中国美术家作品集-江宏伟 9787102048031 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉山，江宏伟 � 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102048031

商品编码：28033178996

包装：精装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：中国美术家作品集-江宏伟

定价：188.00元

作者：王玉山,江宏伟 绘画

出版社：人民美术出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787102048031

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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这本画集是画者记录各种季节发生在自然界的情景。也许，画者是一个并不称职的记录员，因为在记录过程中总会夹杂个人色彩，并且为了这点个人色彩使得记录放慢了速度，所以画者年复一年，按自己的方式、自己的理解，记录着发生在枝头权间的那些琐事。这些琐事占据了大部分的生活。

内容提要

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这本画集是画者记录各种季节发生在自然界的情景。也许，画者是一个并不称职的记录员，因为在记录过程中总会夹杂个人色彩，并且为了这点个人色彩使得记录放慢了速度，所以画者年复一年，按自己的方式、自己的理解，记录着发生在枝头权间的那些琐事。这些琐事占据了大部分的生活。

目录

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作者介绍

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1957年11月生于江苏无锡。 1977年毕业于南京艺术学院美术系。现为南京艺术学院美术学院副教授。 南京艺术学院美术学院硕士研究生导师。

文摘

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序言

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笔墨丹青，意境悠长：中国当代花鸟画的传承与创新 翻开这本《中国美术家作品集——江宏伟》，我们即将踏上一场穿越时空的视觉盛宴，品读一位当代中国花鸟画大家的心灵轨迹与艺术成就。本书汇集了江宏伟先生数十年来的精选佳作，涵盖了他创作生涯中的重要阶段和艺术探索的各个面向。它不仅仅是一册画册，更是一部凝结着艺术家对生命、自然、以及中国传统文化深刻理解与感悟的艺术史诗。 中国花鸟画，作为中华民族传统艺术的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。从早期的“象形”描摹，到文人画的写意抒情，再到近现代的风格演变，花鸟画始终以其细腻的笔触、鲜活的色彩、以及寄托于物象的深邃意境，触动着观者的心灵。江宏伟先生，便是当代中国花鸟画坛一位举足轻重的人物。他以其对传统的深刻理解为根基，勇于创新，将古老的艺术形式注入新的生命力，开辟了属于自己的艺术语言，并以其独特的视角和饱满的情感，为中国花鸟画的发展注入了新的活力。 本书的编排，旨在系统地展现江宏伟先生的艺术风貌。从早期对传统技法的锤炼，到中年时期风格的形成与成熟，再到晚年更加恣意挥洒、意境深远的创作，每一幅作品都凝聚着艺术家对自然物象的细致观察，对生命气息的精准捕捉，以及对时代精神的深刻体悟。观者将有机会近距离欣赏到江宏伟先生在笔墨运用、色彩搭配、构图布局等方面的精湛技艺。他如何以寥寥数笔勾勒出花卉的娇艳欲滴，如何用墨色的浓淡干湿表现出鸟儿的灵动神采，又如何通过巧妙的留白营造出意想不到的诗意空间，这些都将在本书中得到淋漓尽致的展现。 笔墨生花，神韵自来：江宏伟的艺术语言 江宏伟先生的花鸟画，最引人注目的莫过于其“笔墨生花”的独特魅力。他深谙中国画以线造型的精髓，线条的运用既有传统的功力，又不乏现代的张力。他的线条，时而刚劲有力，如铁钩银划，勾勒出枝干的苍劲与生命力；时而婉转流畅，如行云流水，描绘出花瓣的细腻与柔美。这些线条并非孤立存在，而是相互呼应，共同构建出画面的骨骼与血肉，赋予物象以鲜活的生命。 在色彩运用上，江宏伟先生展现了极高的造诣。他善于运用传统国画的颜色，如朱砂、石青、石绿、花青等，并将其与现代绘画的色彩观念相结合。他的设色，既有古朴典雅的一面，又不失鲜活明快。他能够精准地把握色彩的冷暖、浓淡、虚实，通过色彩的对比与和谐，营造出画面的层次感与空间感。尤其值得一提的是，他在色彩中融入了丰富的情感，使色彩不仅仅是物质的堆砌，更是一种情绪的表达，一种心境的流露。例如，他笔下的牡丹，雍容华贵，色彩浓郁，仿佛溢满了富贵吉祥的气息；而他描绘的寒梅，则以清冷的色彩和疏淡的笔墨，传递出一种傲岸不屈、凌寒独自开的坚韧品格。 构图是花鸟画的灵魂所在。江宏伟先生在构图上，既继承了传统花鸟画“计白当黑”的原则，又融入了现代的审美意识。他的画面，往往留有大片的空白，这些空白并非虚无，而是与画面中的物象相互作用，构成了一个有机的整体。留白之处，往往是艺术家留给观者想象的空间，它能够引发观者对画面意境的联想，使画面充满无限的诗意。同时，他对画面元素的取舍与组合也十分讲究，寥寥几笔，便能勾勒出自然界生动有趣的场景，如几枝梅花，几只雀鸟，便能构成一幅耐人寻味的画面。这种“少即是多”的构图智慧，体现了他对生命本质的深刻洞察。 师法自然，心摹手追：对生命的热爱与敬畏 江宏伟先生的花鸟画，不仅仅是对自然物象的客观描绘，更是艺术家内心世界的写照。他笔下的每一株花，每一只鸟，都仿佛被赋予了生命，拥有着各自的性格与情感。这得益于他对自然的细致观察和深入体悟。他并非闭门造车，而是常年深入大自然，去感受风的吹拂，雨的滋润，阳光的温暖，去聆听鸟儿的歌唱，去体味生命的律动。这种对自然的真切感受，使得他的作品充满了生命的活力与气息。 他笔下的花卉，无论是国色天香的牡丹，还是清雅脱俗的兰竹，抑或是傲霜斗雪的梅花，都展现出各自独特的风姿。他不仅仅描绘了它们外在的形态，更捕捉到了它们内在的生命力。他笔下的牡丹，雍容华贵，却不失率真；兰竹清雅，却暗含君子之风；梅花凌寒，更显坚韧。