【XH】欧阳询九成宫醴泉铭(三井本)-中华经典碑帖彩色放大本-四二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 著

图书标签:

• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 三井本
• 书法
• 碑帖
• 中华经典
• 放大本
• 唐代
• 楷书
• 名家字帖

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101126419

商品编码：27887226547

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：欧阳询九成宫醴泉铭(三井本)-中华经典碑帖彩色放大本-四二

定价：32.00元

作者：中华书局编辑部

出版社：中华书局

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787101126419

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：

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　　超大八开，释文准确。

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　　严选版本：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

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　　印制精良：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

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　　精选精编：精选重要且极具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容提要

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　　《九成宫醴泉铭》，魏徵撰文，欧阳询书丹，贞观六年（六三二）刻石。楷书。二十四行，行四十九字。原石现存陕西西安碑林。此碑为欧阳询七十五岁时所书，笔法瘦硬遒劲，结字雍容秀雅，法度森严，雅俗共赏。历来公推为初学之典范。本书所刊为“三井本”，又称“端方旧藏本”，现藏日本东京三井文库。此本有清钱大昕、蒋衡、杨守敬、许应曾、朱善旗等人跋文，曾归清末收藏家端方所有，之后经程琦、裴景福之手，归於日本三井听冰阁。此本钱大昕等定为唐拓，张彦生定为北宋拓，王壮弘认为是南宋拓本。与李祺本六字一行的剪裱不同，此本八字一行，行气更佳，另外字迹亦较李祺本瘦劲。在李祺本被重新发现之前，此本一直被认为是传世zui早、zui精的拓本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《书法史迹的璀璨明珠：欧阳询《九成宫醴泉铭》浅析》 在中国数千年的书法长河中，唐代以其宏大的气魄、严谨的法度以及卓越的艺术成就，占据着举足轻重的地位。而欧阳询，作为初唐时期“楷书四大家”之首，更是以其独树一帜的“欧体”，深刻影响了后世千年的书法审美。在他的众多碑刻作品中，《九成宫醴泉铭》无疑是其中最为璀璨的一颗明珠，其艺术价值、历史意义以及对后世的影响，至今仍被书法爱好者和研究者津津乐道。 本书并非对《九成宫醴泉铭》碑帖本身进行直接的图文呈现或临摹指导，而是聚焦于对其书法艺术、历史背景、文化内涵以及传承流变进行深度解析。我们将以 scholarly 的视角，拨开历史的迷雾，力求还原这件传世名作的本来面貌，探寻其在中华书法史上的独特地位与价值。 一、 史海钩沉：创作背景的深度解读 《九成宫醴泉铭》碑立于唐贞观六年（公元632年），为纪念唐太宗李世民在九成宫避暑时，发现甘泉而撰写的颂词。要理解这件作品的价值，首先需要深入探讨其创作的历史背景。 九成宫的特殊意义： 九成宫，即今陕西麟游县，在隋朝时期便是皇家园林，唐朝时期也常被用作皇帝避暑行宫。这里山清水秀，环境清幽，为帝王休憩与处理政务提供了绝佳场所。太宗皇帝在此发现“醴泉”，自然是天赐祥瑞，必当大加赞颂。 唐太宗的文化情怀： 唐太宗李世民不仅是位杰出的政治家，更是位对文化艺术有着浓厚兴趣的皇帝。他推崇儒学，重视文教，提倡书法。在《九成宫醴泉铭》的创作过程中，他亲自撰文，以表达对国家昌盛、百姓安乐的期许。他对书法艺术的鉴赏力，也直接影响了作品的艺术风格。 