古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 张家港新华书店专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：28501846766

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《光影下的史诗：城市肌理与空间叙事的影像探索》 一、 影像的诞生：历史的脉络与视角的构建 本书并非直接探讨古建筑摄影的特定技巧，而是将目光投向更宏观的层面，以影像为媒介，深度解析城市肌理的演变，以及如何在画面中构建引人入胜的空间叙事。我们将从历史的纵深处出发，理解不同时代建筑风格的形成，追溯其背后所承载的文化、社会和技术印记。这不是一场冰冷的建筑史罗列，而是一次穿越时空的视觉对话，通过影像的力量，感受历史在建筑上的沉淀与呼吸。 本书的开篇，将引导读者认识到“观看”本身即是一种解读。我们将探讨从宏观的城市尺度到微观的建筑细节，如何通过不同的视角与构图，揭示城市空间的层次感与历史的叠合。这不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“如何观看”的训练。我们会分析那些经典的城市景观影像，拆解它们如何在有限的画面中捕捉到广阔的历史信息，如何通过对光影、线条、色彩的精准运用，引导观者的视线，让他们在静止的画面中感知流动的历史。 在城市肌理的探索中，我们不会局限于单一的建筑体，而是将其置于更广阔的环境中。如何捕捉到一条古老街道的韵律？如何在镜头中展现新旧建筑的对话与冲突？如何通过一扇窗、一个飞檐、一段斑驳的墙壁，诉说一个时代的变迁？我们将深入研究城市规划的历史演变，理解不同时期城市功能的侧重，以及这些功能如何在建筑形态上留下痕迹。通过影像，我们试图让读者“读懂”城市，理解每一栋建筑、每一条街道、每一个广场背后蕴含的城市灵魂。 空间叙事是本书的核心议题之一。建筑不仅仅是物质的存在，更是承载人类活动与情感的载体。我们将探讨如何在摄影作品中构建具有叙事性的空间。这包括对空间关系的理解：建筑如何与环境互动？室内空间如何与室外空间衔接？建筑内部的不同区域又如何通过光影、线条、色彩和留白来区分与连接？我们会借鉴电影语言中的镜头调度、景别运用等概念，尝试将其巧妙地融入摄影创作中。例如，如何通过一个广角镜头展现宏伟的空间气势？如何通过一个特写镜头捕捉建筑细节中的情感？如何通过对环境光和人工光的巧妙结合，营造出特定的空间氛围？ 本书将鼓励读者超越单纯的记录，进入到“创造”的领域。我们不会提供一套僵化的“参数表”或“构图模板”，而是着力于培养读者独立思考和创造性表达的能力。理解不同类型建筑的结构特点，并非是为了套用某种拍摄手法，而是为了更好地选择最能体现其精神内核的影像语言。例如，理解一个古老寺庙的对称之美，是为了思考如何用画面语言去呼应这种庄严与宁静，而非简单地将对称轴对准画面中央。 二、 影像的语言：光影、色彩与构图的哲学 光影，是摄影的灵魂。本书将深入剖析光线在建筑影像中的作用，不仅仅是照亮物体，更是塑造形态、烘托氛围、引导情绪的关键。我们将探讨不同时段、不同天气条件下的光线特点，以及如何根据这些特点来安排拍摄时机和构图。例如，晨曦的柔和光线如何赋予建筑温柔的轮廓？夕阳的斜晖如何拉长建筑的影子，增加戏剧性？阴雨天的漫射光如何突出建筑的肌理和质感？ 我们不回避技术，但我们更强调“技”背后的“道”。理解白平衡的原理，是为了更好地控制色彩的温度，让画面中的历史感得以精准呈现。理解景深的应用，是为了区分主体与背景，突出建筑的某个特定部分，或是在画面中营造出深远的层次感。然而，这些技术工具的存在，是为了服务于影像的表达，是为了帮助创作者更好地将内心的感受转化为画面。 色彩，同样是影像叙事的重要组成部分。本书将引导读者关注建筑本身的色彩，以及环境色彩对其的影响。古老建筑的色彩往往带有时间的印记：褪色的砖墙、斑驳的石材、岁月的痕迹。这些色彩本身就充满了故事。我们还将探讨如何利用天气、季节、甚至人为的光源来丰富画面的色彩语言。