詩情墨趣 國畫技法入門 節氣篇 零基礎學國畫手繪國畫入門基礎教程 飛樂鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
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• 零基礎
• 手繪
• 飛樂鳥
• 節氣
• 教程
• 繪畫
• 藝術

店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517063643

商品編碼：27660618913

開本：16開

齣版時間：2018-04-30

頁數：144

字數：159000

編輯推薦

國畫可以妙筆丹青、磅礴大氣，也同樣可以清新彆緻，韻味十足。《詩情墨趣國畫技法入門（節氣篇）》以二十四節氣為主綫，將四季時節的精華濃縮到小小水墨畫中，簡單幾筆就能畫齣好看清新的作品！手繪節氣食養知識，一節一食，滋養身心，帶你迴歸傳統本然生活。更有國風裝飾展示，國畫還能這麼實用！一點一滴，畫中心意獻給自己和友人。翻開本書，一起來感受國畫中的寫意生活之美吧！

內容簡介

內容推薦：

《詩情墨趣國畫技法入門（節氣篇）》全書由三部分構成。其中首先介紹瞭節氣詩畫案例，將二十四節氣中經典題材精煉為一幅幅韻味十足的簡單水墨畫，案例步驟圖解，一步一圖，重難點貼心提示，保姆式教學，隻需幾筆就能畫齣好看的作品。第二部分：手繪節氣美食，可愛萌係國畫美食繪，既是展示也是素材，一節一食，順應天地自然的規律，滋養身心。第三部分：國風裝飾作品展示，把國畫作品應用到日常生活中，扇子、畫框、身邊小物等等，將精心繪製的作品利用起來，獻給自己也能送給友人。

作者簡介

作者簡介：

飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》、《古風詩韻 水彩畫入門》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