欧阳询的艺术巅峰： 此时的欧阳询已届花甲之年，其书法艺术已臻炉火纯青之境。他融汇了南北朝以来的书法精华，又结合自身对汉字的理解和艺术追求，形成了严谨、险峻、劲健而又不失秀美的“欧体”。《九成宫醴泉铭》正是他艺术风格成熟的代表作，集中体现了他的书法理念和技法。 二、 笔走龙蛇：欧体楷书的艺术精髓 《九成宫醴泉铭》之所以成为后世临习的典范，在于其所展现的欧体楷书无与伦比的艺术魅力。本书将从多个维度剖析其精髓： 结体之严谨： 欧阳询的字，可谓“如刀刻斧凿”，字字独立，又相互呼应。每个字的结构都经过精心安排，点画之间、部件之间，既有紧密的联系，又有巧妙的分割。他的字，无论横平竖直，还是撇捺折钩，都力求准确和均衡，给人一种稳定、端庄之感。例如，“九”、“成”、“宫”等字，其结构之严谨，令人叹服。 用笔之险峻： 欧体字的用笔，可以说是险中求稳，峻中寓秀。他善于运用顿笔、转折、提按等笔法，使笔画显得遒劲有力，富有弹性。特别是在起笔和收笔处，常常带有“险绝”之势，如同惊鸟掠空，既有力量感，又不失飘逸。如“醴”、“泉”等字中的一些笔画，便能体现这种险峻之美。 点画之精微： 欧体字的每一个点画，都如同经过精细雕琢。横画短而有力，竖画挺拔有力，撇画舒展有力，捺画果断有力，钩画精准有力。每个笔画的长短、粗细、形态，都变化多端，但又统一在整体的法度之中。本书将详细分析这些精微之处，如“点”的多种形态，“横”的轻重变化等。 章法之规整： 《九成宫醴泉铭》的章法，同样令人称道。字与字之间、行与行之间，疏密得当，长短相间，既有纵向的挺拔，又有横向的连接，形成一种严谨而又富于变化的整体布局。这种规整的章法，不仅便于识读，更营造出一种庄重典雅的艺术氛围。 三、 文化溯源：碑刻背后的历史与哲学 《九成宫醴泉铭》不仅是书法艺术的杰作，更是承载了丰富的历史文化信息。 唐朝的政治气象： 碑文内容颂扬唐朝的盛世气象，太宗皇帝的仁德，以及国家安定、百姓富庶的景象。这些内容，反映了唐朝初年政治清明、社会和谐的时代风貌，也体现了统治者对自身功业的自信。 儒家思想的渗透： 碑文的字里行间，也蕴含着儒家“仁政”、“德治”的思想。例如，对“醴泉”的赞美，不仅仅是对自然奇观的惊叹，更是将其解读为上天对有德之君的眷顾，是对“民之所忧，我亦忧之”的肯定。 道家思想的映照： 同时，碑文中对“泉”的描绘，也带有一丝道家的宁静与超脱。泉水清澈甘甜，源源不断，象征着生命的活力与自然的力量，也暗示着一种返璞归真的生活哲学。 四、 传世之难：碑帖流传中的曲折与价值 《九成宫醴泉铭》的传世并非一帆风顺，其中经历了多次拓本的制作、流传以及版本的分辨，这些都赋予了它更深厚的历史价值。 原碑的失落与重刻： 原碑早已失落，我们今天所见的，多为后世的重刻本。这些重刻本，虽然力求逼近原貌，但由于年代久远、刻工差异等原因，在细节上仍存在一些细微的差别。本书将探讨不同刻本的特点，以及它们在书法史研究中的意义。 历代名家的鉴赏与流传： 自唐代以来，《九成宫醴泉铭》便受到历代书法家的推崇和喜爱。无数书法大家将其作为临习的范本，并留下了许多珍贵的题跋和评论。本书将梳理其在历代名家手中的流传轨迹，以及他们对该碑的评价，从而展现其深远的影响力。 现代研究与保护： 随着科技的发展，对古代碑刻的研究也进入了新的阶段。现代科技的应用，如高清晰度的摄影、数字修复技术等，使得我们能够更清晰地认识《九成宫醴泉铭》的艺术细节。本书将提及一些现代研究的视角，以及对碑刻文物保护的重要性。 五、 启迪后学：书法实践与理论的融汇 尽管本书不直接提供临摹指导，但通过对《九成宫醴泉铭》艺术精髓的深入剖析，我们希望能够： 提升审美认知： 帮助读者建立对欧体楷书艺术特点的清晰认识，培养鉴赏高雅书法作品的能力。 深化理论理解： 引导读者从历史、文化、哲学等多个维度理解书法艺术的深层内涵，拓展书法学习的视野。 激发学习兴趣： 通过对这件旷世名作的精彩解读，激发读者对中国书法艺术的热爱，鼓励更多人加入到书法学习的行列中来。 提供理论支撑： 为书法爱好者和研究者提供宝贵的理论参考，帮助他们更深入地理解和运用欧体楷书的艺术法则。 本书旨在成为一座连接古代书法瑰宝与现代读者的桥梁，通过细致入微的解读，让《九成宫醴泉铭》这件书法史上的璀璨明珠，在新时代焕发出更加耀眼的光芒。它不仅仅是一篇颂文，更是中华民族艺术智慧的结晶，是连接古今、沟通心灵的无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于碑帖的研究，细节的呈现至关重要，而这本《XH》九成宫醴泉铭，在这方面做得堪称典范。书中的彩色放大处理，让我得以将目光聚焦在欧阳询笔画的每一个细微之处。我曾经为“点”的写法而困扰，是应该饱满厚重，还是轻巧灵动？