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店铺： 畅世雕龙图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550257719

商品编码：28017305506

丛书名： 肯特里奇的六堂绘画课

商品参数

书 名：肯特里奇的六堂绘画课

作 者：(南非)威廉·肯特里奇著，马楠 译

ISBN ：9787550257719

出 版 社：北京联合出版公司

出版时间：2015年09月    

印刷时间：2015年09月        

字 数：80000字

页 数：208页

开 本：16开

包 装：精装

重 量：g

定 价：68.00元

编辑

◆他的作品，被美国大都会艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆联合收藏；他的展览，比利时王后临助阵,掀起尤伦斯艺术中心的参观 热潮

◆他的演讲，登上哈佛大学百年诺顿讲堂，成就比肩博尔赫斯、卡尔维诺、高居翰，入选美国《时代周刊》评选“时代百大人物”

◆他是威廉·肯特里奇，他被评论界称为“自学成才的天才艺术家”，他用6场诺顿讲座，分享30余年艺术创作的思考与方法

内容

哈佛大学百年诺顿讲堂 6堂兼顾学术与诗意的精彩讲座 肯特里奇30余年创作理念全纪录 280幅高清作品图片南非当代艺术家威廉·肯特里奇哈佛大学演讲集，全面记录他的艺术理念、创作方法和哲学思考

作者简介

威廉·肯特里奇：1955年生于南非约翰内斯堡，他的创作媒介涵盖剧场、绘画、雕塑、电影和动画短片等，作品关注南非种族隔离时期的历史及哲学、文学、戏剧、早期电影和格局等主题。因其卓越的艺术和哲学领域的贡献，2010年获得“京都奖”艺术与哲学大奖；2011年被伦敦大学授予“文学荣誉博士”；2013年被耶鲁大学授予“荣誉博士”称谓。曾在伦敦泰特美术馆、巴黎卢浮宫和国立网球场现代美术馆、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳阿尔贝蒂纳博物馆、纽约大都会艺术博物馆和圣保罗州立美术馆等机构举办展览。

