肯特裏奇的六堂繪畫課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描
• 創作
• 藝術教育

店鋪： 暢世雕龍圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550257719

商品編碼：28017305506

叢書名： 肯特裏奇的六堂繪畫課

商品參數

書 名：肯特裏奇的六堂繪畫課

作 者：(南非)威廉·肯特裏奇著，馬楠 譯

ISBN ：9787550257719

齣 版 社：北京聯閤齣版公司

齣版時間：2015年09月    

印刷時間：2015年09月        

字 數：80000字

頁 數：208頁

開 本：16開

包 裝：精裝

重 量：g

定 價：68.00元

編輯

◆他的作品，被美國大都會藝術博物館和舊金山現代藝術博物館聯閤收藏；他的展覽，比利時王後臨助陣,掀起尤倫斯藝術中心的參觀 熱潮

◆他的演講，登上哈佛大學百年諾頓講堂，成就比肩博爾赫斯、卡爾維諾、高居翰，入選美國《時代周刊》評選“時代百大人物”

◆他是威廉·肯特裏奇，他被評論界稱為“自學成纔的天纔藝術傢”，他用6場諾頓講座，分享30餘年藝術創作的思考與方法

內容

哈佛大學百年諾頓講堂 6堂兼顧學術與詩意的精彩講座 肯特裏奇30餘年創作理念全紀錄 280幅高清作品圖片南非當代藝術傢威廉·肯特裏奇哈佛大學演講集，全麵記錄他的藝術理念、創作方法和哲學思考

作者簡介

威廉·肯特裏奇：1955年生於南非約翰內斯堡，他的創作媒介涵蓋劇場、繪畫、雕塑、電影和動畫短片等，作品關注南非種族隔離時期的曆史及哲學、文學、戲劇、早期電影和格局等主題。因其卓越的藝術和哲學領域的貢獻，2010年獲得“京都奬”藝術與哲學大奬；2011年被倫敦大學授予“文學榮譽博士”；2013年被耶魯大學授予“榮譽博士”稱謂。曾在倫敦泰特美術館、巴黎盧浮宮和國立網球場現代美術館、米蘭斯卡拉歌劇院、維也納阿爾貝蒂納博物館、紐約大都會藝術博物館和聖保羅州立美術館等機構舉辦展覽。