这本书里，我看到了欧阳询的“点”，有的如山峦般沉稳，有的似雨滴般晶莹，每一颗点都各具姿态，却又和谐统一。还有那些“钩”和“挑”，它们不仅仅是简单的收笔，而是充满了力量的延伸和情感的释放。我尤其欣赏书中对字与字之间、行与行之间的空间处理的放大展示，那种行气自然的流动，疏密有致的章法，在放大后更能体会到欧阳询高超的布局能力。很多时候，我们学习书法，仅仅看到的是一个完整的字，却忽略了它在整体章法中的位置和意义。这本书，将这些被忽略的细节放大呈现，让我们能够从更宏观和微观的层面去理解九成宫的精妙之处。这种全方位的展示，对于书法爱好者来说，绝对是一场视觉和知识的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH》九成宫醴泉铭，最让我感到震撼的是它对“神韵”的捕捉。我一直觉得，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。而这本书，通过其卓越的印刷和放大技术，让我得以窥见欧阳询书法中那股“神采”。在那些被放大的笔画中，我看到了他运笔时的动态，听到了他内心的律动。有时是一种坚毅的力量，有时又是一种飘逸的灵动，这些都被细腻地呈现在字里行间。我尝试着去感受每一个字的情感，去揣摩欧阳询下笔时的心境。这种与古人“对话”的感觉，是我在以往的阅读中从未有过的。书中的每一个字，都仿佛是一个鲜活的生命，它们静静地在那里，却又诉说着千年的故事。它让我明白，学习书法，不仅要学习技法，更要学习其中的精神内涵，学习那种“遗貌取神”的境界。这本书，就是帮助我通往这个境界的一把关键钥匙，让我能够更深刻地理解和欣赏九成宫的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《XH》九成宫醴泉铭，我最大的感受就是它的“真实感”。不是说它不精致，而是它有一种不加修饰的、直接扑面而来的历史厚重感。书中的文字，不再是印刷品上那种冰冷、均一的线条，而是带着一种天然的、甚至可以说是“粗糙”的质感。我甚至能想象到，当年工匠们在石碑上镌刻时，那种一刀一凿留下的痕迹，以及墨汁渗透进石头的纹理。这种“未经打磨”的真实，反而让作品更加鲜活，更加有生命力。我反复翻看那些放大后的局部，能看到拓印过程中纸张压在石碑上的细微褶皱，甚至连字口边缘那些细小的崩裂和剥蚀，都清晰可见。这让我深刻体会到，书法艺术的魅力，不仅仅在于线条本身的美感，更在于它所承载的岁月痕迹和历史信息。这本书，让我看到了“时间”在书法作品上留下的印记，这是很多普通版本无法给予的体验。它不像一本教科书，更像是一件古董，让我可以捧在手里，细细地摩挲，感受它身上所蕴含的无尽故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH》九成宫醴泉铭，我拿到手的时候，简直是惊喜连连。书的装帧设计就透着一股古朴典雅的气息，厚实的封面和细腻的纸张触感，让人忍不住想细细品味。打开来，那清晰得如同亲眼所见般的碑帖拓片，真是太震撼了。我一直对欧阳询的楷书心生敬畏，总觉得隔着千年的时光，无法真正触及到他笔下的精髓。但这本彩色放大本，却给了我一种前所未有的亲近感。每一笔、每一画，都仿佛在眼前放大，那力量的起承转合，那墨色的深浅浓淡，都展露无遗。我特别喜欢书中对一些关键笔画的放大细节展示，比如“口”字边旁的出锋，“日”字中间的提钩，都看得清清楚楚，这对于我这样还在摸索书法门道的人来说，简直是无价之宝。以前看一些普通影印本，总是觉得有些模糊不清，很多细节都辨认不出来，也难以体会到碑帖的原貌。但这本书，真的做到了极致的还原，仿佛就是从古人手中直接拓印出来的一般。这不仅是一本书，更像是一扇穿越时空的窗户，让我能够近距离观察和学习这位伟大的书法家的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《XH》九成宫醴泉铭，我仿佛置身于一个巨大的书法博物馆。它的排版和设计，让每一页都充满了一种仪式感。不再是匆匆一瞥的浏览，而是沉浸式的学习体验。我特别喜欢书中对色彩的运用，虽然是黑白拓片，但通过精心设计的背景和印刷，使得文字更加突出，更具立体感。那种深邃的黑色，在特定的光线下，仿佛能感受到墨的厚度和力度。我尝试着去临摹其中的几个字，以往总是凭感觉，这次有了如此清晰的参照，我的临摹过程也变得更加有目标性。我能明显感觉到，当我尝试去模仿那些放大的笔画时，我对手指的控制，对墨的掌握，都开始有了更深的理解。这本书不仅仅是提供了一个学习范本，它更是提供了一种学习的方法，一种让你能够真正“看懂”书法的方法。它鼓励我去观察，去思考，去体会，而不是死记硬背。这种启发式的学习方式，让我觉得学习书法不再是枯燥的重复，而是充满探索乐趣的过程。