花艺之旅:寻访世界花艺大师

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店铺: 左右视界图书专营店
出版社: 广西师范大学出版社
ISBN:9787559807731
商品编码:28262600949
出版时间:2018-05-01

具体描述

>编辑我想他们能从一朵花中识得生命,证得自己。他们内心涌动着力量,与任何一位艺术家一样。艺术家都在追寻这种内在的力量以求拓展生命的边界,这种力量能帮助我们进入属于自己的真正自由的世界。                                    ——音乐人 朱哲琴
我们生活在一个需要为自己寻找意义的年代,本书作者余若是一位爱花之人,她遍访世界各地的*花艺大师,既是与人对话,也是与花对话,更是与美好对话,在自己的爱好中自证了意义。                                            ——财经作家 吴晓波
说到看花,我喜欢书里说的:花和叶要一起看。就像你看到的我,毛病和可爱交织在一起,这个完整的我才是真实的。我,愿意为你绽放全部的真实。我们,彼此看到真实。你怎么看?                                               ——漫画家 慕容引刀 
>内容简介本书是国内首部专注花艺大师的作品,寻访了九位世界*花艺大师,如曾任瑞典诺贝尔晚宴的花艺设计师帕尔·本杰明(Per Benjamin)、戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特(John Carter)、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图(Baptiste Pitou)、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万(Eric Chauvin)、富春山居、马云的御用花艺师凌宗湧(Alfie Lin)和比利时殿堂级花艺设计师丹尼尔·奥斯特(Daniel Ost)等,花艺大师眼中的花朵与诗意,作家眼中的游历与哲思;东方式的美学思索,西方人的艺术观念;花朵在光阴中的稍纵即逝,生命在追求中的永恒旷达——都在这本书里得以碰撞、融合、激发、挥洒,一一呈现出令人动容的瞬间。 >作者简介余若Zoe,生长于南方。IT公司创始人,美国纽约哥伦比亚大学访问学者。6岁时随父亲开启人生次旅行,至今已游历60个国家和地区。热爱插花、绘画、收藏,热衷于探寻艺术之于生命的美好与哲思,曾以花艺作家身份受邀赴戛纳电影节。 >目  录>

辑 野放的相遇

 

帕尔·本杰明 Per Benjamin:被风吹过的夏日缤纷野地/5

“像鲜花一样,待在温度低点的地方才能保持新鲜。所以就应该住在瑞典,这里常年低温,你们就能与我一样保持年轻。”

 

约翰·卡特John Carter:我只想从头到尾矢志如一,只做我的小生意/33

离自然越来越远,造成了我们的迫不及待。而如果还是同自然生活在一处,就可以触摸到自然的节奏,认同它,节奏就可以慢下来。

 

约瑟夫·马西Joseph Massie:年轻的灵魂里摇滚着惊世骇俗/57

“29岁,我还有很多时间,还有很多空间,很多可能性在等着我,我还可以做很多,这令我非常期待。”

 

第二辑 这里有另一种时间

 

巴蒂斯特·彼图Baptiste Pitou:来自卢瓦尔河谷的时间捕捉/83

许多人评价巴蒂斯特的花艺时总是用“充满诗性”这样的词句。他的作品正如他喜欢的苹果花和苔藓一样,剔除外在的繁杂,用一种直觉的形式表达,是来自卢瓦尔河谷的普鲁斯特式的“细腻又复杂”。

 

皮姆·艾克Pim van den Akker:确实从皆有可能的世界来/104

皮姆不相信,也不相信花艺里有对和错,有的只是方式不同。关键在于,你要去发现适合你的方式,给自己更多的动力,并传达给更多的观众。

 

 

第三辑 看见自然之灵

杨亚森Jan Aartsen:生活在自然里,想着花,这就是我的生活/128

花艺师本质上总会剪掉所有的花茎,而当花艺师剪掉花茎,故事也就结束了,但他总想,我们应该运用各种知识、经验和手法,让它们不要在两天内死去,而是过两个礼拜再死,并且在这两个礼拜里创造出更美的故事。这也许是一个热爱自然热爱花的人,对于自然平衡的一种坚持和信念吧。

 

艾瑞克· 肖万Eric Chauvin:花是有生命有脾性的/149

后他将那束包好的花送给我,他深邃而明亮的眼睛望着我,用动听的法语说:“谢谢你来看我,我已经很久没有包花了,刚才觉得很安静和幸福。”