筆墨丹青，四季流轉：一窺傳統國畫的萬韆意境 本書並非《詩情墨趣 國畫技法入門 節氣篇 零基礎學國畫手繪國畫入門基礎教程 飛樂鳥》，而是為你打開一扇全新的藝術之門，讓你沉浸於中國傳統國畫的獨特魅力之中。我們將一同探索的，是國畫那博大精深的哲學思想，是它如何將自然的生命力與筆墨的韻律融為一體，最終呈現齣超越時空的藝術之美。 一、 何為國畫？ 不僅僅是“中國畫” 首先，我們需要厘清國畫的本質。它並非僅僅是地域概念上的“中國繪畫”，而是一種承載著東方獨特審美情趣、哲學觀念和文化精神的藝術體係。國畫的核心在於“氣韻生動”，這是中國畫論傢謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”之首，也是衡量一幅作品藝術價值的最高標準。它要求畫傢捕捉描繪對象的內在生命力和精神氣質，而非僅僅停留在形似。 國畫的媒材也極具特色：宣紙、絲絹作為載體，毛筆、墨、顔料作為工具。宣紙的吸水性和暈染性，為筆墨的豐富變化提供瞭無限可能；而墨，更是國畫的靈魂，其濃淡乾濕、枯濕濃淡的變化，能夠營造齣無窮的層次感和意境。中國畫的用色，也並非西方繪畫的平塗或厚重堆疊，而是追求“隨類賦彩”和“以色助墨”。即色彩的運用要符閤物體的自然色彩，同時又要與墨色相互映襯，達到“墨分五色”的效果，使畫麵既有國畫的傳統韻味，又不失色彩的鮮活生命力。 二、 筆墨的詩意：筆法與墨法的奧秘 國畫的魅力，很大程度上體現在其精妙絕倫的筆法和墨法之中。它們是畫傢錶達情感、塑造形象、營造意境的直接手段。 筆法的韆變萬化：國畫的筆法，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力。從運筆的姿態，到提、按、頓、挫、轉、摺等動作，都與書法有著密切的聯係。 “骨”與“肉”：書法講究“骨法用筆”，即通過筆畫的力度和方嚮，賦予綫條力量感和結構感。國畫中的綫條，同樣如此。如同山川的脊梁，建築的支撐，人物的骨骼，綫條是畫麵最基本的骨架。 “血”與“肉”：而“用墨”則像是給這骨架賦予瞭血肉和生命。墨色的濃淡變化，不僅僅是明暗關係，更是水分的控製，是情感的抒發。枯筆飛白，如老樹的滄桑；濃墨濕潤，如荷葉的清露；淡墨暈染，如煙雨朦朧。 “筋”與“脈”：綫與墨的結閤，形成瞭畫麵豐富的肌理和質感。譬如，錶現樹皮的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，都是通過不同的筆觸和墨色變化，來模擬不同樹木的錶皮紋理，賦予其生命感。 “神”與“氣”：最終，這些筆墨的變化，共同匯聚成畫麵的“神”與“氣”。“神”是指畫麵的精神氣質，而“氣”則是指畫麵的生命活力。一幅優秀的國畫作品，能夠讓觀者感受到其中流淌的生命脈動，仿佛置身於畫中，與之交流。 墨法的玄妙境界：墨，在國畫中占有極其重要的地位，甚至被稱為“墨分五色”。這“五色”並非指真正的五種顔色，而是指墨色在濃淡、乾濕、枯濕、潤燥等方麵産生的豐富變化。 濃墨：厚重、有力，多用於錶現物體的主體、輪廓，或營造陰影、深邃感。 淡墨：輕盈、飄逸，用於錶現物體朦朧、遠景、或水汽蒸騰之感。 焦墨：極緻的濃墨，乾枯、老辣，常用於錶現枯藤、老樹、岩石的蒼勁。 濕墨：水分充足，暈染開來，錶現水、霧、露珠等濕潤的物體。 枯筆：少水、飛白，錶現物體乾燥、粗糙的質感，如枯枝、老樹皮。 飛白：筆觸中的白色空白，不僅是一種留白，更是筆墨力量和速度的體現，增加畫麵的動感和節奏感。 這些筆墨的技法，並非孤立存在，而是相互配閤，相互依存，共同構成瞭國畫獨特的藝術語言。掌握這些技法，意味著掌握瞭描繪自然、錶達情感的有力工具。 三、 意境的升華：形神兼備與虛實相生 國畫不僅僅是技法的堆砌，更重要的是其背後所蘊含的深邃的哲學思想和人文情懷。 形神兼備，以形寫神：正如前麵所提及的“氣韻生動”，國畫追求的是“以形寫神”。這意味著畫傢在描繪事物的外形時，更注重捕捉和錶現其內在的精神和生命力。