这些花卉，不仅仅是植物，更是艺术家人格的象征，是对美好品德的赞颂。 鸟儿，是江宏伟先生作品中常见的题材。他笔下的鸟，或栖息于枝头，或振翅欲飞，或相互嬉戏，无不栩栩如生。他善于捕捉鸟儿的动态瞬间，尤其是羽毛的纹理、眼神的神采，都刻画得极为传神。这些小小的生命，在江宏伟先生的笔下，仿佛被赋予了灵性，充满了勃勃生机。它们的存在，为画面增添了无限的趣味和活力，也寄托着艺术家对自由、对生命的热爱。 守正创新，继往开来：当代花鸟画的时代意义 在当代中国画坛，花鸟画正面临着新的挑战与机遇。如何在继承传统精髓的基础上，融入当代审美观念，拓展花鸟画的表现空间，是每一位花鸟画家都需要思考的问题。江宏伟先生以其卓越的艺术实践，为我们提供了一个成功的范例。 他没有完全囿于传统，而是敢于突破。在继承了中国画写意精神的同时，他大胆地运用新的笔墨技法和色彩语言，使得作品既有传统的文人气息，又不失现代的视觉冲击力。他的创新，并非是标新立异，而是对传统文化的深刻理解与创造性转化。他是在“守正”的基础上，进行的“创新”。 江宏伟先生的作品，也体现了对中国传统文化的深厚情感。花鸟画在中国传统文化中，常常与象征意义紧密相连，如牡丹象征富贵，兰竹象征高洁，松柏象征长寿。江宏伟先生的作品，在继承这一传统的同时，更赋予了这些意象以新的时代内涵。他的作品，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对生命价值、人生哲理的感悟与表达。 本书的出版，不仅是江宏伟先生艺术生涯的一个重要里程碑，更是对中国当代花鸟画发展的一次重要文献。它为我们提供了一个观摩、学习、研究江宏伟先生艺术的绝佳机会。通过欣赏这些作品，我们可以深刻地感受到他对艺术的执着追求，对生活的热爱，以及他对中国传统文化的深刻理解与传承。 结语 《中国美术家作品集——江宏伟》是一部值得细细品味的艺术画卷。它展现了一位当代艺术大家炉火纯青的技艺，对自然物象的敏锐洞察，以及对生命真谛的深刻体悟。江宏伟先生以其独特的艺术语言，为我们呈现了一个充满生机与诗意的花鸟世界。翻阅此书，仿佛置身于一个由笔墨丹青构筑的唯美意境之中，感受那份来自东方美学的独特韵味，品味那份源远流长的文化传承。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的涤荡，一次对生命之美的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我并没有受过系统的艺术训练，但我却被江宏伟先生作品中那股浑然天成的气息所吸引。他的画作，没有过多的雕琢，没有刻意的卖弄，却有一种直击人心的力量。我尤其喜欢他画中的光影处理，那种朦胧而又富有层次的光感，仿佛为整个画面注入了生命。有时候，我会觉得他的画作像是一首无声的诗，又像是一段舒缓的乐章，在观者的心中激起层层涟漪。每当我感到疲惫或者迷茫时，翻开这本书，总能从中找到一份宁静的力量，重新审视生活，发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其情感的传递。江宏伟先生的作品，恰恰做到了这一点。在他的画作中，我看到了他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命的思考。他笔下的每一片叶子，每一滴水珠，都仿佛承载着生命的故事。有时候，我会好奇他创作的灵感来源，是否源于一次偶然的触动，又或是一段刻骨铭心的经历。无论如何，他的作品都给予了我深刻的触动，让我对这个世界有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢江宏伟先生画作中那种平和而又充满力量的美。他的笔触，看似随意，却处处充满了匠心。他对于墨色的运用，达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化无穷，赋予了画面极强的表现力。我经常会在他的画作中驻足，仔细品味他如何用简单的线条勾勒出复杂的形态，又如何用丰富的墨色营造出层次分明的空间感。他的作品，就像是一面镜子，映照出观者内心深处的情感，也唤醒了我们对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国美术家作品集-江宏伟》，我仿佛踏入了一片宁静的艺术天地。书页在指尖流淌，每一幅画作都像是沉默的语言，诉说着作者深厚的情感与独到的观察。江宏伟先生的山水画，尤其是他笔下的江南风光，总能唤起我心中最柔软的角落。细雨霏霏中的黛瓦白墙，薄雾缭绕下的远山近水，还有那摇曳在水边的柳丝，都带着一种湿润的、淡淡的忧愁，却又饱含着生生不息的生命力。我常常会花上很长时间，仅仅沉浸在一幅画中，试图捕捉那瞬间的灵感，体会那份超然物外的意境。他对于色彩的运用，不是浓墨重彩，而是润物无声地渗透，仿佛将观者一同带入了那山水之间，感受那份宁静致远。有时候，我会在夜晚独自一人，点上一盏灯，静静地翻阅，让画中的世界涤荡我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我最直观的感受，便是江宏伟先生在传承与创新之间找到了一个绝妙的平衡点。他的画作，既有中国传统山水画的严谨笔法和写意精神，又融入了他对现代生活的深刻理解和个人情感的独特表达。观赏他的作品，我常常会联想到那些古老的诗歌，那些关于山水、关于自然的吟咏。但他笔下的景物，又不仅仅是对自然的模仿，更是心灵的投影。他仿佛能捕捉到风的呼吸，水的低语，以及山石间沉睡的灵魂。这种超越物质的描绘，使得他的作品充满了生命力，让人在欣赏之余，不禁反思人与自然的关系，以及我们在喧嚣都市中日益疏离的本真。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这种耐人寻味的艺术魅力，是我爱不释手的原因之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术家作品集-江宏伟》像是一位老朋友，每次翻阅都能带来新的惊喜。我特别欣赏他画作中那种朴实而又深邃的意境。他笔下的自然，没有矫揉造作，没有刻意渲染，却有着一种天然的、动人的力量。我喜欢观察他对细节的处理，比如树干上斑驳的纹理，又或者岩石上粗糙的质感，这些微小的细节，都赋予了画面更强的生命力和真实感。他的作品，就像是凝固的时间，又像是流动的生命，让人在静止的画面中感受到生命的律动。

