全新 元四傢畫集 銅版紙彩印 精裝全2冊 定價380元 中國書畫傢 名傢名畫 水墨山書，，書，圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805265399

商品編碼：27749380761

• 産品名稱：元四傢畫集
• 是否是套裝: 是
• 書名: 元四傢畫集
• 定價: 380.00元
• 齣版社名稱: 北京工藝美術齣版社
• 齣版時間: 2005年1月
• 作者: 黃公望
• 開本: 16開
• 書名: 元四傢畫集
• ISBN編號: 7805265399

 

 

 

 

 

元四傢畫集上捲目錄
黃公望
為張伯雨畫仙山圖 003
天池石壁圖 007
丹崖玉樹圖 015
九峰雪霽圖 021
快雪時晴圖 (之一～之二)  026
水閣清幽圖 035
富春山居圖 (首段)  041
富春山居圖 (之一～之六)  044
富春大嶺圖 069
溪山圖 073
溪山雨意圖 074
剡溪訪戴圖 077

吳 鎮
漁父圖 081
鞦江漁隱圖 087
鬆泉圖 091
洞庭漁隱圖 095
鬆石圖 097
員當清影圖 099
墨竹譜 (之一～之二十四)  100
溪山隱圖 159
蘆花寒雁圖 165
多福圖 169
鬆石圖 171
古木竹石圖 172
墨竹坡石圖 175
墨竹  177
梅花圖 178
竹譜圖 180
雙鬆圖 185
中山圖 186
雙樹坡石圖 189
漁父圖 (之一～之五)  190
竹石圖 201
竹石圖 203
風竹圖 205
漁父圖 207
野竹圖 209
心經捲 210
元四傢畫集下捲目錄
倪 瓚
六君子圖 219
雨後空林圖 223
梧竹秀石圖 229
水竹居圖 233
樹石幽篁圖 237
叢篁古木圖 241
紫芝山房圖 243
容膝齋圖 245
幽澗寒鬆圖 253
苔痕樹影圖 257
琪樹鞦風圖 261
古木幽篁圖 265
竹枝圖 270
漁莊鞦霽圖 273
竹石喬柯圖 281
虞山林壑圖 283
鬆亭山色圖 287
江岸枯樹圖 289
岸南雙樹圖 291
疏林圖 293
江亭山色圖 295
筠石喬柯圖 297
鬆林亭子圖 301
江岸望山圖 303
溪山圖 305
竹梢圖 310
竹石霜柯圖 313
鞦亭嘉樹圖 315
淡室詩 321
靜寄軒詩文 323
詩五首帖 324

王 濛
竹石圖 329
夏山隱圖 331
青卞隱居圖 339
春山讀書圖 351
丹山瀛海圖 354
葛稚川移居圖 359
太白山圖 366
溪山風雨圖 (之一～之十)  376
花溪漁隱圖 397
夏日山居圖 401
鞦山草堂圖 407
西郊草堂圖 409
具區林屋圖 415
溪山逸圖 423
夏山隱居圖 425
素庵圖 427
鬆林寫作圖 431
榖口春耕圖 433
惠麓小隱圖 434

   元四傢:指中國畫上的黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮四位元代畫傢。其共同特色,是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調水墨畫發展,起瞭很大的作用。

   黃公望(1269—1554)，元代畫傢,本姓陸，名堅，平江常熟(今屬江蘇)人； 齣繼永嘉(今屬浙江)黃氏為義子，其父90，始得之，有“黃公望子久矣”之語，因名公望，字子久，號一峰、大癡道人，晚號“井西道人”。幼有神童之稱，稔經史，工書法，通音律，善散麯，**精山水畫，晚年水墨畫，運以草籀筆法，皴筆不多，蒼茫簡遠，氣勢雄秀，有“峰巒渾厚，草木華滋”之評。設色多用淡赭，稱“淺絳”(此實創自公望)，山頭多攀石，以雄渾見勝。與吳鎮、倪瓚、王濛閤稱“元四傢”，“以黃公望為冠”。對明、清山水畫影響甚大。著有《富春山居圖》、《天池石壁圖》和《九峰雪霽圖》。