目 录

讲 赞阴影

二讲 殖民地起义简史

三讲 垂直思考：部约翰内斯堡传记

四讲 实用认知论：工作始终的生活

五讲 赞误译

六讲 反熵

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《光影的秘密：古典大师的视觉构建》 一部深入剖析文艺复兴至巴洛克时期绘画技法与美学思想的里程碑式著作 【书籍概述】 《光影的秘密：古典大师的视觉构建》并非一本面向初学者的入门指南，而是一部为有志于深入理解西方绘画艺术核心秘密的严肃学习者、艺术史研究者乃至资深从业者准备的深度解析之作。本书聚焦于文艺复兴盛期（High Renaissance）至巴洛克早期（Early Baroque）这段西方艺术史上最为辉煌且技法革新最为剧烈的时期。作者以近乎“解剖学”的严谨态度，系统梳理了这一时期大师们如何运用光线、色彩、透视和结构来构建他们所呈现的宏大叙事和细腻情感。 全书以“视觉的逻辑”为核心驱动力，剥离了大量流于表面的艺术评论，转而深入探究技术层面的革新如何支撑起艺术观念的飞跃。它旨在揭示，那些令人叹为观止的杰作，并非仅是灵感的产物，而是基于对光学、解剖学、几何学乃至心理学深刻理解后的“工程学”实践。 【核心章节与内容深度解析】 本书共分为六大部分，每一部分都围绕一个构建古典写实主义的基石展开，并辅以详尽的图例分析和技术复原探讨： 第一章：透视的理性回归：从布鲁内莱斯基到拉斐尔的“空间魔术” 本章首先回顾了文艺复兴早期对线性透视法的确立，但重点在于分析此后大师们如何超越线性透视的僵硬规则。我们探讨了“空气透视”（Aerial Perspective）如何被系统化地应用于远景的模糊处理，以及如何通过调整地平线和视点高度，来精确控制观众的心理感受和叙事焦点。拉斐尔后期作品中对多重视点巧妙融合的处理，被视为一种“动态透视”的早期探索，本章将详细剖析其几何基础。此外，对“消失点”在复杂多人物构图中的多重应用，以及如何用透视的“失真”来强调宗教或戏剧的崇高感，进行了深入的数学模型模拟分析。 第二章：光线的雕塑术：明暗对比与“光束的运动” 这是本书最核心的理论部分之一。我们不再将“明暗对照法”（Chiaroscuro）视为简单的光影处理，而是将其视为“雕塑物质形态”的主要工具。本章详细解析了古典大师如何精确计算光线的入射角和散射率。 提香（Titian）的“色光”： 分析他如何利用油画媒介的特性，通过堆叠半透明的色层（Glazes）来模拟不同材质对光的吸收与反射，创造出“内在发光”的肤质。 卡拉瓦乔（Caravaggio）的“极端光束”： 深入研究其著名的“丁达尔效应”（Tyndall Effect）在绘画中的应用，即如何通过强烈的背景黑暗来“切分”画面，使光束仿佛具有实体重量，直接指向叙事的核心元素。本章会提供针对特定画作的侧光、顶光模拟图。 第三章：色彩的温度与情感：基于颜料学的色彩和声学 本书认为，古典绘画的色彩运用远超简单的色彩学范畴，它与当时的音乐理论和炼金术哲学紧密相连。本章重点考察了文艺复兴威尼斯画派如何运用色彩来营造“气氛”而非仅仅“描绘对象”。 我们分析了“冷暖对比”在情绪烘托中的精妙平衡，例如达芬奇在肖像画中对“晕染法”（Sfumato）的运用如何不仅软化边缘，更是在光线色温上创造出一种略微偏冷的、梦幻般的过渡。同时，本章也探讨了当时的颜料来源（如群青、朱红）的稀有性如何影响了大师们对特定色彩的使用频率和象征意义。 第四章：解剖学的隐秘语言：动态结构与内在张力 古典艺术追求的“理想化人体”并非凭空想象，而是对人体力学和生物力学的极致掌握。本章从骨骼、肌肉群的视觉表现力出发，解析了米开朗基罗如何将解剖结构转化为表达“精神力量”的工具。我们详细研究了“对角线构图”如何依赖于人体姿态的扭转（Contrapposto）来产生视觉动感。书中特别引用了当时的医学手稿，对比了真实解剖学与艺术表现的取舍，揭示了如何通过“夸张”肌肉的张力来传达即将爆发或正在克制的强大情感。 第五章：构图的韵律：黄金分割、斐波那契螺旋与叙事节奏 本章聚焦于结构分析。作者认为，伟大的古典构图遵循着比黄金分割更为复杂的数学“韵律”。通过对大量案例的网格分析，我们展示了大师们如何使用隐藏的几何框架来组织画面中的主要视觉元素。这种框架不仅关乎美感平衡，更直接服务于叙事节奏的引导——视线如何被引导从前景的细节，穿越中景的冲突，最终落入背景的象征意义之中。我们将对比不同时代对“对角线”和“三角形”构图的偏好演变。 第六章：介质的演变：油画技法对写实主义的推动 最后，本书转向技术层面，探讨了油画媒介，特别是威尼斯画派对油性颜料混合与稀释技术的革新，如何使得前述所有理论得以实现。从底层的准备（Gesso的质地）、中间层的绘制（Imprimatura的选择），到最后的光油覆盖（Varnishing），每一个步骤都对最终光影效果产生决定性影响。本章提供了对“湿画法”（Alla Prima）与“分层干燥法”的细致对比，并分析了不同时期艺术家对光油透明度和颜料颗粒度的控制偏好，这是理解古典“光泽感”的关键所在。 【本书特点与价值】 本书的价值在于其“技法导向的艺术史观”。它要求读者不仅要“看”艺术，更要“理解”艺术背后的“如何实现”。通过严谨的视觉分析和对历史技术文献的引用，《光影的秘密》为艺术教育提供了一个深入理解古典写实主义体系的全新视角，是任何希望超越表面欣赏，进入艺术创作核心逻辑的研究者不可或缺的参考书。它是一部对那些被时间磨砺的杰作进行“逆向工程”的严肃学术探索。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《肯特里奇的六堂绘画课》出版了！作为一名长期关注当代艺术的爱好者，威廉·肯特里奇的名字对我来说早已如雷贯耳。他的作品，无论是装置、绘画还是戏剧，都带着一种独特的、深刻的人文关怀和对历史的审视。这次能有机会通过一本书籍，以“六堂绘画课”的形式走进他的创作世界，我感到无比兴奋。我一直很好奇，这位以其标志性的黑白影像和精湛的素描技巧闻名的艺术家，是如何思考和实践他的绘画的。这本书的书名本身就充满了吸引力，它暗示着一种有条理、循序渐进的学习过程，但同时又带着艺术家特有的那种非线性、意象化的叙事风格。我期待这本书不仅仅是一本技法教程，更希望它能深入剖析肯特里奇的创作哲学，他如何从日常观察中汲取灵感，如何将个人的情感和对社会的思考融入到画面之中，以及他对于“绘画”这一媒介的独特理解。我希望通过这本书，能够更好地理解他那些既具象又抽象、既熟悉又陌生的图像，以及它们背后所承载的丰富意义。这本书的到来，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离地聆听一位当代艺术大师的心声，去感受他思想的光芒，并可能从中获得一些启发，虽然我可能不是一位真正意义上的“画家”，但对于艺术的理解和欣赏，这本书一定能带来全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

