正版 木工雕刻全书 从零开始真正掌握木雕技艺(美)埃弗雷特·爱伦伍德著 北京科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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埃弗雷特·爱伦伍德 著，薛涛 译

图书标签:

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店铺： 金卫图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530470503

商品编码：27859354493

包装：平装

丛书名： 木工雕刻 全书

开本：16

用纸：纯纸

页数：214

正文语种：简体中文

基本信息

书名:木工雕刻全书：从零开始真正掌握木雕技艺

：65元

作者:(美)艾弗雷特`爱伦伍德

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787530470503

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐：

      如果你是木雕初学者，这本书会是你*好的老师；
如果你想提高技艺，这本书会是你*好的进阶石；
这是迄今**的零基础木雕教程；
木雕爱好者强烈推荐，“一步一步读下去就能入门，初学者人手一册”
这是美国*好的木雕教程，至今连续畅销5年；
这本书会让你爱上木雕、玩转木雕。

内容提要

无论你是一名木雕初学者、多年的木雕玩家，还是希望拓展自己技艺的木工，《木工雕刻全书》都能给你很大的帮助。在这本内容全面、图文并茂的书中，著名木雕家埃弗雷特﹒爱伦伍德将40余年的木雕经验和技巧倾囊相授，为你带来*的指导、实用的方法和扎实的技巧。
在这本书中，你能够学到：
怎样为作品挑选合适的木料；
雕刻工具及其使用方法；
打磨工具的专业手法；
基础的及的木雕技法；
怎样将一个想法实现为一件木雕作品；
布置一个木雕的工作空间；
电动雕刻的基础；
怎样给作品上漆和上色；
另外，书中还以分步详解、一步一图的方式说明了7个经典木雕作品的创作过程，这本书*是你学习及提高木雕技艺的实用指导。