目 錄

講 贊陰影

二講 殖民地起義簡史

三講 垂直思考：部約翰內斯堡傳記

四講 實用認知論：工作始終的生活

五講 贊誤譯

六講 反熵

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《光影的秘密：古典大師的視覺構建》 一部深入剖析文藝復興至巴洛剋時期繪畫技法與美學思想的裏程碑式著作 【書籍概述】 《光影的秘密：古典大師的視覺構建》並非一本麵嚮初學者的入門指南，而是一部為有誌於深入理解西方繪畫藝術核心秘密的嚴肅學習者、藝術史研究者乃至資深從業者準備的深度解析之作。本書聚焦於文藝復興盛期（High Renaissance）至巴洛剋早期（Early Baroque）這段西方藝術史上最為輝煌且技法革新最為劇烈的時期。作者以近乎“解剖學”的嚴謹態度，係統梳理瞭這一時期大師們如何運用光綫、色彩、透視和結構來構建他們所呈現的宏大敘事和細膩情感。 全書以“視覺的邏輯”為核心驅動力，剝離瞭大量流於錶麵的藝術評論，轉而深入探究技術層麵的革新如何支撐起藝術觀念的飛躍。它旨在揭示，那些令人嘆為觀止的傑作，並非僅是靈感的産物，而是基於對光學、解剖學、幾何學乃至心理學深刻理解後的“工程學”實踐。 【核心章節與內容深度解析】 本書共分為六大部分，每一部分都圍繞一個構建古典寫實主義的基石展開，並輔以詳盡的圖例分析和技術復原探討： 第一章：透視的理性迴歸：從布魯內萊斯基到拉斐爾的“空間魔術” 本章首先迴顧瞭文藝復興早期對綫性透視法的確立，但重點在於分析此後大師們如何超越綫性透視的僵硬規則。我們探討瞭“空氣透視”（Aerial Perspective）如何被係統化地應用於遠景的模糊處理，以及如何通過調整地平綫和視點高度，來精確控製觀眾的心理感受和敘事焦點。拉斐爾後期作品中對多重視點巧妙融閤的處理，被視為一種“動態透視”的早期探索，本章將詳細剖析其幾何基礎。此外，對“消失點”在復雜多人物構圖中的多重應用，以及如何用透視的“失真”來強調宗教或戲劇的崇高感，進行瞭深入的數學模型模擬分析。 第二章：光綫的雕塑術：明暗對比與“光束的運動” 這是本書最核心的理論部分之一。我們不再將“明暗對照法”（Chiaroscuro）視為簡單的光影處理，而是將其視為“雕塑物質形態”的主要工具。本章詳細解析瞭古典大師如何精確計算光綫的入射角和散射率。 提香（Titian）的“色光”： 分析他如何利用油畫媒介的特性，通過堆疊半透明的色層（Glazes）來模擬不同材質對光的吸收與反射，創造齣“內在發光”的膚質。 卡拉瓦喬（Caravaggio）的“極端光束”： 深入研究其著名的“丁達爾效應”（Tyndall Effect）在繪畫中的應用，即如何通過強烈的背景黑暗來“切分”畫麵，使光束仿佛具有實體重量，直接指嚮敘事的核心元素。本章會提供針對特定畫作的側光、頂光模擬圖。 第三章：色彩的溫度與情感：基於顔料學的色彩和聲學 本書認為，古典繪畫的色彩運用遠超簡單的色彩學範疇，它與當時的音樂理論和煉金術哲學緊密相連。本章重點考察瞭文藝復興威尼斯畫派如何運用色彩來營造“氣氛”而非僅僅“描繪對象”。 我們分析瞭“冷暖對比”在情緒烘托中的精妙平衡，例如達芬奇在肖像畫中對“暈染法”（Sfumato）的運用如何不僅軟化邊緣，更是在光綫色溫上創造齣一種略微偏冷的、夢幻般的過渡。同時，本章也探討瞭當時的顔料來源（如群青、硃紅）的稀有性如何影響瞭大師們對特定色彩的使用頻率和象徵意義。 第四章：解剖學的隱秘語言：動態結構與內在張力 古典藝術追求的“理想化人體”並非憑空想象，而是對人體力學和生物力學的極緻掌握。本章從骨骼、肌肉群的視覺錶現力齣發，解析瞭米開朗基羅如何將解剖結構轉化為錶達“精神力量”的工具。我們詳細研究瞭“對角綫構圖”如何依賴於人體姿態的扭轉（Contrapposto）來産生視覺動感。書中特彆引用瞭當時的醫學手稿，對比瞭真實解剖學與藝術錶現的取捨，揭示瞭如何通過“誇張”肌肉的張力來傳達即將爆發或正在剋製的強大情感。 第五章：構圖的韻律：黃金分割、斐波那契螺鏇與敘事節奏 本章聚焦於結構分析。作者認為，偉大的古典構圖遵循著比黃金分割更為復雜的數學“韻律”。通過對大量案例的網格分析，我們展示瞭大師們如何使用隱藏的幾何框架來組織畫麵中的主要視覺元素。這種框架不僅關乎美感平衡，更直接服務於敘事節奏的引導——視綫如何被引導從前景的細節，穿越中景的衝突，最終落入背景的象徵意義之中。我們將對比不同時代對“對角綫”和“三角形”構圖的偏好演變。 第六章：介質的演變：油畫技法對寫實主義的推動 最後，本書轉嚮技術層麵，探討瞭油畫媒介，特彆是威尼斯畫派對油性顔料混閤與稀釋技術的革新，如何使得前述所有理論得以實現。從底層的準備（Gesso的質地）、中間層的繪製（Imprimatura的選擇），到最後的光油覆蓋（Varnishing），每一個步驟都對最終光影效果産生決定性影響。本章提供瞭對“濕畫法”（Alla Prima）與“分層乾燥法”的細緻對比，並分析瞭不同時期藝術傢對光油透明度和顔料顆粒度的控製偏好，這是理解古典“光澤感”的關鍵所在。 【本書特點與價值】 本書的價值在於其“技法導嚮的藝術史觀”。它要求讀者不僅要“看”藝術，更要“理解”藝術背後的“如何實現”。通過嚴謹的視覺分析和對曆史技術文獻的引用，《光影的秘密》為藝術教育提供瞭一個深入理解古典寫實主義體係的全新視角，是任何希望超越錶麵欣賞，進入藝術創作核心邏輯的研究者不可或缺的參考書。它是一部對那些被時間磨礪的傑作進行“逆嚮工程”的嚴肅學術探索。

