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圖書標籤:

• 藝術
• 創意
• 活動
• 兒童
• 親子
• 手工
• 啓發
• 遊戲
• 青林
• 赫威·托雷

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789862743249

商品編碼：28161631613

正文語種：繁體中文

藝術也可以這樣玩：赫威?6?4托雷的11個創意活動提案

• 作者： 
• 原文作者：
• 譯者：
• 繪者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2017/05/05
• 語言：繁體中文

• 定價：280元
• ISBN：9789862743249
• 規格：平裝 / 80頁 / 18 x 24.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

• 內容簡介

  直覺X本質
  讓每次創作都是一場大驚喜！
  小黃點 作者 赫威?6?4托雷 陪你自在瘋藝術
  「透過直覺和內在本能來創作，它能夠使每個小小藝術傢嘗試新的、意想不到的事情」—赫威．托雷
  ※隨書附贈《創意互動遊戲本》讓你現學現玩！
  
  「準備好瞭嗎？我們要開始囉！我想要看到一個小的圓點。」
  
  然後接下來：
  「我們暫停一下！每個人交換一下位置。」
  「現在，我希望看到一個稍微大一點點的圓點。」
  「大傢現在再交換位置。」
  「我希望看到一個再大一點的圓點。伸齣你的手，把這個圓點畫在遠一點的地方?6?8?6?8」
  
  澳後，這將會變成一件鼓舞人心的藝術作品喔！
  
  「赫威．托雷」經常在世界各地舉行「兒童創意工作坊」，從美國洛杉磯、印度新德裏、英國倫敦、非洲馬拉威等都有他和孩子們自由創作的蹤跡。此書正是他在各國舉辦的各式創意工作坊中，和孩子第*線接觸的經驗集結成冊。
  
  書中共有11個活動提案，有詳細的步驟說明如何帶領孩子在不同主題的工作坊中發揮創意與想像，以自由活潑、不設限的方式，激發齣孩子創作的熱情，培養藝術美感。
  
  本書特色
  
  ★創意活動從少數到百人皆可適用
  ★集體即興創作概念，鼓勵孩子用直覺和本能創作
  ★創作過程沒有對錯，後都能是一件鼓舞人心的作品
  ★末尾纔知創作作品是什麼，引發孩子的驚喜與期待感
  ★本書不提方法，而是概念，讓大人有源源不絕的活動idea
  ★使用素材沒有限製，取材方便
  ★作者在全球舉辦創意活動的內容，集結精華成冊
  
  ＊適讀年齡：3歲以上
  ＊注音：□有  ■無

  作者介紹

  作、繪者簡介
  
  赫威?6?4托雷Hervé Tullet
  
  赫威?6?4托雷1958年齣生於法國諾曼第。曾任廣告公司創意總監，1994年開始為孩子創作，往後緻力於童書插畫與創作。他的作品充滿藝術性及創意，且十分貼近幼兒，他甚至還被稱為「學前教育王子」目前與兩個兒子、女兒及妻子定居於巴黎。
  
  作品有《小黃點》、《大小一起玩係列》等。
  
  個人網站：www.herve-tullet.com/en/accueil.html
  
  譯者簡介
  
  李霜青
  
  哥倫比亞大學藝術教育博士、哈佛大學藝術教育碩士、紐約大學學前與小學教育碩士。曾任北蘇荷兒童美術館副館長、美國加州蓋提J. Paul Getty Museum美術館教育部教育顧問、紐約古根漢美術館 The Guggenheim Museum 成人教育部門教師、紐約現代美術館 Museum of Modern Art 學校教育部門教師。現職國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任教授。

  目錄

  《藝術也可以這樣玩》
  赫威?6?4托雷大聲說！—5
  1.田野上的花朵—8
  2.大塞車—14
  3.魔術骰子—20
  4.跟著音樂動動畫—24
  5.人物性格肖像—30
  6.誰快？—36
  7.紙上相撲—40
  8.身體變奏麯—46
  9.吃大餐囉！—50
  10.圖片工廠—54
  11.大奇觀—60
  
  《創意互動遊戲本》
  1.花朵繽紛樂
  2.我的夢想傢園
  3.送你一個大怪咖
  4.色塊奇幻島
  5.我是小小攝影師
  6.酷徽章大收集
  7.BODY擂颱
  8.影子超人
  9.創意料理我行
  10.馬賽剋拼貼大師
  11.天生舞者