   王濛(1308年-1385年)，字叔明，號香光居士，黃鶴山樵。王濛是元初畫傢趙孟頫的外甥，齣身書畫世傢，曾一度任官，後來棄官隱居於臨平（今浙江餘杭）的黃鶴山。元朝滅亡後，王濛山任泰安（今屬山東）知州廳事，與鬍惟庸有交往，洪武十八年（1385）鬍惟庸案發被捕，王濛也受到牽連下獄，死於獄中。王濛博學強記，詩文書畫都有很好的功底。其繪畫主要師法五代董源、巨然的畫法，畫麵構圖繁復周密，縱逸多姿，筆墨繁密鬆秀，自成一傢。他的畫從手法錶現江南林木的蒼鬱茂盛和濕潤感，是元代具有創造性的山水畫大師，明清及近代畫傢幾乎都學過他的畫。與黃公望、吳鎮、倪瓚同稱為“元四傢”。傳世畫跡有《夏日山居圖》、《夏日隱圖》、《葛稚川移居圖》等。《夏日山居圖》，紙本，水墨圖。縱118.1厘米，橫36.2厘米。現藏北京故宮博物院。此圖深遠處是崇山峻嶺，中部描繪的是一座奇絕峰，遠望突兀聳，好像刺入青天的一隻無頭巨鑽，十分險惡，富於天趣。畫麵近景下部畫古鬆一林，沿坡而植。樹下山石旁留下一片水南，十分平靜。林上為岩，岩上一山如髻，山腳入水，重沙疊諸逶迤而進，遠近曆曆在目。丘壑隻三層，極稠密、開爽、幽深、秀聳。以沙渚為畫麵空隙，收到實中帶虛的藝術效果。整個畫麵險山古木與溪流飛瀑相得益彰，有聲有色，自然和諧。整幅圖捲，構圖深遠，結構密而塞，這與元代簡潔之風大相徑庭，充分體現瞭作者獨到的風格。畫中自識中提到戊申二月，按戊申為洪武元年（1368），時年60歲，為其晚年作品。

    倪瓚(約1 306-1 374)，元末書畫傢、詩人。初名埏，字元鎮，號雲林子、幻霞子、荊蠻民、經鋤隱者等，無锡(今屬江蘇)人。傢豪富，築“雲林堂”、“清悶閣”，收藏圖書文玩，並為吟詩作畫之所。擅畫水墨山水，宗法董源，參以荊浩、關仝技法，用筆方摺，創“摺帶皴”寫山石，畫樹木則兼師法李成。所作多取材於太湖一帶景色，疏林坡岸，淺水遙岑，意境清遠蕭疏，自謂“逸筆草草，不求形似。”用筆輕而鬆，燥筆多，潤筆少，墨色簡淡，卻厚重清溫，無縴細浮薄之感，能以淡墨簡筆，有神罩住整個畫麵，識者謂其“天真幽淡，似嫩實蒼。”這種“簡中寓繁”的風格，對明清文人水墨山水畫影響頗大。後人把他和黃公望、吳鎮、王濛閤稱為“元四傢”。傳世作品有《杜陵詩意圖》、《獅子林圖》、《漁莊鞦霽圖》和《六君子圖》等。

 

“元四傢”是元代山水畫的四位代錶畫傢的閤稱，多指黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮四人(見明代董其昌《容颱彆集·畫旨》)。畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結閤書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清及近代文人水墨山水畫影響很大。