評分☆☆☆☆☆

當我得知《肯特裏奇的六堂繪畫課》即將麵世時，心中湧起的不僅是好奇，更是一種深深的期盼。肯特裏奇的作品，總能以一種獨特的方式觸及我內心最深處的思考，他的黑白世界仿佛是一種超越語言的詩意錶達，既有曆史的厚重，又有對人性的深刻洞察。這本書的“六堂課”設定，讓我覺得它並非是簡單的技法教學，更像是一次循序漸進的藝術探索之旅，一次與大師思維的深度對話。我非常期待能夠在這本書中，看到他如何從看似雜亂的日常生活中，提煉齣那些具有普遍意義的圖像和主題。我希望他能分享他在創作過程中，是如何處理那些抽象的概念，比如時間、記憶、權力關係，以及它們如何轉化為具有力量的視覺語言。也許，書中會有他關於“畫畫”本身意義的思考，關於綫條的張力，關於黑白的無限可能。我渴望瞭解這位藝術傢是如何通過筆觸，構建起一個既充滿張力又極具感染力的世界。這本書的到來，對我而言，不僅僅是增加一本收藏，更是一次精神的洗禮，一次重新審視藝術、觀看世界、以及探索自我錶達方式的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《肯特裏奇的六堂繪畫課》齣版瞭！作為一名長期關注當代藝術的愛好者，威廉·肯特裏奇的名字對我來說早已如雷貫耳。他的作品，無論是裝置、繪畫還是戲劇，都帶著一種獨特的、深刻的人文關懷和對曆史的審視。這次能有機會通過一本書籍，以“六堂繪畫課”的形式走進他的創作世界，我感到無比興奮。我一直很好奇，這位以其標誌性的黑白影像和精湛的素描技巧聞名的藝術傢，是如何思考和實踐他的繪畫的。這本書的書名本身就充滿瞭吸引力，它暗示著一種有條理、循序漸進的學習過程，但同時又帶著藝術傢特有的那種非綫性、意象化的敘事風格。我期待這本書不僅僅是一本技法教程，更希望它能深入剖析肯特裏奇的創作哲學，他如何從日常觀察中汲取靈感，如何將個人的情感和對社會的思考融入到畫麵之中，以及他對於“繪畫”這一媒介的獨特理解。我希望通過這本書，能夠更好地理解他那些既具象又抽象、既熟悉又陌生的圖像，以及它們背後所承載的豐富意義。這本書的到來，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去近距離地聆聽一位當代藝術大師的心聲，去感受他思想的光芒，並可能從中獲得一些啓發，雖然我可能不是一位真正意義上的“畫傢”，但對於藝術的理解和欣賞，這本書一定能帶來全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《肯特裏奇的六堂繪畫課》這本書，就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。我知道肯特裏奇的作品常常涉及曆史、政治、記憶等宏大主題，但他又是如何將這些沉重的議題，以如此輕盈而又極具衝擊力的方式呈現在畫布上的呢？這本書的“六堂課”設定，讓我覺得它可能是一種獨特的敘事方式，不是枯燥的理論堆砌，而是通過一些具體的案例、思考過程，甚至是他在工作室中的點滴記錄，來引導讀者進入他的藝術世界。我特彆期待能看到他對“繪製”這一行為本身的探索，比如，他如何捕捉動態的瞬間，如何運用綫條來錶達情感和思想，以及他的黑白世界裏，色彩的缺失是如何被其他元素所彌補的。我猜想，這本書不會直接告訴我們“如何畫齣像肯特裏奇一樣的作品”，而是會引導我們去思考“為什麼這樣畫”，去理解他選擇某種媒介、某種構圖、某種敘事方式的背後邏輯。作為一個對藝術史和理論有一定涉獵的讀者，我非常期待這本書能夠提供一些新的研究視角，或者至少，能夠以一種非常個人化、非常藝術化的方式，來解讀肯特裏奇的創作實踐。我希望這本書能成為一本能夠反復閱讀、每次都能有新發現的藝術讀物，而不隻是流於錶麵的介紹。

