【中商原版】龟仓雄策 日本现代设计之父 龜倉雄策 日本現代設計之父 台版原版 纪健龙 紀健龍 磐築創 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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紀健龍 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 磐築創意

ISBN：9789868129245

商品编码：27966177322

包装：平装

外文名称：龜倉雄策 日本現代設計之父

开本：36开

用纸：轻型纸

页数：212

正文语种：繁体中文

《龜倉雄策 日本現代設計之父》
ISBN：9789868129245 出版地：台灣 作者： 紀健龍規格：平裝/ 212頁/ 36k / 11.5 x 18.9 cm / 普通級/ 單色印刷/ 初版本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 平面設計出版社： 磐築創意 出版日期：2011/04/01 語言：繁體中文
內容簡介
龜倉雄策──日本現代設計之父探索日本平面設計界巨人．探索日本設計進化歷程現今台灣創意產業蓬勃發展，滿地設計科系、設計師。學生時期便開始拼命接稿賺錢，成了主流價值。然而平面設計師實際的社會地位是如何呢？價值又是被民眾如何看待呢？一個公司的窗口就可以依其喜好要求設計師不斷地改稿；設計競賽找來的評審可能是所謂有名望的人，而不一定是設計領域的專家；設計師被認定為「位階低於企業的角色」從事設計，所謂設計就是「依照要求進行製作」。這些發生在六十多年前日本設計界的現象與問題，是否仍存在於目前的台灣設計業環境當中？如同龜倉先生所說，如果設計師本身沒有自我認知、不會思考，是不會獲得一個好的社會地位。至目前為止，我們是否也始終存在著沒有英文或日文這些外語文字來做設計的主要裝飾，就無法呈現感呢？是否也有依賴傳統圖像來宣示所謂的台灣味，只要直接套用上去就算數的錯覺呢？設計協會的成立是為了滿足部份個人成就與利益？還是為了提升全國整體設計水平、設計業大環境和社會對設計師地位給於認同與尊重呢？ ……本書能提供您一個思考的空間。龜倉雄策是戰後日本一代具有國際影響力的平面設計大師。他把國際主義的簡約設計理念深植於日本的文化土壤中，使之生根發芽茁壯。透過引進歐洲的設計概念，突破日本傳統文化的單一模式，也改變了傳統的審美價值體系，並為日本的現代設計構築了一條路。龜倉的設計作品和設計理念，無論其精神內涵或外在形式，對後起的日本設計師有著強力的影響，終龜倉雄策乃成為了日本現代設計之父。
作者簡介
龜倉雄策（Kamekura Yusaku）
1915年出生於新潟縣，1935年畢業於新建築工藝學院。1960年設立日本設計，1961年獲得藝術選獎，1962年起成為自由創作者，之後獲得朝日賞、每日藝術賞、日本文化設計大賞等獎項。在海外也獲得華沙國際海報雙年展金獎．銀獎、布魯諾國際平面設計雙年展銀獎．銅獎、拉赫第國際海報雙年展高賞等多項大獎。自1989年起5年間擔任設計雜誌『Creation』20集總編輯，1994年獲得由該雜誌對編輯授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞，同年並獲得華沙美術學院授予榮譽博士，1991年獲選為文化功勞者。代表作有海報《HIROSHIMA APPEALS 1983》、標誌《NTT》，主要著作有『世界的商標與標誌』、『龜倉雄策的設計』、『離陸著路』、『曲線與直線的宇宙』、『龜倉雄策的直言飛行』等，1997辭世。
書籍目錄
1章＞青春與日本工房少年時期的回憶．我的處女作．新聞影片的報導性．少年圖案家．一本書．我們就是青春．青春日本工房時代．三重苦聖女．公寓生活者的書架2章＞往世界活躍日宣美的母體．設計須是有朝氣的生活之歌．實力主義時代．到GRAPHIC'55展舉辦為止．文字編排設計．關於「傳統」．設計交遊．反省與收穫． KATACHI．金融界與設計師．奧運會標誌．關於第2回奧運會海報．當奧運會海報第3作品結束．徽章的命運．關於商標的考察．日宣美始末記3章＞與現代設計的搏鬥廣告是什麼？ ．人的個性/企業的個性．一擊．設計/日本紅．競賽運．詩情與戲劇性．從書籍設計『夜間飛行』開啟60年