评分☆☆☆☆☆

我对于江宏伟先生的水墨画，尤其是他对于“气韵生动”的追求，深感佩服。在他的作品中，我能感受到一种独特的东方哲学，一种“天人合一”的和谐境界。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是画家内心世界的一种投射。我总觉得，他的画作中流淌着一种文人的情怀，一种对自然的热爱，以及一种对生命的敬畏。有时候，我会想象他创作时的心境，是在一个怎样的时刻，才能够捕捉到如此动人心魄的画面。他的作品，总能让我短暂地忘记尘世的烦扰，沉浸在那份宁静与超脱之中，获得心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，而江宏伟先生的作品，无疑是中国当代水墨画的一个重要代表。他的画作，在继承传统的基础上，融入了现代人的审美视角和情感表达。我尤其喜欢他笔下的山水，那种烟雨朦胧、云雾缭绕的意境，总能勾起我对自然的无限遐想。他仿佛能够将我们带入那山水之中，去感受那份宁静、那份悠远。每次翻阅，都能从中获得一种心灵的洗涤，一种对美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国美术家作品集-江宏伟》时，并没有抱有过多的期待，但随着翻阅，我被深深地吸引了。江宏伟先生的作品，有着一种独特的东方韵味，一种宁静致远的意境。他笔下的山水，仿佛是从古老的神话传说中走出来，又带着现代人对自然的全新解读。我喜欢他画作中那种返璞归真的美，那种不加修饰的自然流露。他的作品，就像是一种心灵的对话，让我们在喧嚣的世界里，找到一片属于自己的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国美术家作品集-江宏伟》在装帧设计上也颇为用心。厚实的纸张，精美的印刷，都为作品的呈现增添了不少质感。翻阅的过程中，我注意到一些画作的细节处理，比如他对墨色的层次感把握，以及对点、线、面的巧妙运用，都达到了令人惊叹的水平。他笔下的树木，根深蒂固，枝繁叶茂，充满了力量；他描绘的水，或静谧如镜，或波涛汹涌，都带着自然的生命律动。尤其是一些小幅的作品，看似不经意，却蕴含着极大的张力，如同棋局中的妙手，让人回味无穷。我喜欢在他画中的留白处想象，那里的故事，那里的意境，仿佛等待着观者去填补，去延展。