 

第四辑 回到东方看花

凌宗湧Alfie Lin:看花,是叶与花一起看/174

看花,要和叶一起看。正如他觉得他是24小时都可以跟大家在一起的,不用在准备好的情况下才可以跟人接触。

 

丹尼尔·奥斯特Daniel Ost:我只是一个束花人/200

中国真应该回溯历史……你们可以回到过去,因为你们一直都可以做到。……你们有义务,也别无选择,因为你们是中国人。

> >前  言>

自序:因为有花,我们都是永远的儿童,不会老去

后来我也看了很多花,虽说不见得都是美的。

如果关于花的记忆是一条单独的时间轴,六岁大概是我的起点。

幼时在爷爷乡下安宁的小院里,有棵杏树,总是春天里早开花。我喜欢像梯子一样倾斜,调皮地把脸探进它的枝丫里,置身于流泻的阳光中。杏花是很平凡普通的花,在江南小镇上随处可见,我本就生于四月,那年纪也会背“杏花春雨江南”,爷爷说我要像这时节里的杏花,爱闹爱俏的才好。春分过后那株杏树就早早萌出了花芽,慢慢成粉粉的娇嫩的花蕊,到了五月就结出了小个头的青杏子。对当时还是个孩子的我来说,能不能吃才着实要紧,终于等到它长成了成熟的明黄色圆杏,已经是六月下旬了,咬一口甜甜的。从粉色到青色再到明黄,由花生粒再结果的变化在幼小的我心里留下的那份惊奇,我想,大概就是我对于花初的记忆。

多年以后,我在远离旧地万里之遥的阿姆斯特丹梵高博物馆,邂逅了梵高的《盛开的杏花》。这幅画是梵高1890年春在圣雷米画的,他心爱的弟弟提奥有了一个儿子,取名文森特·威廉(Vincent Willem)。他知道以后非常开心,当即画了这幅杏花,作为贺礼送给自己的侄儿。他在信中说:“是一个真正的春日:嫩绿的麦田,远处是紫色的山丘,如此美丽,而杏花已经恣意地开放了。”然而那时的他已经在精神病院接受治疗,生命和精神都处在很脆弱的阶段,这一次的作品没有剧烈的漩涡,没有耀目的色彩,没有狂放和炽热,但细看画上含苞待放的花蕾,或三三两两,或四五六个,或一朵独占枝头,都生意盎然,明净如珠,烂漫天真得令人动容。可能是那份挣扎的生命力带来了悲伤中的喜悦,可能是因为泪花遮住了双眼,我看了很久,犹如故人久别重逢。

后来我也看了很多花,热烈的,孤寂的,还有美得惊心动魄的,但总是会想起南方小城院子里的杏花春雨和文森特后一幅平静的蓝。

这一路的探访,因为与花有关,不论晴雨,总给人以美和生命的遐想与触动。花艺世界里叱咤风云的大师们,早已见惯美的花,创造了数不清的令人赞叹的花艺作品。可如果他们关于花的记忆也都是单独成轴,我想,在某个起点上,他们一定也都拥有属于自己的“杏花记忆”,所以很高兴能在2017年的五月到九月和他们一起,听他们娓娓道来。