如何运用色彩的冷暖对比来制造视觉冲击？如何运用色彩的和谐来营造宁静的氛围？如何通过色彩的饱和度来突出建筑的某些特质？ 构图，是影像的骨架。本书将从多维度解析构图的艺术。我们不再停留在“三分法”的浅层，而是探讨更深层次的构图哲学。如何利用线条（直线、曲线、斜线）来引导视线，赋予画面动感或稳定性？如何利用形状（圆形、方形、三角形）来构成画面的视觉焦点？如何利用留白来制造呼吸感，让画面更具意境？如何通过重复、对比、对称、非对称等构图元素，创造画面的视觉张力？ 本书还将特别关注“环境”在构图中的作用。一栋建筑的魅力，往往离不开它所处的环境。如何将建筑与周围的景物（树木、河流、天空、甚至远处的人群）巧妙地结合，形成和谐或对比的构图？如何通过前景、中景、远景的设置，构建出具有纵深感的空间？我们将鼓励读者在拍摄前，花更多的时间去观察和思考，理解建筑与环境之间的相互关系，从而找到最能讲述其故事的画面角度。 三、 影像的温度：情感的注入与个性的表达 摄影，终究是关于“人”的艺术。即使拍摄的是无声的建筑，也需要注入观者的情感，激起观者的共鸣。本书将引导读者思考，如何在静态的建筑影像中注入情感和生命力。这可以通过捕捉建筑在特定光影下的形态变化，通过对细节的关注，通过对环境的烘托，更可以通过对“时间”的感知。 我们鼓励读者在拍摄前，去了解建筑的历史背景、人文故事，甚至它在当地居民心中的地位。这些信息将帮助你找到最能触动你内心、并可能触动他人内心的角度。是感受到一座老宅的沧桑与孤寂？是体会到一座古寺的庄严与祥和？还是发现一座历史建筑在新时代焕发的生命力？这些情感的投射，将使你的影像拥有温度，不再是冷冰冰的记录。 个性化表达是本书追求的更高目标。我们相信，即使是相同的景物，不同的摄影师也会拍出截然不同的作品。这种差异，源于摄影师独特的视角、审美取向和创作理念。本书将鼓励读者建立自己的视觉语言，形成独特的拍摄风格。这意味着，在掌握基本的光影、色彩和构图原则之后，你需要不断地去探索，去尝试，去挑战，去找到最能代表你个人风格的表达方式。 我们会探讨“留白”的艺术，如何通过恰当的空白区域，让画面产生想象的空间，让观者在静默中体会建筑的深邃。我们也会讨论“不完美”的美感，例如，故意让建筑的某些部分处于阴影中，或者捕捉一些带有岁月痕迹的瑕疵，反而能增加影像的真实感和艺术感染力。 本书并非提供一套“秘籍”，而是为你打开一扇探索的门。它鼓励你带着好奇心，用影像去对话历史，用光影去诉说故事，用构图去构建诗意，最终，用你的镜头，在古老的建筑中，寻找到属于你自己的独特回响。这是一种关于“看”的训练，一种关于“思”的启发，一种关于“创”的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《古建筑摄影技法与实战》真的是一次意外的惊喜。我原本以为它只是市面上那些泛泛而谈的摄影教程，但真正翻开之后，才发现它的深度和广度远超我的想象。书中对于古建筑的结构、历史背景的介绍，虽然不是摄影技巧本身，但却为我理解如何捕捉建筑的灵魂提供了绝佳的切入点。比如，书中在讲解如何表现唐代建筑的雄浑气魄时，会先细致地分析唐代建筑的斗拱结构、飞檐翘角以及其所蕴含的文化意境，然后才引申出在拍摄时需要注意的景别、光线运用以及如何通过构图来放大这种庄严感。我尤其喜欢其中关于“时间之痕”的章节，作者通过对不同朝代建筑风貌的对比，教会我如何透过镜头去感知历史的沉淀，捕捉那些被岁月打磨过的痕迹，比如斑驳的墙壁、风化的石刻，甚至是藏在角落里不易察觉的苔藓，它们都是古建筑生命力的证明。读到这里，我仿佛能听到历史的回响，也更加明晰了自己在按下快门前，需要做的功课远不止是技术层面的练习。这种将人文素养与摄影技法巧妙融合的方式，是我在这本书中发现的独特之处，也让我对古建筑摄影产生了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古建筑的细节之美情有独钟，而《古建筑摄影技法与实战》在这方面给予了我极大的满足。书中有一个专门的章节，深入剖析了如何运用微距和特写镜头，去捕捉古建筑那些往往被忽略但却极具艺术价值的细节。