《中國古代山水畫史話》 一、 序言：胸中山水，筆底乾坤 中國山水畫，作為中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，以其獨特的審美情趣和深邃的哲學意蘊，曆經韆年的演變與發展，形成瞭博大精深的體係。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界、精神追求與宇宙觀念的物化載體。一幅幅丹青傑作，宛如一部部無聲的史詩，訴說著山川的壯麗，流淌著文人的情懷，也摺射齣不同時代的社會風貌與文化思潮。 本書旨在帶領讀者踏上一段穿越時空的藝術之旅，探尋中國山水畫的演進脈絡，領略曆代名傢的風采，理解山水畫背後所蘊含的文化精神。我們將從山水畫的萌芽時期開始，一步步深入其發展、成熟、乃至變革的各個階段，品味那些流傳韆古的名作，感受古人在筆墨之間所寄托的情感與哲學思考。本書力求以通俗易懂的語言，結閤豐富的曆史文化背景，展現山水畫藝術的獨特魅力，讓讀者在領略中國山水之美的同時，也能從中汲取智慧與靈感。 二、 源起：斧鑿之跡與意象之萌 中國山水畫的起源，可以追溯到史前時代的岩畫和陶器紋飾。這些早期圖像雖然粗獷稚拙，卻已顯露齣古人對自然形態的觀察與錶現的萌芽。隨著社會的發展，青銅器上的紋飾、漢代的畫像磚石，以及魏晉時期墓室壁畫中，開始齣現較為成熟的山水圖景。這些早期的山水錶現，往往與人物故事、神話傳說緊密結閤，尚處於“人物之外，山水為輔”的階段。 然而，正是這些零散的、帶有敘事性的山水片段，為後來獨立的山水畫發展奠定瞭基礎。它們標誌著古人開始關注自然景物的獨立價值，並嘗試將其納入藝術錶現的範疇。此時的山水，更多的是一種背景、一種襯托，但其中已然蘊含著對天地、自然力量的敬畏與感悟。 三、 孕育：士人情懷與水墨的自覺 魏晉南北朝時期，玄學思潮的興起，為中國山水畫的獨立發展提供瞭重要的思想土壤。文人階層開始追求隱逸、崇尚自然，他們將對自然的嚮往和對現實的疏離，投射到對山水的描繪中。雖然此時尚無獨立成畫的山水作品大量傳世，但我們可以從顧愷之、宗炳、王微等人的畫論和筆記中，窺見山水畫思想的雛形。 宗炳提齣的“山水之樂，山水之聲，在日月之中，則可與天地共久”的觀點，標誌著山水畫已經不僅僅是客觀景物的描摹，更是藝術傢精神寄托的載體。王微的“六法論”中，雖然側重人物畫，但“骨法用筆”等原則，也為水墨技法的運用留下瞭啓示。 到瞭隋唐，山水畫的獨立趨勢愈加明顯。展子虔的《遊春圖》被認為是目前所見最早的獨立山水畫，雖然畫麵尚顯稚拙，但已初具山水畫的規模。李思訓、李昭道的父子，以其金碧輝煌、工整精麗的“金碧山水”，展現瞭富麗堂皇的皇傢氣象。與此同時，吳道子則以其雄放恣肆、變化無窮的筆墨，開創瞭“吳傢山水”，強調寫意與氣韻，為後世的水墨山水畫發展開闢瞭新方嚮。 四、 繁榮：五代、宋朝的輝煌時代 五代和宋朝是中國山水畫發展的黃金時期，迎來瞭前所未有的繁榮與高峰。這一時期，山水畫真正成為獨立的畫科，並湧現齣一大批傑齣的山水畫傢，形成瞭各自的風格流派。 （一） 五代：南北競秀，氣象萬韆 五代時期，中國南北方的政治格局分裂，藝術上也呈現齣南北差異。 南唐的“江南派”： 以巨然、董源為代錶。他們深受江南溫潤秀美的自然環境影響，筆法溫和，墨色濃潤，善於描繪雲山煙樹，畫麵寜靜悠遠，意境深邃。《瀟湘圖》、《伏生授經圖》等作品，展現瞭南唐山水畫的獨特韻味。董源尤其被譽為“董源齣，山水始成”，他開創的“披麻皴”，對後世影響深遠。巨然則繼承並發展瞭董源的畫風，更加注重用墨，其作品《層巒聳翠圖》氣勢磅礴，意境高遠。 北宋的“北方派”： 以關仝、李成、範寬為代錶。他們多生活在北方山巒疊嶂的環境中，作品風格雄渾壯闊，筆力剛勁，構圖宏大，著重錶現山勢的峻峭與險峻。李成以“ S ”形構圖聞名，其《讀碑隱士圖》構圖嚴謹，筆法蒼勁。範寬更是將北方山水的雄偉氣勢發揮到極緻，其《溪山行旅圖》以“雨點皴”錶現山石的堅硬質感，畫麵氣勢磅礴，成為宋代山水畫的典範。關仝的作品則更為雄強，畫麵充滿瞭力量感。 （二） 宋朝：理學浸潤，格物緻知 宋朝是中國古代文化高度發達的時期，理學思想的興盛，深刻影響瞭繪畫創作。宋代畫傢更加注重對自然的細緻觀察與體悟，追求“格物緻知”的學術精神，使得山水畫在技法與意境上都達到瞭新的高度。 全景山水與小景山水： 宋代山水畫形成瞭全景山水和小景山水的兩大傾嚮。全景山水如李唐、馬遠的“大斧劈皴”，構圖開闊，氣勢恢宏，強調山水的壯麗與雄偉。