雕刻时光：木艺的传承与创新 一部关于传统木雕技艺的深度探索与现代实践指南 本书并非聚焦于某一特定流派或教材，而是一部广博的、旨在启发和提升读者木艺理解与实践能力的综合性读物。它深入探究了木雕艺术自古以来的演变脉络、不同文化背景下的风格差异，并以前所未有的细致程度，剖析了当代木雕艺术家如何将传统精髓与现代审美、创新工具完美结合的创作过程。 第一篇：材质的语言——深入理解木材的奥秘 成功的木雕始于对材料的深刻洞察。本篇从植物学和材料科学的角度，系统梳理了全球范围内用于雕刻的优势木材。我们不仅会介绍常见的如胡桃木、橡木、椴木等，更会着墨于那些因其独特的纹理、密度和加工特性而备受推崇的稀有木种，例如被誉为“木中黄金”的黄花梨、小叶紫檀的结构特点，以及热带硬木如巴西花梨的色彩表现力。 核心内容涵盖： 1. 木材的结构解析： 年轮、导管、射线如何影响雕刻时的受力和纹理走向。 2. 干燥与稳定： 探讨窑干、自然风干的科学原理，以及如何避免木材在雕刻过程中产生开裂或变形，确保作品的持久性。 3. 表面处理的化学反应： 深入讲解不同油性、蜡性或水性涂料与特定木材纤维的亲和性，以及如何通过调配油料实现不同的年代感和光泽度。 第二篇：工具的哲学——从手工到数字化的演变 工具是木雕师的延伸。本书将工具的发展视为木雕技艺进步的缩影。我们摒弃了机械化地罗列工具清单的做法，转而探讨每一种工具背后的设计哲学和适用场景。 细致入微的工具解析： 传统手工凿具的锻造与保养： 详细介绍不同角度的凿尖（如平凿、斜凿、圆凿、柳叶凿）在去除材料、精修细节时的功能差异。着重讲解如何通过磨砺（磨刀石的粒度选择、水磨与油磨的优劣）来维持锋利度，这是决定雕刻手感和效率的关键。 动力工具的精细控制： 讨论手持雕刻机、气动雕刻笔在应对大型材料去除和微小细节处理时的操作技巧。强调高转速下，如何通过手部微调和眼部观察，实现对速度与深度的精确控制，避免“失手”。 现代辅助技术： 探讨三维扫描技术在复刻复杂曲面或在设计草稿阶段的应用，以及如何在尊重手工劳动的核心价值前提下，利用现代技术提高效率和精确度。 第三篇：风格的构建——跨越地域的雕刻语汇 木雕的魅力在于其地域性和文化传承。本篇旨在构建一个宏观的视角，让学习者理解不同文化背景下的造型逻辑和精神内涵。 风格流派的深度比较： 1. 东方古典雕刻体系： 以中国传统的透雕、浮雕、圆雕技法为核心，分析其对“气韵生动”、“意在形先”的追求，尤其关注中国传统建筑和宗教造像中的程式化表达。 2. 西方学院派雕塑： 探讨文艺复兴时期对人体解剖结构的精确把握，以及巴洛克风格中戏剧性的光影处理在木材上的转化。 3. 现代抽象与极简主义： 研究当代艺术家如何利用木材的自然形态和肌理，结合几何结构和留白，表达更纯粹的现代设计理念。本书将通过大量案例分析，展示如何“借用”而非“模仿”这些风格。 第四篇：从构想到完成——雕刻的实践流程管理 一本优秀的实践指南，需要将复杂的创作过程分解为清晰、可操作的步骤。本篇专注于项目管理和技术整合。 实践流程的精细化指导： 设计转化与三维思维： 如何将二维平面图纸或概念草图转化为可实施的三维空间模型。讨论“打坯”（Roughing Out）阶段的材料保留原则，确保结构稳定性和后期细节的可操作性。 层次的塑造与视觉引导： 详细剖析浮雕的层次感（高浮雕、深浅浮雕）是如何通过光影变化来欺骗视觉的。指导读者如何规划雕刻路径，确保从整体到局部，视线能够自然地被引导至作品的焦点。 最后的打磨与肌理定性： 强调打磨不仅仅是“使表面光滑”，而是作品最终情感表达的重要环节。探讨如何通过不同粒度的砂纸或钢丝刷，保留手工痕迹，赋予作品独特的“呼吸感”。 结语：匠心不息的探索之路 本书的终极目标是培养学习者独立思考和解决问题的能力。它不是提供一套固定不变的“秘方”，而是提供一套严谨的分析框架和丰富的技术词汇，鼓励读者在实践中不断打破既有限制，发展出属于自己独特的“木语”。每一次落刀，都是一次与木材的对话，一次对自身技艺极限的挑战。这是一部献给所有对木头怀有敬畏之心、渴望将思想固化于永恒材质的雕刻学习者和资深爱好者的深度读本。