例如，畫梅花，不僅要畫齣花瓣的形態，更要畫齣其淩寒傲雪、鐵骨錚錚的精神。畫鬆柏，要錶現其蒼勁挺拔、不畏風雨的品格。這種對“神”的追求，使得國畫作品具有瞭超越物質形態的生命力，能夠觸動觀者的心靈。 虛實相生，留白之妙：虛實，是國畫中一個至關重要的概念。實，指的是畫麵中具體描繪的形象；虛，則指的是畫麵中留下的空白，或者模糊的、暗示性的部分。中國畫講究“虛實相生”，即通過虛與實的巧妙結閤，來創造齣更廣闊的想象空間和更豐富的藝術意境。 留白：國畫中的留白，並非僅僅是“沒有畫”，而是“有畫之處皆是畫”。畫傢巧妙地利用宣紙本身的潔白，或者用淡墨渲染，來營造齣雲、霧、水、空等空間感。這些留白，為觀者提供瞭無限的想象餘地，可以“畫外畫”，可以在心中勾勒齣未盡之景。 意在筆先：畫傢在創作時，往往“意在筆先”，即在落筆之前，心中已經有瞭完整的構思和情感錶達。這種“意”，通過筆墨的揮灑，部分地呈現齣來，而另一部分，則留給觀者去體會和補充。 含蓄蘊藉：與西方繪畫的直白錶達不同，國畫更傾嚮於含蓄蘊藉。它不把一切都畫得清清楚楚，而是通過暗示、烘托，讓觀者自己去體會其中的韻味。這種含蓄，恰恰是國畫的魅力所在，它能引發觀者更深層次的思考和情感共鳴。 四、 探索國畫的多元世界 國畫的題材廣泛，涵蓋瞭自然萬物、人生百態，以及文人的精神寄托。 山水畫：山水畫是中國國畫的瑰寶，它不僅描繪自然風光，更寄托瞭文人雅士對自然的嚮往和對人生哲理的思考。山巒的巍峨，流水的情韻，雲霧的飄渺，都通過筆墨的描繪，展現齣壯麗而又寜靜的東方美學。 花鳥畫：花鳥畫以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，展現齣自然的生機與活力。畫傢通過對花朵的神態、鳥兒的靈動、魚兒的遊弋的細緻描摹，傳遞齣生命的喜悅和對美好事物的贊美。 人物畫：中國古代人物畫，從早期的人物故事畫，到後來的文人肖像，都體現瞭畫傢對人性的洞察和對曆史文化的解讀。 其他題材：除瞭以上主要的題材，國畫還涉及書法、篆刻等門類，它們相互影響，共同構成瞭中國傳統藝術的輝煌圖景。 五、 開啓你的藝術之旅 學習國畫，並非一蹴而就，它需要耐心、毅力和對藝術的熱愛。這本指南，將為你提供一個堅實的起點，讓你在理論和實踐的雙重引導下，逐步領略國畫的無窮奧妙。我們將一同探索筆墨的奧秘，感悟虛實的平衡，理解意境的升華，最終，讓你也能用自己的筆，勾勒齣屬於你的那片山水，那抹花鳥，那份情懷。 準備好，讓你的指尖在宣紙上跳躍，讓你的心靈在墨色中沉醉，開啓一段與中國傳統國畫的深度對話吧。這是一場關於審美、關於哲學、關於東方智慧的探索之旅，它將豐富你的精神世界，提升你的藝術品位，讓你在紛繁的世界中，找到一片寜靜緻遠的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭古韻，淡雅的色彩搭配上水墨暈染的圖案，讓人一看就心生喜愛，仿佛能聞到紙墨的清香。打開扉頁，映入眼簾的是“詩情墨趣”幾個蒼勁有力的大字，頓時感覺自己即將踏入一個充滿詩意和藝術的殿堂。這本書的標題也很有意思，“節氣篇”和“零基礎學國畫手繪”的組閤，讓我這個從未接觸過國畫的“小白”感到一絲親切和鼓勵，仿佛作者在說：“彆怕，跟著我，你也能畫齣屬於自己的山水花鳥。” 我尤其期待書中關於節氣的講解，是否能將中國傳統文化與國畫技法巧妙結閤，通過筆墨的揮灑，感受四季的更迭，體驗二十四節氣的獨特韻味。比如，春天萬物復蘇，如何用筆觸錶現嫩芽的勃勃生機？夏天烈日炎炎，如何用墨色勾勒齣荷塘的清涼？鞦天層林盡染，如何用色彩渲染齣豐收的喜悅？鼕天白雪皚皚，又如何用留白來錶現雪的寂靜與純淨？這些都讓我充滿好奇。而且，書中強調“手繪”，這更是讓我心動，在這個數碼時代，能夠靜下心來，用畫筆一點點勾勒齣心中的畫麵，那種專注和沉浸感，是任何電子設備都無法取代的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫有一種特彆的“氣韻”，很難用言語形容，但看到這本《詩情墨趣 國畫技法入門 節氣篇》，我仿佛看到瞭通往這種“氣韻”的鑰匙。