好的，这是一份关于【中商原版】龟仓雄策 日本现代设计之父 龜倉雄策 日本現代設計之父 台版原版 纪健龙 紀健龍 磐築創 这本书的图书简介。 --- 《设计之光：龟仓雄策的视觉遗产与现代主义实践》 引言：一位设计巨匠的诞生与时代的交汇 设计史的璀璨星空中，总有那么几颗恒星，以其独特的光芒照亮后世探索的道路。龟仓雄策（Yusaku Kamekura），这位被誉为“日本现代设计之父”的先驱者，正是其中最为耀眼的一颗。他的一生，不仅是个人艺术才华的展现，更是日本设计从传统桎梏走向世界舞台的缩影。本书深入剖析了龟仓雄策跨越半个多世纪的创作生涯，不仅是对其杰出作品的文献梳理，更是对其设计哲学、美学理念以及对整个日本乃至世界平面设计领域深远影响的系统性研究。 龟仓雄策的设计实践，恰好嵌入了日本社会剧烈变动的关键时期——从战前的动荡到战后的重建与腾飞。他敏锐地捕捉到新时代的需求，以极具现代感的视觉语言，重新定义了日本的公共形象、企业品牌乃至国家形象。本书旨在通过详尽的案例分析和理论阐释，带领读者全面领略这位大师的卓越贡献。 第一部分：孕育与启蒙——现代主义的早期萌芽 龟仓雄策的艺术之路始于对西方现代主义思潮的吸收与消化。早年，他对包豪斯（Bauhaus）、构成主义（Constructivism）以及瑞士风格（Swiss Style）等前卫艺术运动保持着高度关注。这为他日后的设计奠定了坚实的理性基础。 早期探索与媒体接触： 在日本设计界的早期阶段，信息流通相对有限，但龟仓雄策通过进口书籍和少数国际展览，构建了自己的现代主义知识体系。他深知，要实现真正的现代设计，必须摆脱日式传统装饰语法的束缚，转向更纯粹、更具普适性的视觉语法——几何、色彩的精确控制、以及有力的排版结构。 战时与战后： 二战的经历对每一位艺术家都留下了深刻的烙印。龟仓雄策在战后迅速投身于重建工作，他敏锐地意识到，视觉传达不再仅仅是美化，更是重建社会秩序、提振国民信心的重要工具。他积极参与了《每日新闻》等重要媒体的版式设计，确立了清晰、有力的信息传递方式。 第二部分：标志性的成就——奥林匹克精神的视觉载体 提到龟仓雄策，绕不开的便是他为1964年东京奥运会所做的开创性工作。这不仅是他人生的一个高峰，更是日本设计界走向世界舞台的里程碑。 东京奥运会的视觉革命： 1964年东京奥运会的标志设计，被誉为现代奥运史上最伟大的视觉系统之一。龟仓雄策创作的奥运会会徽——将日本国旗上的“日之丸”与奔跑的运动员形象巧妙结合，以极其简约和富有动感的图形语言，传达了奥林匹克精神和日本的现代形象。这种“极简中的极致力量”的设计哲学，成为了后世活动视觉识别系统的典范。 系统化的设计思维： 他的贡献远不止于会徽。从海报、票务到导视系统，他构建了一套逻辑严密、执行统一的视觉规范。这套系统成功地向世界展示了一个既保留了东方文化底蕴，又完全拥抱现代国际语汇的日本形象。 第三部分：企业形象与品牌构建——现代企业的“面孔” 在商业领域，龟仓雄策同样展现了其超前的商业触觉和对品牌形象的深刻理解。他深知，在快速工业化和全球化的背景下，企业需要一个能被快速识别、易于记忆的视觉符号。 日本索尼（Sony）的早期塑造： 他参与了索尼等新兴电子企业的品牌视觉规划。在那个技术日新月异的时代，他的设计语言——精准的字体选择、清晰的布局以及对色彩的克制使用——成功地将索尼塑造成一个可靠、创新且具有国际视野的科技先锋形象。 广告艺术的升华： 他的广告作品从不满足于简单的产品推销，而是将商业信息融入到具有艺术品位和文化深度的视觉叙事中。他擅长运用象征主义的手法，将抽象的概念具象化，使得他的商业设计具有了超越时效的生命力。 第四部分：教育与传承——设计哲学的散播 龟仓雄策不仅是一位实践家，更是一位卓越的教育者和思想家。他参与创办了日本平面设计师协会（JAGDA），并致力于将现代主义的设计理念系统化地引入教育体系。 对后进者的影响： 他对年轻一代设计师的指导，强调“设计是解决问题的工具，而非单纯的装饰”。这种务实的态度，结合对形式美的追求，培养出了一批具有国际竞争力的日本设计师群体。 设计伦理与社会责任： 随着年龄的增长，他的设计理念愈发关注设计的社会责任。他探讨了图像泛滥时代中，设计师如何坚守客观、真实、清晰的表达原则，避免视觉的滥用和误导。 结语：不朽的现代性 龟仓雄策的设计语言，是一种永恒的现代性——它基于对基本几何形式的尊重，对信息层级的清晰梳理，以及对文化语境的精准把握。本书通过对这位大师作品的细致解读，旨在揭示其设计思想的内在逻辑和结构。阅读此书，读者不仅能欣赏到一系列令人叹服的视觉杰作，更能从中汲取面对复杂时代挑战时，设计应有的智慧与勇气。