在喧嚣的世界里因为有花,我们都是永远的儿童,不会老去。

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花艺之旅:寻访世界花艺大师 在世界的各个角落,总有一些人,他们用花朵编织梦想,用色彩诉说情感,用姿态雕刻艺术。他们是花艺大师,他们的指尖流淌着自然的韵律,他们的作品是跨越国界的语言。本书《花艺之旅:寻访世界花艺大师》将带您踏上一段非凡的旅程,深入探索那些在世界花艺领域留下深刻印记的杰出人物。 这本书并非关于具体的某一种花卉的养殖技巧,也不是关于如何布置家庭插花。它关注的是那些将花艺提升到艺术高度的大师们,他们的创作理念、独特风格、以及他们如何从生活中汲取灵感,并将这份灵感转化为触动人心的花艺作品。我们将走进他们的工作室,聆听他们的创作故事,理解他们对花艺的独特见解。 探索大师的创作哲学与艺术语言 本书将深入剖析不同大师的创作哲学。有的大师推崇自然主义,追求最大限度地展现花材本身的形态美与生命力,他们的作品仿佛是从大自然中信手拈来,却又蕴含着深刻的东方美学意境。有的则擅长解构与重塑,将传统花艺的边界打破,融入现代艺术的观念,创造出极具视觉冲击力和现代感的作品。还有的大师则钟情于叙事性花艺,他们的作品如同无声的诗篇,讲述着爱情、人生、季节流转的故事,每一个细节都饱含情感。 您将了解到,这些大师并非仅仅是简单的插花者,他们更是生活家、艺术家、哲学家。他们如何观察自然,如何理解光影,如何把握色彩的微妙变化,如何运用空间与线条的构成,每一个环节都凝聚着他们长年累月的积累与思考。本书将为您揭示他们独特的艺术语言,让您在欣赏他们作品的同时,也能领略到其中蕴含的深刻内涵。 跨越文化的艺术对话 花艺的魅力在于它的普适性,却又因地域与文化的差异而呈现出百花齐放的姿态。本书将带领您走进不同的国家和地区,感受不同文化背景下孕育出的花艺风格。从日本的“生け花”中严谨而富有禅意的线条,到荷兰的花艺设计中大胆而充满活力的色彩运用,再到法国宫廷式花艺的雍容华贵,以及新兴国家中充满活力的创新实践,您将看到花艺如何在不同的文化土壤中生根发芽,绽放出独特的魅力。 我们将拜访那些来自亚洲、欧洲、美洲等地的顶尖花艺师,了解他们如何将本民族的文化传统与现代花艺思潮相融合,创造出既有地域特色又不失国际视野的作品。这些跨越文化的艺术对话,将极大地拓展您对花艺的认知边界,让您明白,花艺的世界是如此广阔而精彩。 大师们的灵感源泉与创作过程 是什么激发了这些大师的创作灵感?是清晨林间的露珠,是古老建筑的斑驳光影,是音乐的旋律,还是一个动人的故事?本书将带您探寻大师们的灵感源泉。您会发现,他们往往拥有敏锐的观察力和细腻的情感,能够从生活中最平凡的角落发现不平凡的美。 更重要的是,本书将深入浅出地剖析大师们的创作过程。他们如何构思一个作品?从最初的想法到最终的呈现,中间经历了怎样的思考、取舍与实践?他们如何与花材进行对话,如何克服创作中的瓶颈?您将有机会窥探到他们思维的深度与创作的艰辛,理解一件件令人惊叹的作品背后所付出的心血与智慧。 学习与启发的艺术之旅 《花艺之旅:寻访世界花艺大师》并非一本纯粹的欣赏指南,它更是一次充满启发性的学习过程。通过对这些大师的深入了解,您将不仅仅是观赏者,更能从中汲取养分,开启自己的艺术探索之路。 本书将为您提供独特的视角,让您学会欣赏花艺作品中更深层次的美学价值,而不仅仅是表面的色彩与形态。您将学会如何从大师们的作品中解读情感、理解意境,甚至在自己的生活和工作中,也能将这份艺术的敏感度融入其中,发现更多的美,创造更多的可能。 无论您是一位对花艺充满热情的爱好者,还是一位希望拓展艺术视野的设计师,抑或仅仅是对世界各地独特文化和艺术形式感到好奇的读者,本书都将是您不可多得的珍贵读物。它将为您打开一扇通往花艺艺术殿堂的大门,引领您与世界顶尖的花艺大师进行一场心灵的对话,踏上一段充满惊喜与感悟的艺术之旅。

用户评价

评分

作为一个热爱花艺的读者,拿到《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,简直像开启了一扇通往奇幻世界的大门。这本书不仅仅是一本图册,更像是一场穿越时空的对话,与那些站在花艺巅峰的艺术家们进行心灵的交流。我一直以来都对花的语言、花的形态以及它们如何被赋予生命和情感充满好奇。这本书恰恰满足了我最深切的求知欲,它以一种非常人性化的方式,将那些看似遥不可及的花艺大师们拉近了距离。 我尤其沉醉于书中对不同文化背景下花艺理念的展现。从东方宁静致远的禅意插花,到西方奔放热烈的现代花艺,再到那些融合了当地风土人情、地域特色的独特风格,每一页都充满了惊喜。我仿佛能听到日本花道大师在低语,感受他们对自然的敬畏和对生命短暂之美的深刻体悟;我又仿佛看到欧洲花艺大师在挥洒创意,用鲜花构建出如同画卷般壮丽的景观。书中对大师们创作过程的细致描绘,以及他们对材料选择、色彩搭配、空间运用等方面独到的见解,都给我带来了巨大的启发。我曾一度认为花艺只是简单的堆砌和组合,但这本书让我明白,它更是一种哲学,一种对生活的热爱,一种与自然和谐共处的艺术。