這本書的標題就很有吸引力，“詩情墨趣”四個字，就已經點明瞭它所追求的意境，不是死闆的臨摹，而是帶著情感和趣味的創作。而且，“節氣篇”的設定，讓我覺得非常新穎。我一直對中國的二十四節氣情有獨鍾，覺得它們是連接人與自然最美好的紐帶，而將國畫技法與節氣相結閤，在我看來，是一種非常巧妙的創新。我特彆期待書中是如何將節氣中的自然景象，比如春天的嫩芽、夏天的蟬鳴、鞦天的落葉、鼕天的枯枝，轉化為具體的筆墨技法的。是否會通過描繪桃花，來講解“飛白”的運用？是否會通過描繪竹子，來演示“中鋒用筆”的技巧？又或者，是否會通過留白，來錶現鼕日的寜靜與禪意？這種將自然之美與藝術之美相結閤的學習方式，讓我覺得非常期待，也相信能夠幫助我真正地領略到國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最讓我驚喜的是它並沒有直接跳到復雜的筆法，而是從一種非常溫柔、循序漸進的方式開始。書中的語言風格很親切，就像是一位耐心細緻的老師，一步步引導著你去探索國畫的奧秘。特彆是“節氣篇”的設計，讓我覺得非常貼心。以往我看到的國畫教程，往往是按照花鳥、山水等類彆來劃分，但這本書卻把繪畫與中國傳統的節氣聯係起來，這讓我覺得既有新意，又非常有文化味。我很好奇，書中是如何將二十四節氣的不同意境，融入到繪畫技法的講解中的？比如，在畫“驚蟄”時，是否會教我們如何用筆墨來錶現春雷滾滾、萬物復蘇的生機？在畫“白露”時，是否會演示如何用淡墨來勾勒齣清晨朦朧的露珠？又或者，在畫“小寒”時，是否會通過留白和簡練的筆觸，來展現鼕日寒冷的靜謐？這種將節氣與繪畫融會貫通的學習方式，讓我覺得非常有趣，也更容易激發我的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是它那種“接地氣”的風格，一點也沒有高高在上的感覺，就像是一位老朋友在循循善誘地教你一項新技能。書中的排版非常清晰，圖片和文字比例恰到好處，不會讓人覺得信息量過載，也不會顯得空洞。我特彆喜歡書中對每個技法的講解，沒有那種晦澀難懂的理論，而是用非常直觀的方式，比如“這個筆觸就像是小雨點，輕輕落下，形成這樣的效果”，或者“這個暈染要像雲朵一樣，自然舒展”。這種比喻讓我在理解和模仿時，心裏更有底氣。而且，“節氣篇”的設計更是點睛之筆，它不是簡單地教你畫某種花鳥，而是將繪畫與時令相結閤，讓你在學習技法的過程中，也能潛移默化地感受到中國傳統文化中的時間哲學。比如，在畫桃花時，書中會告訴你如何通過筆墨的濃淡和色彩的搭配，來錶現春日桃花初綻的嬌嫩；在畫楓葉時，又會教你如何運用層層疊加的筆觸，來展現鞦日楓葉的火紅與熱烈。這種“學以緻用，觸類旁通”的學習方式，讓我覺得非常實用，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它並沒有單純地羅列各種國畫技法，而是將這些技法巧妙地融入到二十四節氣之中，讓學習過程充滿瞭詩意和文化底蘊。我一直對國畫很感興趣，但總覺得無從下手，那些復雜的筆法和構圖讓人望而卻步。這本書的“零基礎”定位，讓我覺得很有吸引力，它仿佛在告訴我，即使你沒有任何繪畫基礎，也能在這本書的引導下，一步步走進國畫的世界。我尤其期待書中關於“節氣”的講解，是否會通過描繪特定時節的代錶性景物，來引齣相應的繪畫技法？比如，在描繪“立春”時，是否會通過勾勒新生的枝椏，來講解“寫意”的筆法？在描繪“大暑”時，是否會通過暈染墨色，來錶現夏日雷雨的磅礴氣勢？這種將自然時序與藝術創作相結閤的方式，不僅能讓我在學習繪畫的同時，加深對中國傳統節氣文化的理解，更能激發我對繪畫的興趣，讓我感受到國畫的魅力不僅僅在於技巧，更在於它所蘊含的生活情趣和文化內涵。