他的遗产，至今仍是全球设计领域进行自我审视和创新发展的有力参照。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其作为一本设计图录的范畴，它更像是一部关于“创新精神”的宣言。我尤其欣赏书中对“失败”和“修正”过程的坦诚记录。很多设计师在成名后，他们的早期探索和那些被否决的草稿往往会被有意无意地隐藏起来，但这本书似乎选择了一条更真实、更人性化的路径。通过展示那些从不完美走向完善的轨迹，读者能够更真切地理解“突破”的艰辛。这对于我个人在进行新项目概念构思时，提供了极大的心理支撑——原来即便是大师，也需要经历无数次的推倒重来。这种真实的力量感，比任何华丽的成功案例都要来得震撼人心。它教会我的不仅是如何“看”设计，更是如何以一种更坚韧、更具批判性的眼光去面对创作中的每一个挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆的色彩搭配和简洁有力的排版，立刻就把我带入了一个充满创造力的世界。拿到手的时候，那种纸张的质感就让人爱不释手，能感受到印刷厂在细节上的用心。我本身对设计领域就有浓厚的兴趣，尤其是对那些能够定义一个时代的设计大师的作品更是充满了好奇。这本书的装帧设计本身就体现了一种独特的审美哲学，让人在翻阅之前就已经对内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。我非常欣赏这种对“物”本身价值的尊重，从封面的字体选择到内页的留白处理，处处都流露出一种深思熟虑后的精妙。这种初次接触的良好体验，为接下来的阅读铺设了一个非常愉悦的基调。我希望能从这本书中汲取到更多关于设计思维的灵感，那种不受时代束缚，却又深刻影响着未来的设计力量，正是这本书所散发出来的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注设计史的研究者，我发现市面上很多关于设计大师的作品集常常流于表面，只是简单地罗列作品图片，缺乏对创作背景和深层思考的挖掘。然而，这本书在叙事结构上展现出了极高的专业水准。它不仅仅是在回顾历史，更像是在进行一场深入的对话，试图还原设计大师在特定历史语境下的心路历程和决策过程。我对其中关于信息图形化处理的章节印象尤为深刻，那种化繁为简，将复杂概念用最直观视觉语言表达出来的能力，在今天看来依然具有极强的指导意义。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的灵感火花，并通过细致的文献梳理，将这些片段串联成一个完整而富有张力的叙事链条。这种既有学术深度又不失可读性的处理方式，对于希望系统学习设计精髓的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。阅读过程中，我不断地被提醒，好的设计绝非偶然，而是深厚文化积淀与敏锐时代洞察力的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体排印简直堪称教科书级别的典范。我特别留意了内文的字号、行距以及段落之间的呼应关系，可以清晰地感受到排版师在处理文字信息时的克制与精准。在阅读一些较为密集的技术性描述时，眼睛丝毫没有产生疲劳感，这在很多同类书籍中是很难得的。而且，书中对一些经典作品的局部放大和细节特写处理得非常到位，让我能够以前所未有的清晰度去观察那些在小尺寸印刷品上容易被忽略的笔触和线条的细微变化。这种对“可读性”和“视觉舒适度”的极致追求，体现了书籍制作工艺的最高标准。我甚至将它与其他几本设计文献放在一起对比，发现这本书在墨色的均匀度和纸张的反光度控制上明显更胜一筹，这无疑极大地提升了阅读的沉浸感和专业感。它用行动证明了，内容的优秀需要载体的完美配合才能真正释放其全部能量。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的知识密度非常高，但它的组织结构却非常清晰流畅，如同一个训练有素的导游带领你穿梭于一个宏大的艺术迷宫。我发现自己经常会因为一个不经意的注解而停下来，去查阅相关的历史背景资料，这说明这本书成功地激发了读者的主动探索欲。它不是那种可以快速翻阅完就束之高阁的书籍，而是需要反复咀嚼、时常温习的工具书和灵感源泉。不同的人生阶段阅读，可能会产生截然不同的领悟，我深信这份设计哲学的厚重感会随着时间的推移而愈发凸显其价值。它不仅仅是关于一位大师的传记，更是关于一个时代视觉语言演变的关键钥匙，其收藏价值和学习价值都是毋庸置疑的。