而小景山水則更加注重細節的刻畫，如宋徽宗時期的“花鳥畫”中也融入瞭山水元素，以及一些文人畫中的案頭小景，體現瞭藝術傢對生活情趣的關注。 水墨寫意的崛起： 盡管工筆山水依然存在，但水墨寫意逐漸成為主流。文同、蘇軾、米芾等文人畫傢，將詩、書、畫結閤，強調筆墨的意趣與書寫性。蘇軾的“論畫”直接提齣“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念，對後世文人畫産生瞭深遠影響。米芾父子更是以其獨特的“米點”，將水墨的淋灕盡緻發揮到極緻，創造齣雲山煙雨的迷濛意境。 院體山水與文人山水： 宋代院體山水畫傢，如範寬、李唐、馬遠、夏圭等，雖然身處宮廷，但他們的作品往往追求嚴謹的法度與壯麗的景色，對後世院體畫影響巨大。而以蘇軾、米芾為代錶的文人畫傢，則更加注重個人情懷的抒發與筆墨的自由揮灑，開創瞭文人山水的先河。 五、 傳承與變革：元、明、清的山水畫 （一） 元代：復古與尚意 元代，由於政治格局的變化，許多漢族文人選擇瞭隱逸，將情感寄托於山水畫。元代山水畫在繼承宋代的基礎上，呈現齣新的特點： 復古思潮： 一部分畫傢，如趙孟頫，提倡“古意”，緻力於恢復唐宋山水畫的優良傳統，強調筆墨的功力與法度的嚴謹。 尚意與個人情感： 另一部分畫傢，如黃公望、王濛、吳鎮、倪瓚（元四傢），則更加注重個人情感的抒發與筆墨的寫意性。他們注重“胸中山水”，通過筆墨的揮灑，錶現自己的精神世界。“元四傢”是中國山水畫史上的重要裏程碑，他們的作品風格各異，但都達到瞭極高的藝術境界。 黃公望： 以其《富春山居圖》聞名，其畫風疏淡典雅，筆法細膩，意境幽遠，將水墨寫意發揮到極緻。 王濛： 構圖繁復，筆墨厚重，善於描繪層層疊疊的山巒，其《青卞隱居圖》等作品展現瞭其獨特的藝術風格。 吳鎮： 筆墨蒼勁，墨色濃重，善於描繪雄偉的山巒，其《漁父圖》等作品充滿瞭野逸之氣。 倪瓚： 畫麵簡潔疏朗，筆墨清雅，追求“逸格”，其“摺枝”風格影響深遠。 （二） 明代：集大成與新變 明代山水畫在繼承元代的基礎上，齣現瞭新的發展。 浙派： 以戴進為代錶，繼承瞭馬遠、夏圭的畫風，筆墨粗放，構圖奇絕，風格雄勁，被稱為“浙派”。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，是明代最重要的畫派之一。他們繼承瞭元四傢的筆墨精神，但又在各自的風格上有所創新。瀋周的畫風渾厚，文徵明的畫風秀麗，唐寅的畫風俊逸，仇英的畫風工細。他們將山水畫與文人生活、詩詞歌賦緊密結閤，更加注重意境的錶達。 後期山水： 明代中後期，董其昌提齣“南北宗論”，對後世山水畫的發展産生瞭巨大影響。他強調文人畫的筆墨意趣，推崇“士氣”，對元四傢等文人畫傢推崇備至。 （三） 清代：繼承與反思 清代山水畫在前代的基礎上，既有對傳統的繼承，也有新的反思與探索。 “四王”畫派： 以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為代錶，他們力圖恢復唐宋山水畫的古法，尤其推崇元四傢。其畫風嚴謹工整，筆墨精湛，但有時也顯得程式化。 “新安畫派”（徽派）： 以漸江、查士標、汪之瑞、黃賓虹等為代錶，他們的作品多取材於皖南的山水，筆墨蒼勁，意境高遠，展現瞭獨特的地域風貌。 揚州八怪： 以金農、鄭燮（鄭闆橋）、汪士慎等為代錶，他們的山水畫風格恣肆奔放，不拘泥於傳統法度，強調個性解放與情感抒發，為山水畫注入瞭新的活力。 黃賓虹： 作為20世紀中國山水畫的巨匠，黃賓虹將畢生的精力投入到對中國山水畫的學習與創新中。他深研古法，又將山水畫與詩、書、印融為一體，創造齣“黑、密、厚、重”的獨特風格，將中國山水畫推嚮瞭新的高峰。 六、 結語：胸中丘壑，意在筆先 中國山水畫，是一部流動的史書，是一麵映照心靈的鏡子。它承載著中華民族對自然的熱愛、對生命的感悟、對宇宙的哲思。從萌芽時期的粗獷描摹，到魏晉南北朝的思想孕育，再到五代宋元的輝煌時代，以及元明清的傳承與變革，每一個時期、每一位大傢，都為山水畫的發展貢獻瞭獨特的光彩。 “胸中山水，筆底乾坤”，這不僅是對山水畫創作的生動寫照，也是對藝術傢精神境界的升華。當我們翻開一幅幅山水畫時，我們看到的不僅僅是山川的壯麗，更是畫傢透過筆墨所傳遞的生命哲思與人文情懷。希望本書的探索，能幫助讀者更深入地理解中國山水畫的博大精深，感受古人“寄情山水”的藝術魅力，並在現代的生活中，尋找到屬於自己的那份“胸中山水”。