评分

这本书给我的最大感受,就是它打破了我对花艺的刻板印象。我曾以为花艺只是女孩子们的爱好,或是高端场合的点缀。但通过阅读这本书,我发现花艺的魅力远不止于此。它是一种能够触及内心深处、表达复杂情感的语言。书中介绍的许多花艺大师,他们的作品充满了力量感、哲学思辨,甚至是对社会议题的探讨。 我特别被一位加拿大花艺师的作品所震撼,他的作品大胆、前卫,充满了实验精神,他将植物的自然形态与现代工业材料相结合,创造出一种全新的视觉语言。书中对他的采访,让我了解到他对“生态花艺”的追求,对可持续发展的思考,这让我意识到,花艺也可以成为一种传递社会价值的媒介。而另一位西班牙的花艺家,他的作品则充满了热情和戏剧性,仿佛能将整个大地的生命力都融入到一束花中。

评分

这本书所呈现的世界,远不止于视觉的盛宴,它更是一种精神的洗礼。每当我翻开它,都会被那些令人惊叹的作品所吸引,但更让我着迷的是隐藏在这些作品背后的故事和哲学。书中对每一位花艺大师的介绍,都不仅仅是列举他们的成就,而是深入挖掘他们的人生经历、创作灵感来源,以及他们对花艺的独特理解。我了解到,很多大师的创作都源于他们对自然的深刻观察,对生命循环的感悟,甚至是他们童年记忆中那些最动人的画面。 例如,书中描绘的一位荷兰花艺大师,他的作品中充满了生命的力量和鲜活的色彩,我读到他童年时在自家花园里玩耍的经历,那些自然的童趣如何潜移默化地影响了他后来的创作,让我深感共鸣。而另一位意大利的花艺师,他的作品则充满了古典的韵味和浪漫的情怀,书中讲述了他对文艺复兴时期艺术的痴迷,以及他如何将这些古典元素巧妙地融入到现代花艺设计中,给我留下了深刻的印象。这本书让我明白,优秀的花艺作品,绝不仅仅是技巧的娴熟,更是创作者内心世界的真实写照。它让我开始重新审视自己的生活,用更广阔的视野去感受身边的美,去发掘那些隐藏在平凡事物中的艺术魅力。

评分

《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,就像一位经验丰富的老友,娓娓道来。它没有居高临下的说教,也没有故弄玄虚的理论,而是以一种平等、分享的态度,将自己所拥有的宝贵知识和感悟传递给我。我最喜欢的是书中对不同花材的解读,它不仅仅是简单地介绍花的名字和特性,而是深入挖掘这些花朵背后的文化意义、象征意义,以及它们在不同大师手中的独特运用。 我曾经对某些花材一无所知,甚至觉得它们平平无奇,但读完这本书,我仿佛发现了新大陆。例如,书中对某些野花的描绘,让我看到了它们在自然环境中生长的姿态,以及花艺大师如何将这种野性之美巧妙地融入到作品中,让我开始重新审视那些被忽略的角落。又例如,书中对苔藓、枯枝等素材的运用,更是让我大开眼界,原来花艺的边界可以如此宽广,原来“美”可以存在于各种形态之中。

评分

《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,在我看来,是一场关于“美”的探索之旅,也是一场关于“自我”的发现之旅。它不仅仅是教我如何插花,更重要的是,它启发我去思考“美”的本质,去发现我内心深处的审美情趣,去勇敢地表达我的情感和创意。 书中对许多大师的采访,都让我看到了他们对“原创性”的追求,对“个性化”的坚持。他们不盲目追随潮流,而是敢于走自己的路,用自己的方式去诠释花艺。我特别欣赏书中对一位日本花道大师的描述,他一生都在钻研“生け花”,将植物最自然的生长姿态表现出来,他认为“万物皆有灵”,而花艺师的使命就是去发现和放大这种灵性。