我曾经以为拍摄古建筑只需要捕捉宏伟的全景，但这本书让我看到了砖瓦、斗拱、雕花、梁柱等每一个局部所蕴含的精湛工艺和历史信息。书中提供了大量真实的拍摄案例，并且对每个案例中的细节处理进行了详尽的讲解。比如，拍摄一块饱经风霜的石雕，作者会指导你如何通过控制景深，将焦点准确地落在最能体现雕刻纹理和历史痕迹的部分，同时虚化背景，突出主体。又或者是在拍摄木质结构时，如何通过侧逆光照射，展现出木材的纹理和年代感。这种对细节的关注，让我开始重新审视古建筑的每一个组成部分，也让我意识到，一个成功的古建筑摄影作品，往往离不开对这些微小之处的精妙捕捉。这本书让我从一个“仰望者”变成了一个“探索者”，开始发现隐藏在宏大结构之下的无限精彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在使用这本书之前，对一些非常实际的拍摄场景，例如在光线极其复杂、空间狭窄的古建筑内部拍摄时，总是感到束手无策。《古建筑摄影技法与实战》在这方面提供了非常实用的解决方案。它不像其他一些书籍那样只讲理论，而是详细地阐述了在各种不利条件下如何进行拍摄。书中有一段关于“低照度下的奇遇”的章节，我读得格外认真。作者分享了在黑暗的寺庙内部，如何利用高感光度、长曝光以及必要的补光技巧，来捕捉那些昏暗光线下显现出的壁画和佛像的神秘之美。此外，关于如何在狭小的空间里，通过巧妙的构图和镜头运用，来展现古建筑内部的层叠结构和空间纵深感，也有非常具体的指导。比如，作者会建议使用广角镜头，但同时也要注意畸变的处理，并利用前景引导视线，营造出深邃的层次感。我曾尝试过书中的一些建议，比如在拍摄古戏楼内部时，利用台上的射灯和观众席的微弱灯光进行结合，成功地拍出了一张我非常满意的照片。这本书的“实战”二字绝非虚设，它真的是一本能够带领你走出困境，拍出令人惊艳作品的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是书中关于“光影的魔术”部分。虽然我接触摄影多年，也知道光线的重要性，但这本书对于光线在古建筑摄影中的运用，简直达到了出神入化的地步。作者并非简单地告诉你“顺光好”或者“逆光有韵味”，而是根据不同季节、不同时间、不同天气，以及建筑本身的材质和风格，给出了非常具体且富有实践指导意义的建议。例如，在讲解如何拍摄江南园林建筑的精致玲珑时，书中详细描述了如何在晨曦初露时，利用柔和的侧光勾勒出亭台楼阁的轮廓，以及如何在夕阳西下时，捕捉金色的余晖洒在白墙黛瓦上所产生的温暖而迷离的效果。书中还提到了如何利用阴影来增加建筑的立体感和神秘感，尤其是在拍摄那些结构复杂、细节丰富的古塔或庙宇时，作者会指导读者如何通过观察光线的走向，寻找最佳的拍摄角度，从而让建筑的层次感和空间感得到最大程度的展现。我尝试着按照书中的方法去拍摄，发现之前很多我习以为常的拍摄习惯都需要调整，甚至是对“好天气”的定义也因此改变。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过光影去解读和再现建筑的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“如何与古建筑‘对话’”这个主题上的探讨，绝对是我阅读过的摄影书籍中最具启发性的。它没有直接教你镜头焦距的选择，也没有列出大量的后期处理技巧，而是着力于培养摄影师的“观察力”和“感受力”。书中反复强调，每一个古建筑都有其独特的“故事”和“性格”，而摄影师的任务，就是通过自己的眼睛和心灵去发现和理解它们。例如，在讲解如何拍摄带有军事防御功能的古城墙时，书中引导读者去想象曾经的烽火岁月，去感受那份坚固与沧桑，然后在拍摄时，通过低角度的仰视，利用厚重的石块纹理和墙体上的弹痕，去营造一种历史的厚重感和威严感。又比如，在描绘古代文人雅士居住的园林建筑时，作者会提醒你放慢脚步，去体会那份宁静致远，去捕捉一池春水、一抹竹影、一座石桥所带来的诗意。这种“意境”的营造，在我看来，是古建筑摄影的精髓所在，而这本书恰恰给了我一把钥匙，让我能够更深入地触及古建筑的灵魂，而不是仅仅停留在拍摄其表面的形态。