正版玉中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典一9787806715239大运河 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大运河 著

图书标签:

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• 大运河

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787806715239

商品编码：28103683369

包装：平装

出版时间：2005-10-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典一

定价：48.00元

作者：大运河

出版社：鹭江出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715239

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本套丛书二十卷《中国书画拍卖情报》，五卷本《古籍善本拍卖情报》，囊括了近千位中国书画名家，几百万条拍卖信息，收罗了三十多家外拍卖公司，全面展示中国书画拍卖市场近二十年来潮起潮落、风云变幻的状况，特别关注清末民国初书画艺术品与古籍善本所形成的市场热点。全书用丰富翔实的内容帮助书画收藏与投资者全面了解书画拍卖行情，给予艺术品爱好者齐备的书画鉴赏信息，展现艺术品投资的巨大升值空间。
有些书画家还选取印鉴和款识单独布列，而在目前已出版的书画家印鉴款识类书籍中，偏重于古代书画家，近现代书画家甚多阙如，此套丛书加入这一项内容，实有拾遗补缺之功。丛书的内容力求资料的全面性、翔实性和形象性，具有很强的实用价值。
本丛书是以提供资料和信息为主的参考书，图像资料大多取自于各拍卖行历年的图录，诚然，无力也无意承担对所选作品真赝鉴别的任务。希望读者能自行在阅读中加以比较分析，或有助于增长鉴赏力。

目录

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何绍基
印鉴与款识
书法
行书
隶书
草书
篆书
楷书、行楷
吴熙载
印鉴与款识
书法
绘画
费丹旭
印鉴与款识
书法
绘画
人物画
山水、花乌画
戴 熙
印鉴与款识
书法
绘画
张熊
印鉴与款识
绘画
花鸟画
山水画
秦炳文
印鉴与款识
绘画
汤禄名
印鉴与款识
绘画
吴云
印鉴与款识
书法
绘画
张之万
印鉴与款识
书法
绘画
居 巢
印鉴与款识
绘画
缪嘉蕙
印鉴与款识
绘画
曾国藩
印鉴与款识
书法
楷书
行书
苏六朋
印鉴与款识
绘画
胡林翼
印鉴与款识
书法
杨翰
印鉴与款识
书法
左宗棠
印鉴与款识
书法
行书
篆书
楷书
王 礼
印鉴与款识
绘画
陈介祺
印鉴与款识
书法
杨沂孙
印鉴与款识
书法
陶 淇
印鉴与款识
绘画
吴友如
印鉴与款识
书法
绘画
张穆
印鉴与款识
书法
刘德六
印鉴与款识
绘画
周 棠
印鉴与款识
绘画
潘曾莹
印鉴与款识
绘画
刘彦冲
印鉴与款识
绘画