评分

我一直认为,真正的艺术作品,一定能够引发读者的共鸣,能够触动读者的灵魂。而《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,无疑做到了这一点。它所呈现的不仅仅是视觉上的美,更是精神上的触动。我常常会在读到某个大师的故事时,仿佛看到了自己的影子,感受到了与他们相似的情感和追求。 书中对一位新加坡花艺师的描绘,让我深感触动。他的作品充满了东方韵味,却又大胆创新,将现代的几何线条与传统的东方意境完美融合。我读到他关于“留白”的理解,关于如何在作品中营造一种空灵、宁静的氛围,让我对“意境”有了更深的理解。而另一位澳大利亚的花艺师,他的作品则充满了阳光和自由的气息,仿佛能将南半球的热带风情带到我的眼前。

评分

读完《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,我感觉自己的内心被点亮了。它不仅仅为我打开了一个全新的花艺世界,更重要的是,它让我对生活充满了更多的热爱和期待。我不再仅仅将花视为一种装饰,而是将它们看作是有生命、有情感的伙伴,是能够与我进行心灵交流的朋友。 我被书中那位德国花艺大师的作品所吸引,他的作品严谨、大气,充满了设计感。他能够将复杂的结构和精巧的色彩搭配做到极致,让我领略到了一种工业化的美学。而另一位巴西的花艺师,他的作品则充满了巴西的热情和生命力,仿佛能将整个亚马逊雨林的生机都融入到作品中。这本书让我明白,花艺的力量是无穷的,它可以承载任何情感,表达任何思想,只要你敢于去尝试,敢于去创新。

评分

《花艺之旅:寻访世界花艺大师》这本书,在我看来,是一本真正意义上的“百科全书”和“心灵鸡汤”的完美结合。我作为一个对花草树木有着天然亲近感的人,一直渴望能更深入地理解花艺的世界,但往往被各种专业术语和高深理论所困扰。这本书的出现,彻底打破了我的这种顾虑。它用一种非常亲切、易懂的语言,将复杂的花艺理论化繁为简,并且用大量精美的图片作为辅助,让我在欣赏作品的同时,也能理解其中的奥妙。 书中对每一位大师的介绍,都让我看到了他们各自独特的“签名式”风格。有的以其大胆的色彩运用著称,有的以其精巧的结构布局见长,还有的则擅长捕捉植物最原始、最野性的生命力。我特别喜欢书中对一位墨西哥花艺师的描绘,他的作品充满了热带风情,色彩斑斓,如同当地的节日庆典一样充满活力。而另一位北欧的花艺家,他的作品则简洁、质朴,充满了对自然的敬畏和对光影的极致追求。这些不同的风格,让我看到了花艺世界的无限可能,也激发了我尝试不同风格的创作欲望。

评分

我一直认为,真正能打动人心的作品,一定承载着创作者的情感和故事。而《花艺之旅:寻访世界花艺大师》恰恰是一本充满了“人味”的书。它没有枯燥的理论堆砌,没有冰冷的设计图解,而是通过讲述一个个真实的花艺大师的故事,让我们感受到他们对花的热爱,对艺术的执着,以及他们如何在平凡的生活中创造出非凡的作品。 书中对一位日本花艺大师的介绍,让我印象深刻。他一生都在追求“侘寂”美学,将残缺、不完美视为一种极致的美。我读到他关于“物哀”的感悟,关于如何在转瞬即逝的花朵中捕捉到永恒的生命力,让我对“美”有了更深的理解。而另一位法国花艺师,他的作品充满了浪漫与优雅,书中描绘了他如何在香榭丽舍大街的花店里,将每日新鲜的花朵赋予生命,创造出令人心醉的场景。这些故事,不仅仅是关于花艺,更是关于生活,关于如何用心去感受美,如何用艺术去表达爱。

评分

这本书的价值,不仅仅在于它所介绍的花艺大师和作品,更在于它所传达的一种生活态度。它让我明白,花艺不仅仅是一种技艺,更是一种与自然对话的方式,一种表达情感的途径,一种提升生活品质的艺术。书中对每一位大师的介绍,都让我看到了他们是如何将对花的热爱融入到日常生活中,是如何用自己的方式去感知和创造美。 我尤其喜欢书中关于一位哥伦比亚花艺师的章节。他的作品充满了生命力和热情,他用鲜艳的色彩和奔放的线条,展现了南美大陆的活力。书中讲述了他如何从当地丰富的自然资源中汲取灵感,如何将朴实的材料转化为令人惊叹的作品,让我看到了“接地气”的花艺也能如此精彩。而另一位冰岛的花艺师,他的作品则充满了神秘和空灵感,仿佛能将北极的极光和冰雪融入其中。

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