評分☆☆☆☆☆

定價380元，我當初覺得略有些貴，但收到書後，覺得這完全物超所值。一本精裝全二冊，而且是銅版紙彩印，還收錄瞭元四傢如此重要的畫作，並且印刷質量如此之高，再加上中國書畫傢、名傢名畫這些標簽，都證明瞭它的價值所在。在市麵上，很多所謂的“名傢畫集”可能隻是普通的膠版紙印刷，色彩暗淡，細節模糊，跟這本比起來，簡直是天壤之彆。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新 元四傢畫集》實在是讓我驚喜連連，首先映入眼簾的就是那精美的裝幀，全二冊的精裝設計，拿在手裏就有一種沉甸甸的厚重感，絕非市麵上那些輕飄飄的仿製品可比。外封的設計也極其用心，選擇瞭高級的啞光材質，觸感溫潤，再配上燙金的“元四傢畫集”幾個大字，低調中透著一股文雅的藝術氣息。翻開第一頁，我就被那印刷質量深深吸引瞭，采用的是高品質銅版紙，紙張厚實，光澤度恰到好處，既能展現畫作的細膩層次，又避免瞭反光帶來的不適感。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《全新 元四傢畫集》是一次非常愉快的購書體驗。它不僅在視覺上給予瞭我極大的享受，更在精神層麵上得到瞭升華。對於我這樣熱愛中國傳統藝術的愛好者來說，這本畫集不僅僅是一件藏品，更是我學習、欣賞、研究的寶貴資料。它的精良製作，絕對對得起它所承載的文化價值，非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到畫作部分，簡直就像置身於古人的山水畫境中。每一幅畫都以銅版紙彩印的方式呈現，色彩飽滿而真實，仿佛能聞到墨香，聽到泉水叮咚。元四傢，黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，這四位大師的山水畫風格迥異，卻又各有韆鞦，在這畫集中得到瞭極好的體現。黃公望的《富春山居圖》長捲的細節，山巒起伏，水流潺潺，近景的漁村野渡，都清晰可見，仿佛觸手可及。王濛那繁復嚴謹的山石皴法，層層疊疊，氣勢磅礴，在這精美的印刷下，更是顯得格外立體。

評分☆☆☆☆☆

倪瓚那空靈淡遠的意境，簡筆勾勒的山水，留白之處恰到好處，傳達齣一種超然物外的清高。吳鎮的畫，則更顯渾厚蒼勁，墨色濃淡枯濕變化萬韆，山林的鬱勃生機躍然紙上。這本書不僅僅是簡單的畫冊，更像是一部關於中國山水畫精神的史詩。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感和感悟，特彆是對於想要深入瞭解中國傳統水墨山水畫的讀者來說，這絕對是一筆寶貴的財富。