评分☆☆☆☆☆

这本《木工雕刻全书》简直是我近期最大的惊喜！作为一个对木雕一窍不通的门外汉，我一直觉得这项技艺高深莫测，遥不可及。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种堆砌专业术语、让你望而生畏的教材，而是像一位循循善诱的老师，从最基础的概念讲起，比如木材的种类、工具的选择和保养，甚至连握刀的姿势都讲得细致入微。我尤其喜欢它在介绍雕刻技法时，采用了大量的实操图片，每一个步骤都清晰可见，配合着文字的讲解，感觉就像有老师手把手在教你一样。它没有一开始就让你雕刻什么复杂的作品，而是从简单的线条、几何图形开始，让你慢慢熟悉刀的力度和走向，建立对木材纹理的感知。这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我的信心。我以前总担心自己笨手笨脚，会把木头弄坏，但这本书教会我如何“倾听”木头的声音，如何顺着纹理去雕刻，而不是对抗它。里面的案例也非常贴近实际，从简单的装饰边框到初级的动物造型，每一步都有详细的图解和说明，让我能够照猫画虎，也能从中举一反三。现在，我已经迫不及待地想拿起刻刀，开始我的第一件作品了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，带着一种“试试看”的心态，因为我之前接触过一些雕刻书籍，大多比较枯燥或者内容不够实用。但是，这本书真的不一样！它有一种非常亲切和自然的叙事风格，读起来一点也不费力，反而充满了趣味性。作者埃弗雷特·爱伦伍德的文字充满了热情和鼓励，让人感觉他就是一个和你一起坐在工作台边的老朋友，在分享他的经验和心得。他没有卖弄技巧，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的木雕过程拆解成一个个小目标。我尤其喜欢其中关于“感受木头”的部分，作者用非常形象的比喻来描述如何通过触觉和听觉来判断木材的特性，如何掌握下刀的力度，让每一次刻痕都恰到好处。这让我意识到，木雕不仅仅是眼睛的观察，更是身体的协调和感官的运用。书中的一些小技巧，比如如何快速磨刀、如何避免木屑飞溅、以及如何处理一些常见的木材瑕疵，这些细节虽然看似微不足道，但在实际操作中却能极大地提升效率和乐趣。我已经尝试了书中介绍的几个小练习，发现自己的进步比我想象的要快得多！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多技艺类的书籍，往往在讲解理论时过于晦涩，在展示实践时又过于简单。但《木工雕刻全书》这本书，在这方面做得非常出色。它巧妙地平衡了理论深度和实践指导。在讲解理论知识时，作者能够用通俗易懂的语言，将复杂的概念阐释清楚，并且常常会引用一些经典案例来佐证。比如，在讨论木雕的历史演变时，作者会穿插介绍一些不同时期、不同地域的木雕风格，让我们能够了解这项技艺是如何发展至今的。而在展示实践操作时，本书的图片质量非常高，而且角度多样，能够全方位地展示操作细节。我特别喜欢其中关于“安全第一”的章节，作者反复强调了在操作过程中需要注意的各种安全事项，并且给出了非常实用的防护建议。这对于新手来说，简直是太重要了。此外，书中还提供了一些关于如何建立自己的工作室，以及如何选购优质木材和工具的实用建议，这些内容让这本书的实用性大大增强。它不仅仅是一本教你雕刻的书，更像是一位经验丰富的工匠，在分享他的人生智慧和职业心得。我从中获益匪浅，也更加坚定了自己学习木雕的决心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深入程度完全超出了我的预期。我以为它会是一本泛泛而谈的入门指南，但事实证明，它对木雕技艺的剖析简直是抽丝剥茧，层层递进。它不仅讲了“怎么做”，更重要的是讲了“为什么这么做”。例如，在讨论不同刀具的特性时，作者会详细解释每种刀具的几何角度、刃口形状对雕刻效果的影响，以及在何种情况下使用何种刀具能达到最佳效果。这让我不再是盲目地模仿，而是开始理解背后的原理。书中关于木材的知识也相当扎实，从不同硬度、密度、纹理的木材在雕刻时的表现，到如何处理木材的干湿程度，这些细节都决定了最终作品的成败。我特别欣赏它在介绍浮雕、圆雕等不同雕刻形式时，所提供的案例分析。作者会深入剖析一个作品的创作思路，从构思、打稿到造型、细节处理，每一步都充满了匠心独运的思考。读完这部分，我才真正明白，木雕不仅仅是手艺，更是一种艺术创作过程。它甚至探讨了如何通过光影来增强雕刻作品的立体感和表现力，这让我意识到，即使是同一件作品，不同的处理方式也能呈现出截然不同的艺术效果。这本绝对是想要系统学习木雕，并追求高品质雕刻的爱好者的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是拥有了一个私人木雕大师的指导。它不仅在技法上做了详尽的阐述，更在艺术审美和创作理念上给予了我启发。我之前以为木雕就是简单地把木头刻成某种形状，但读完这本书，我才明白它背后蕴含的哲学和艺术思考。作者在介绍如何构图时，不仅仅是教你如何画草图，还会引导你思考作品的比例、对称性、以及如何通过线条的变化来营造动感和韵律。对于如何赋予作品生命力，这本书也给了我深刻的启示。它教你如何观察现实中的动植物，捕捉它们的姿态和神韵，然后将这些观察转化为雕刻的灵感。其中关于细节处理的部分，更是让我大开眼界。作者会详细讲解如何通过精细的刻画，让毛发栩栩如生，让羽翼扇动欲飞，让眼神炯炯有神。这些精雕细琢的部分，正是将一件作品从“像”提升到“神”的关键。我还在书中看到了关于木材的色彩搭配和表面处理的建议，这让我意识到，雕刻完成后，如何通过涂饰来进一步提升作品的艺术价值。这本书让我对木雕的理解，上升到了一个全新的高度。