作者介绍

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文摘

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序言

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故纸堆里的光影：晚清民国艺术家的心灵图景与时代交响 一部深植于时代脉络，探寻中国近现代艺术精神嬗变的关键之作。 本书聚焦于中国近现代（约1840年至1949年）这一剧烈动荡与深刻转型的历史时期，旨在梳理和剖析在内忧外患、中西文化激烈碰撞的背景下，中国艺术领域，特别是绘画、书法及相关审美观念所经历的巨大变革与坚守。我们并非简单地罗列艺术家的生平事迹或作品技法，而是致力于挖掘那些隐藏在笔墨、宣纸之下的时代精神、知识分子的焦虑、以及他们对“何为中国艺术”的深刻追问。 全书结构围绕“变革的动力”、“领域的重塑”、“精神的坚守与冲突”三大主线展开，力求展现一个立体、多维的近现代艺术生态图景。 第一部分：风雨如磐的时代背景与审美动荡 近现代的起点，标志着中国传统社会结构遭受前所未有的冲击。从洋务运动的初步觉醒到晚清“中体西用”的艰难平衡，再到民国初期对民主与科学的狂热追求，艺术界始终未能置身事外。 1. 传统图式的瓦解与危机感： 晚清以来，随着西方科学观念和写实主义绘画的涌入，传统“士人画”的抒情写意体系遭遇了前所未有的挑战。本书将详细考察知识分子阶层对“国粹”的忧虑。当西方油画以其强大的视觉冲击力占据主流展览空间时，中国画的地位岌岌可危。我们探讨了这种危机感如何转化为对“拯救国画”的集体呼声，以及由此催生的各类“复古”与“革新”思潮。 2. 教育体制的革命性变革： 考察了自中央美术学院前身机构建立、到地方性艺术学堂的兴起，艺术教育如何从传统的师徒相授、私塾模式，迅速转向带有西方学院派体系的课程设置。这种教育的转向，不仅改变了绘画的技法训练，更重塑了艺术家看待世界、观察自然的视角。例如，素描的引入如何影响了中国山水人物画的空间处理和结构认知。 3. “书画”概念的边界模糊： 随着“美术”概念的引入，传统的“书画同源”的境界受到了冲击。书法开始被置于一个相对独立的地位进行研究，而绘画则被细分为国画、西洋画等不同门类。本书分析了这种专业化和学科化的过程，如何使得早期艺术家的身份标签变得复杂——他们常常是跨越两种甚至三种艺术体系的实践者。 第二部分：流派的兴衰与风格的演进 近现代是中国艺术流派最活跃、冲突也最激烈的时期。各个艺术团体和个人在探索中试图为中国艺术找到一条既能与世界对话又不失民族性的道路。 1. 海上画派的余晖与转型： 晚清至民国初年，以上海为中心的“海上四任”等人的商业化、世俗化倾向，为传统文人画的衰落埋下了伏笔。我们分析了他们如何利用新兴的商业环境，将艺术创作转向迎合新兴市民阶层的需求，这既是艺术的繁荣，也是传统文人精神的某种稀释。 2. 南北两派的“国画”论战： 民国时期，以陈独秀、蔡元培为代表的知识分子对艺术的定位产生了根本分歧。探讨了以北京为中心的“学院派”对古法（如唐、宋、元、明、清的经典范式）的回归与重构，以及以岭南画派为代表的，在技法上大胆吸收西方写生经验的“革新派”之间的张力。这些论战并非单纯的技术争鸣，而是关于中国文化主体性归属的深刻辩论。 3. 水墨现代性的探索——从徐悲鸿到潘天寿： 本部分重点剖析了几位具有里程碑意义的艺术家。徐悲鸿如何将西方的解剖学和造型能力融入中国人物画，试图建立一个更具“时代感”的人物典范；而潘天寿则在“以书入画”的传统基础上，通过对笔墨体势的极端夸张和结构上的紧密控制，探索水墨的现代表现力，展现了在坚守传统精神内核的同时，实现形式语言的突破。 4. 西画东渐的深度影响： 除了早期的油画实验者，本书还关注了留学归国艺术家们对中国水墨画带来的间接影响，比如对光影、体积感、构图平衡的重新理解，这使得一些国画家开始在传统笔墨中寻求新的结构逻辑。 第三部分：艺术家的个人史与时代洪流 艺术家的个体命运往往是时代变迁最敏感的晴雨表。本书穿插了多位艺术家的思想轨迹，展示他们如何在历史的夹缝中完成创作与自我定位。 1. 文人身份的消解与重塑： 在新文化运动的冲击下，“文人”的道德光环逐渐褪色，取而代之的是“艺术家”、“教育家”等更具现代职业属性的称谓。我们考察了这些知识分子如何从传统士大夫的清高姿态，转向积极参与社会改造和文化启蒙的角色。 2. 艺术家的迁徙与流亡： 战争与动荡使得艺术家的生存空间不断变化。从沦陷区的坚守到抗战后期的南迁，再到解放前夕的抉择，这些迁徙不仅影响了他们的创作主题（从描绘江南园林到关注社会现实），也直接决定了其艺术遗产的保存和后续影响力的差异。 3. 艺术的社会功能探讨： 这一时期的艺术不再仅仅是“养性”或“赏玩”，它被赋予了强烈的社会责任感——无论是通过漫画讽刺时弊，还是通过山水画表达对国土沦丧的悲愤。本书梳理了艺术如何从“精英私语”走向“大众话语”的艰难过程。 结语：未竟的交响 近现代艺术是中国艺术史中一个充满矛盾和张力的时期。它既是传统走向终结的哀歌，也是现代精神萌芽的序曲。本书试图提供一个观察窗口，去理解那个年代的艺术家们，是如何在继承与革新、东方与西方、理想与现实的拉锯中，为后世留下了厚重而复杂的心灵图景与艺术遗产。他们的探索，至今仍是中国艺术发展深层逻辑的起点。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢它对某些重要作品的“注”和“跋”。这些部分内容简洁，却往往能提供关于作品来源、鉴定难点或历史背景的关键信息，往往是其他标准图录所忽略或一笔带过的。这种“锦上添花”的处理方式，体现了编纂团队的专业素养和对艺术史细节的尊重。很多时候，一个看似微小的出处说明，就能为一件存疑的作品提供有力的佐证，这对于鉴定和真伪判断的重要性不言而喻。它让这本书从一本单纯的“数据簿”升级为一本富有解读性的“参阅手册”，极大地增强了其在专业领域的信服力。这种对知识深度挖掘的态度，是真正能让读者产生信赖感的基石。