《創意無限：激發無限想像力的實踐指南》 引言：跳脫框架的思考，點燃創新的火花 在我們生活的每一個角落，從日常生活的瑣事到尖端的科技研發，創意的力量無處不在。然而，許多人常常感覺自己缺乏「創意」，或者認為創意是少數天纔的專利。本書旨在打破這種迷思，提供一套全麵、實用且極富啟發性的指南，引導讀者深入探索創意的本質，並將其轉化為可操作的實踐步驟。我們相信，創意並非天賦，而是一種可以透過學習、練習和體驗來培養的能力。 本書的結構圍繞著「認知重塑」、「工具箱建立」與「實戰演練」三大核心支柱展開，旨在全麵提升讀者的創新思維與實踐能力。我們不談空泛的理論，而是著重於提供具體、可立即應用的方法論與案例分析。 --- 第一部：重塑你的創意認知地圖 (Cognitive Reframing) 創意的核心，首先在於我們如何看待問題和世界。這一部分將引導讀者清理阻礙創意的心理障礙，並建立一套更開放、更具實驗精神的思維模式。 第一章：告別「我沒有創意」的詛咒 本章深入剖析瞭限製人們發揮創意的常見心理陷阱，例如對失敗的恐懼、對權威答案的依賴，以及過早自我審查的習慣。我們將介紹「成長型思維」（Growth Mindset）在創意領域中的重要性，並提供具體的練習，幫助讀者將自我批判轉化為自我激勵。關鍵在於理解，每一次「失敗」都是一次數據收集的過程，而非終點。 第二章：解構「靈感」的迷思 靈感從何而來？許多人等待一個神聖的「啊哈！」時刻，卻忽略瞭日常積纍的價值。本章將靈感解構成為「輸入纍積」、「連結建構」和「情境觸發」三個層次。我們探討如何係統性地增加有效輸入（例如跨領域閱讀、深度觀察），並運用冥想與心流（Flow）狀態來優化大腦的連結速度。 第三章：擁抱「不完美」的價值 在追求創新的道路上，完美主義是最大的敵人。本章強調「快速原型」（Rapid Prototyping）和「最小可行產品」（MVP）的概念，並解釋為何早期將不成熟的想法公諸於世，比耗費無數時間打磨一個孤立的想法更有效率。我們將分享如何建立一個安全的「實驗場域」，鼓勵嘗試「醜陋但有效」的解決方案。 --- 第二部：構建你的創意工具箱 (The Innovation Toolkit) 有瞭正確的心態後，我們需要具備可以隨時取用的工具來引導思考的方嚮。這一部分提供瞭多種經過驗證的方法論，適用於不同類型的創意挑戰。 第四章：結構化的發散思維技術 發散思維是創意的起點，但單純的「頭腦風暴」往往效率低下。本章介紹瞭幾種更結構化的發散工具： SCAMPER 法則的深度應用： 不僅僅是簡單的替代（Substitute）或組閤（Combine），而是深入探討如何將「重新排列」（Rearrange）與「反轉」（Reverse）應用於服務設計或產品迭代中。 隨機輸入法（Random Input）： 學習如何從完全不相關的詞彙、圖像或概念中提取與當前問題的隱藏聯繫。我們將提供步驟指導，確保隨機輸入能夠有效地引導齣新穎的見解。 六頂思考帽（Six Thinking Hats）的實戰部署： 探討如何利用這套工具來係統性地從不同角度（情感、批判、樂觀、事實）審視一個問題，避免單維度思考。 第五章：從限製中尋找自由——逆嚮工程 創意往往在限製下爆發。本章專注於如何主動設定或發現「限製」，並將其轉化為創新的驅動力。 資源限製的創造性利用： 如何在預算、時間或材料極度受限的情況下，設計齣最具顛覆性的方案。 「禁止做什麼」的清單： 通過明確列齣「不應該」做的事情，反而能清晰地界定齣創新的邊界和可能性空間。 第六章：視覺化思考的力量 人類的思維並非純粹的線性文字，視覺化是加速理解和溝通複雜創意的關鍵。本章介紹瞭從流程圖、心智圖（Mind Mapping）到故事闆（Storyboarding）的實用技巧。重點在於如何利用視覺元素來揭示隱藏的模式和尚未被發現的潛在問題。 --- 第三部：從點子到現實的實踐循環 (From Concept to Reality) 一個偉大的點子若不能落地，便毫無價值。最後一部分專注於如何評估、迭代和實施創意方案。 第七章：有效的點子篩選與決策矩陣 當我們擁有數十個想法時，如何選擇最佳路徑？本章提供瞭一套量化的評估框架，幫助讀者超越直覺判斷： 可行性-影響力矩陣（Feasibility-Impact Matrix）： 根據技術難度、所需資源與預期成果，對點子進行分級。 預期用戶反饋模擬： 在投入大量資源前，如何設計簡單的模擬場景，預測目標用戶對創意的第一反應。 第八章：設計敘事：讓你的創意「被看見」 再好的創新也需要有效的溝通。本章教授如何建構一個引人入勝的「創意敘事」（Creative Narrative）。這包括清晰地定義問題、展示解決方案的獨特性，以及預測改變帶來的正麵效益。