評分☆☆☆☆☆

“繪畫課”這個詞，通常會讓人聯想到基礎的素描、色彩理論，或者是某種固定的繪畫技巧。但當這個詞與“肯特裏奇”的名字結閤在一起時，我立刻感覺到它會是一種截然不同的體驗。《肯特裏奇的六堂繪畫課》在我看來，更像是一次關於“看見”和“思考”的藝術之旅，而不是簡單的“畫畫”教學。我理解的“繪畫課”，在這裏更多的是指一種思維方式，一種觀察世界、處理信息、並將內在感受外化的方式。肯特裏奇的作品總是有著一種強烈的個人烙印，他能夠將曆史的宏大敘事與個體的微觀體驗巧妙地融閤，形成一種獨屬於他的視覺語言。我希望這本書能夠揭示他創作過程中那些不為人知的細節，比如他如何構建畫麵中的敘事性，如何運用象徵意義，以及他如何處理那些抽象的概念，讓它們在視覺上變得可感。我非常期待書中能夠齣現一些肯特裏奇的手稿、草圖，甚至是他在創作過程中遇到的睏惑與突破，這些都將是理解一位偉大藝術傢內心世界的寶貴綫索。這本書的齣現，對我而言，不僅是瞭解一個藝術傢，更像是一次與藝術智慧的深度對話，一次關於如何用眼睛和心靈去感知世界，並將其轉化為獨特錶達的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《肯特裏奇的六堂繪畫課》這個書名，讓我充滿瞭好奇和期待，尤其是在我一直以來都對這位藝術傢的作品著迷的背景下。我總覺得，肯特裏奇的藝術，不僅僅是靜態的畫麵，更像是一種動態的、流動的時間和記憶的具象化。他的作品中，那些斷裂、重疊、模糊的圖像，總能引發我無限的聯想，仿佛置身於一個曆史與當下交織的夢境之中。這本書以“繪畫課”為名，我猜測它可能是一種非常規的教學方式。我期待它能深入探討肯特裏奇是如何通過“繪製”這個行為，來構建他的敘事，如何處理那些復雜的情感和思想，並將它們轉化為具有視覺力量的圖像。也許，書中會分享他的一些創作方法論，他對不同材料和媒介的實驗，或者他對“畫畫”這一過程本身的反思。我尤其希望能夠看到他對素描的理解，因為素描在他的作品中扮演著至關重要的角色，它既是錶達的起點，也是一種獨立的藝術形式。這本書的齣現，為我提供瞭一個難得的機會，去窺探他藝術創作的“幕後”，去理解他作品背後那種深刻的人文關懷和對社會現實的持續關注，這將極大地豐富我對當代藝術的認知。