评分☆☆☆☆☆

从收藏者的角度来看，这本书的价值远超其标明的价格。它更像是一部活的历史文献，记录着近现代中国艺术市场从萌芽、发展到成熟的完整轨迹。通过对比不同时期的成交价和作品流传情况，我能清晰地看到时代思潮如何影响艺术价值的波动。例如，对某些被低估的“学院派”或“地方流派”作品的收录和记录，就为我们提供了重新审视和发掘潜力藏品的线索。这不仅仅是记录过去，更是在为未来投资提供一种基于数据和历史背景的参考系。每一笔成交记录背后，都沉淀着买卖双方对艺术的判断与博弈，阅读这些信息，本身就是一堂生动的市场哲学课。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在梳理近现代书画脉络时所展现出的那种严谨而又富有洞察力的视角。不同于市面上很多流于表面的拍卖记录汇编，这本书在罗列作品信息的同时，似乎还穿插了许多对市场动态背后深层逻辑的剖析。阅读过程中，我能感受到作者并非简单地堆砌数据，而是试图构建一个立体的认知框架，帮助读者理解特定时期、特定地域的艺术创作是如何被市场接纳和估值的。尤其是在描述那些关键的拍卖事件时，那种叙事张力，让我仿佛置身于当时的拍卖厅内，感受着竞价的激烈与决策的瞬间。这种既有学术深度又不失可读性的平衡把握，对于我们这些希望在收藏路上走得更稳健的人来说，是极其宝贵的财富。它提供的不只是“是什么”，更多的是“为什么会是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到它所蕴含的分量。内页的纸张选择也相当考究，那种微微泛黄的米白色调，既保护了视力，又透着一股典雅的书卷气，让人在翻阅时油然而生一种庄重感。尤其是那些高清印刷的图版，色彩的还原度令人惊叹，即便是细节之处那些笔触的微妙变化，纤毫毕现，仿佛真能触摸到画家当年挥毫时的温度。作为一名长期关注艺术市场的业余爱好者，我深知图录的质量对于研究和鉴赏的重要性，而这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品本身。封面那简洁却有力的设计，隐约透露出一种历史的厚重感，让人在尚未翻开扉页时，就已经对内部的内容充满了无限的期待与敬畏。这种对细节的极致追求，无疑彰显了出版方对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的查阅便捷性做得非常到位，这对于一本动辄收录数千件作品的“宝典”来说，是极其重要的用户体验。索引的设计逻辑清晰明了，无论是按艺术家首字母排序，还是按照题材、年代进行交叉检索，都极其顺手。我曾经花了不少时间去对比不同工具书在这方面的设计缺陷，很多时候，你明明知道某位艺术家的名字，却要费力地翻上半天。但在这本书里，那种精准定位的感觉，大大提升了我的研究效率。这说明编纂者在设计之初，就充分站在了使用者的角度去思考，真正做到了“工具”的本质——即用即得，毫不拖沓。这种对效率的重视，让它在繁忙的案头工作中显得尤为贴心和实用。