《肯特里奇的六堂绘画课》这个书名，让我充满了好奇和期待，尤其是在我一直以来都对这位艺术家的作品着迷的背景下。我总觉得，肯特里奇的艺术，不仅仅是静态的画面，更像是一种动态的、流动的时间和记忆的具象化。他的作品中，那些断裂、重叠、模糊的图像，总能引发我无限的联想，仿佛置身于一个历史与当下交织的梦境之中。这本书以“绘画课”为名，我猜测它可能是一种非常规的教学方式。我期待它能深入探讨肯特里奇是如何通过“绘制”这个行为，来构建他的叙事，如何处理那些复杂的情感和思想，并将它们转化为具有视觉力量的图像。也许，书中会分享他的一些创作方法论，他对不同材料和媒介的实验，或者他对“画画”这一过程本身的反思。我尤其希望能够看到他对素描的理解，因为素描在他的作品中扮演着至关重要的角色，它既是表达的起点，也是一种独立的艺术形式。这本书的出现，为我提供了一个难得的机会，去窥探他艺术创作的“幕后”，去理解他作品背后那种深刻的人文关怀和对社会现实的持续关注，这将极大地丰富我对当代艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

当我得知《肯特里奇的六堂绘画课》即将面世时，心中涌起的不仅是好奇，更是一种深深的期盼。肯特里奇的作品，总能以一种独特的方式触及我内心最深处的思考，他的黑白世界仿佛是一种超越语言的诗意表达，既有历史的厚重，又有对人性的深刻洞察。这本书的“六堂课”设定，让我觉得它并非是简单的技法教学，更像是一次循序渐进的艺术探索之旅，一次与大师思维的深度对话。我非常期待能够在这本书中，看到他如何从看似杂乱的日常生活中，提炼出那些具有普遍意义的图像和主题。我希望他能分享他在创作过程中，是如何处理那些抽象的概念，比如时间、记忆、权力关系，以及它们如何转化为具有力量的视觉语言。也许，书中会有他关于“画画”本身意义的思考，关于线条的张力，关于黑白的无限可能。我渴望了解这位艺术家是如何通过笔触，构建起一个既充满张力又极具感染力的世界。这本书的到来，对我而言，不仅仅是增加一本收藏，更是一次精神的洗礼，一次重新审视艺术、观看世界、以及探索自我表达方式的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《肯特里奇的六堂绘画课》这本书，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。我知道肯特里奇的作品常常涉及历史、政治、记忆等宏大主题，但他又是如何将这些沉重的议题，以如此轻盈而又极具冲击力的方式呈现在画布上的呢？这本书的“六堂课”设定，让我觉得它可能是一种独特的叙事方式，不是枯燥的理论堆砌，而是通过一些具体的案例、思考过程，甚至是他在工作室中的点滴记录，来引导读者进入他的艺术世界。我特别期待能看到他对“绘制”这一行为本身的探索，比如，他如何捕捉动态的瞬间，如何运用线条来表达情感和思想，以及他的黑白世界里，色彩的缺失是如何被其他元素所弥补的。我猜想，这本书不会直接告诉我们“如何画出像肯特里奇一样的作品”，而是会引导我们去思考“为什么这样画”，去理解他选择某种媒介、某种构图、某种叙事方式的背后逻辑。作为一个对艺术史和理论有一定涉猎的读者，我非常期待这本书能够提供一些新的研究视角，或者至少，能够以一种非常个人化、非常艺术化的方式，来解读肯特里奇的创作实践。我希望这本书能成为一本能够反复阅读、每次都能有新发现的艺术读物，而不只是流于表面的介绍。

评分☆☆☆☆☆

“绘画课”这个词，通常会让人联想到基础的素描、色彩理论，或者是某种固定的绘画技巧。但当这个词与“肯特里奇”的名字结合在一起时，我立刻感觉到它会是一种截然不同的体验。《肯特里奇的六堂绘画课》在我看来，更像是一次关于“看见”和“思考”的艺术之旅，而不是简单的“画画”教学。我理解的“绘画课”，在这里更多的是指一种思维方式，一种观察世界、处理信息、并将内在感受外化的方式。肯特里奇的作品总是有着一种强烈的个人烙印，他能够将历史的宏大叙事与个体的微观体验巧妙地融合，形成一种独属于他的视觉语言。我希望这本书能够揭示他创作过程中那些不为人知的细节，比如他如何构建画面中的叙事性，如何运用象征意义，以及他如何处理那些抽象的概念，让它们在视觉上变得可感。我非常期待书中能够出现一些肯特里奇的手稿、草图，甚至是他在创作过程中遇到的困惑与突破，这些都将是理解一位伟大艺术家内心世界的宝贵线索。这本书的出现，对我而言，不仅是了解一个艺术家，更像是一次与艺术智慧的深度对话，一次关于如何用眼睛和心灵去感知世界，并将其转化为独特表达的启迪。