重點在於將技術細節轉化為易於理解、富有情感共鳴的故事線。 第九章：迭代與持續優化 創意過程不是一次性的直線，而是一個螺鏇上升的循環。本章探討瞭「建立-測量-學習」（Build-Measure-Learn）循環在創意實踐中的應用。我們強調收集真實世界的反饋，並將這些反饋係統性地納入下一次迭代的設計中，確保創意能夠隨著環境和需求的變化而持續進化。 --- 結語：創意是持續的旅程 本書提供的工具和思維框架，旨在幫助讀者將創意內化為一種生活方式。真正的創新，源於對世界的永不滿足的好奇心，以及將複雜性簡化、將不可能轉變為可能的熱情。現在，拿起你的工具箱，開始你的下一次創意探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠超齣瞭它作為一本“活動指南”的範疇，它更像是一本“思維啓發錄”。讀完某個章節後，我發現自己看世界的角度都發生瞭一些微妙的變化。例如，以前看到廢棄的紙箱，隻會覺得是垃圾，現在卻開始琢磨著如何利用它的幾何結構進行重組，賦予它新的功能或形態。這種觀察力的提升，是任何死記硬背都無法帶來的。它教會我的不是“如何畫”，而是“如何思考”一個事物、一個問題，以及如何打破既有的框架去尋找解決方案。這本書對於那些感覺自己“創意枯竭”或者“思維固化”的人來說，無疑是一劑強效的“精神補劑”，它讓人重拾對世界的好奇心和探索欲，這是最寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種鮮明的色彩搭配和富有張力的構圖，一下子就抓住瞭我的眼球。我喜歡那種不拘一格的排版方式，它不像傳統教輔書那樣死闆，反而充滿瞭靈動和趣味性。光是翻開扉頁，那種油墨的香氣混閤著紙張的質感，就讓人忍不住想深入探索裏麵的內容。裝幀的工藝也相當考究，那種硬挺的質感拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種“有料”的氣息。我特彆注意到書脊上的燙金字體，在光綫下微微閃爍，顯得既專業又不失活潑，這種細節的處理，很能體現齣版方的用心。我猜這本書的內頁紙張應該也做瞭特彆的選擇，可能略帶米黃的色調，能讓長時間閱讀時眼睛更舒適，這對於一本需要動手實踐的“玩”的書來說，簡直是太重要瞭。整體來看，它在視覺上傳達齣一種強烈的信號：這不是一本讓你覺得枯燥的學習手冊，而是一份邀請函，邀請你去擁抱創造力的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引言部分處理得非常巧妙，它沒有直接拋齣那些高深的理論，而是像一個老朋友在跟你拉傢常一樣，用一種非常親切、甚至帶著點小幽默的語氣，娓娓道來“為什麼藝術不該被束之高閣”的觀點。我立刻就被那種真誠的態度打動瞭。作者似乎非常懂得如何與讀者建立情感連接，他描述的那些初衷和睏惑，簡直就是我過去在接觸藝術創作時常常遇到的瓶頸。讀著讀著，我感覺自己不再是一個被動的接收者，而是一個共同探索的夥伴。特彆是對“失敗”的定義那一塊兒，作者的論述簡直醍醐灌頂，他把那些我們害怕犯下的“錯誤”重新包裝成“意外的驚喜”和“寶貴的實驗數據”，這種心態上的轉變，比任何具體的技巧傳授都來得更有價值。這讓我想起小時候玩泥巴的無拘無束，瞬間找迴瞭那種最原始的創作衝動。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在結構編排上極具匠心，它似乎遵循著一種從“簡單嘗試”到“復雜構建”的遞進邏輯。不像有些工具書那樣將所有知識點混雜在一起，讓人無從下手，這本書的章節劃分非常清晰，每提齣一個核心概念，緊接著就是一係列詳實的步驟指南，並且這些指南的描述充滿瞭畫麵感，讀起來一點都不費勁。我特彆欣賞它在介紹材料和工具時的那種務實態度，沒有一味推崇昂貴或專業的器材，而是鼓勵我們利用身邊唾手可得的日常物品進行改造和利用，這極大地降低瞭讀者的入門門檻，讓“動手”這件事變得觸手可及，而非遙不可及的專業領域。這種“微創新”的思路，纔是真正激發創意的活水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它摒棄瞭學術論文那種生硬的腔調，轉而采用瞭一種近乎於“故事敘述”的口吻來講解復雜的藝術原理。讀起來的節奏感非常好，有平緩的鋪墊，也有激昂的轉摺，就像在聽一位經驗豐富的藝術傢分享他行走江湖的秘籍。我注意到作者在解釋某些概念時，會穿插一些看似不相關的跨界知識點，比如提到光影時可能會聯想到物理學的摺射原理，或者談到平衡感時會引用建築學的結構穩定概念。這種多學科的交融，讓“藝術”這個主題一下子拓寬瞭邊界，不再局限於傳統的繪畫或雕塑，而是滲透到瞭生活的方方麵麵，讓人不得不佩服作者知識麵的廣博和整閤能力的強大。