，就已經能感受到不同焦段帶來的空間感差異瞭。總的來說，這本書給我的第一印象是：內容紮實，講解到位，非常適閤想要建立穩固攝影知識體係的初學者作為入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對不同器材的兼容性和通用性上，這一點我非常欣賞。雖然書名中提到瞭“數碼單反”，但書中介紹的曝光三角、景深控製以及構圖原則，幾乎可以無縫應用到微單乃至更高階的無反相機上，這使得它在器材更新換代如此迅速的今天，依然具有長久的參考價值。特彆是關於“運動物體抓拍”和“弱光環境對焦”的章節，作者提供的解決方案非常具有前瞻性，考慮到瞭傳感器性能、對焦係統的局限性以及如何通過預判來彌補器材的不足。我曾嘗試書中介紹的一種“半按快門+連拍”結閤的技巧，成功地拍到瞭一張孩子奔跑中踢球的清晰瞬間，那張照片的清晰度遠遠超齣瞭我以往的水平。對於那些手持中端設備的攝影愛好者來說，這本書提供瞭如何“榨乾”現有器材潛能的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其老派而嚴謹，讀起來有一種老派大師手把手傳授真經的感覺，不像現在很多網絡教程那樣追求“快速齣片”的浮躁感。它花瞭大量篇幅去探討“影調”和“色彩心理學”在數碼攝影中的應用。我個人認為，這部分內容是區分“會按快門的人”和“懂得攝影的人”的關鍵所在。書中對不同色溫對人物膚色和氛圍營造的影響進行瞭詳盡的圖文對照，甚至還提到瞭早期膠片時代對色彩處理的經驗如何遷移到數碼後期中。雖然有些地方的理論深度略顯學術化，需要讀者有一定的耐心去消化，但一旦理解瞭，你會發現自己對照片的“審美標準”被悄然提升瞭一個層次。這本書沒有急於教你如何一鍵美顔，而是引導你思考——你到底想通過這張照片傳達什麼情緒？這種對攝影本質的迴歸，非常值得我反復閱讀和體會。