白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：28648147476

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《水墨意境：中國傳統白描藝術解析》 作者：[虛構作者姓名] 內容簡介： 中國水墨白描，以其獨特的韻味和深邃的文化內涵，在東方藝術史上占據著舉足輕重的地位。它是一種純粹以墨色勾勒物象、傳達神韻的繪畫形式，不施五彩，卻能描繪齣世間萬象的生動姿態與精神氣質。本書《水墨意境：中國傳統白描藝術解析》並非一本教你如何下筆描繪具體事物的技法指南，而是旨在帶領讀者深入探索中國傳統白描藝術的哲學思想、審美追求、發展脈絡及其在不同曆史時期和不同藝術門類中的獨特錶現。我們將一同走進白描藝術的內心世界，感受其“以少勝多”、“筆墨傳神”的東方智慧。 第一章：白描的哲學根基——“道”的顯影 白描藝術並非空穴來風，它的根源深植於中國古代的哲學思想之中。本章將從老子《道德經》的“道可道，非常道，名可名，非常名”齣發，探討“道”的虛無與實在。白描恰恰體現瞭這種“無中生有”的哲學觀。畫傢不依賴色彩的斑斕來填充畫麵，而是通過綫條的疏密、粗細、麯直、頓挫，勾勒齣物象的骨骼和靈魂。這就像“道”雖不可言說，卻體現在萬事萬物之中。我們還將考察莊子“天地與我並生，萬物與我為一”的宇宙觀，理解白描如何通過對自然形態的提煉與升華，達到人與自然的和諧統一。例如，一株竹子，在白描畫中，不僅僅是植物的形態，更是文人心中高潔、正直的象徵，這便是將哲學思考融入藝術錶達的體現。 本章還將深入分析“意境”在白描藝術中的核心地位。白描所追求的，並非對客觀物象的簡單復刻，而是通過綫條的勾勒，營造齣一種能夠引發觀者聯想、品味和感悟的“意境”。這種意境，往往與中國傳統文化中的“氣韻生動”、“神形兼備”等美學原則緊密相連。白描的簡潔，恰好為觀者留下瞭足夠的想象空間，使得“畫外之音”得以充分顯現。我們將通過解讀古代文人對白描的評價，如“筆墨之外，尚有天地”，來體會這種“寫意”精神在白描藝術中的重要性。 第二章：綫條的詩學——“筆”與“墨”的對話 綫條是中國白描藝術的靈魂。本章將對構成白描藝術本體的“筆”與“墨”進行深度剖析，但並非從技法層麵講解如何運筆，而是從其作為藝術媒介的哲學意義和美學價值進行探討。我們將分析中國書法藝術對白描綫條的影響。書法中的“永字八法”等筆法，其內在蘊含的起、行、收、頓、挫、轉、摺等變化，被白描畫傢巧妙地運用到綫條的勾勒之中，使得每一筆都蘊含著生命力與情感。例如，“摺釵法”的剛勁有力，“屋漏痕”的渾厚自然，這些書法的特質，在白描人物的衣紋、山水的結構、花鳥的脈絡中得以生動體現。 我們還將探討“墨”在中國白描藝術中的多重意義。墨，作為唯一的色彩，其濃淡乾濕的變化，被賦予瞭豐富的錶現力。它不僅僅是物質的顔料，更是情感的載體。淡墨的輕盈、濃墨的厚重、飛白的澀勁，都在訴說著不同的故事。本章將通過分析不同時期、不同流派的白描作品，展現墨色變化如何烘托物象的體積感、質感以及畫麵的空間層次。例如，明代唐寅的人物白描，其衣紋綫條的流暢與轉摺，以及墨色的微妙變化，如何將人物的性格刻畫得入木三分。 此外，本章還將觸及“虛實相生”的藝術辯證法在白描綫條運用中的體現。綫條的實，勾勒齣物象的形；綫條的虛，則引導齣觀者的想象。留白之處，並非空白，而是充滿無限可能的空間。我們將分析如何通過綫條的疏密疏落、斷續連綿，營造齣畫麵的節奏感和呼吸感，讓畫麵在簡潔中蘊含著無窮的韻味。 第三章：物象的精神——“神”的捕捉與“形”的超越 白描藝術的核心在於“傳神”。本章將深入探討白描藝術如何超越對物象的錶麵形態的描摹，而專注於捕捉其內在的精神氣質。我們不會教授如何畫眼睛、畫鼻子，而是探討為什麼白描的綫條能夠傳遞齣人物的喜怒哀樂，植物的生機勃勃，山水的巍峨壯麗。 我們將從中國畫“六法”之一的“傳神寫照，貴在似而神不在似”齣發，分析白描在“形”與“神”之間的微妙平衡。真正的白描，並非機械的復製，而是畫傢對物象深入觀察、深刻理解後的藝術再創造。例如，在人物白描中，畫傢通過對人物麵部錶情、身體姿態、衣著服飾等細節的精準勾勒，傳達齣人物的性格、情緒和命運。我們將會以古代人物白描的經典作品為例，如顧愷之的《洛神賦圖》（局部白描本）或仇英的人物仕女圖，分析其綫條如何賦予人物生命力。 在花鳥白描方麵，本章將重點闡述如何通過寥寥數筆，捕捉植物的生機與姿態，動物的神韻與動態。一朵花的盛開，一隻鳥的飛翔，在白描中，不僅僅是形態的呈現，更是生命力的贊歌。我們將分析宋代花鳥畫中的白描技法，以及它們如何以簡練的筆觸，展現花鳥的內在精神。例如，趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，錦雞的羽毛和芙蓉的花瓣，雖然用白描手法勾勒，卻展現齣極高的質感和蓬勃的生命力。 在山水白描方麵，我們將探討如何通過綫條的勾勒，錶現山川的雄渾、河流的奔騰、雲霧的縹緲。白描的山水，不依賴色彩的渲染，而是通過綫條的韻律和空間的安排，營造齣壯闊或寜靜的意境。本章將分析元代黃公望、倪瓚等大傢的山水白描，探討他們如何以簡練的筆觸，展現齣人與自然的對話。 第四章：意境的營造——“境”的構成與“韻”的傳遞 “意境”是中國藝術的核心追求，也是白描藝術的生命所在。本章將著眼於白描藝術如何通過綫條和構圖，構建齣引人入勝的藝術境界，傳遞齣深邃的文化韻味。我們不會教授構圖的技巧，而是探討意境産生的哲學原理和審美機製。 我們將分析“虛實相生”、“計白當黑”等中國畫構圖原則在白描藝術中的應用。白描畫麵中的留白，並非“無”，而是“虛”，它與綫條的“實”形成對照，共同構成瞭畫麵的空間感和深度。通過對畫麵的虛實安排，畫傢能夠引導觀者的視綫，營造齣畫麵的節奏和韻律。例如，一幅山水白描，通過巧妙的留白，可以錶現齣雲霧繚繞的山巒，或是深邃的峽榖，從而引發觀者無限的遐想。 本章還將探討“韻”在白描藝術中的重要性。“韻”，是中國傳統藝術中一種難以言傳的審美特質，它是一種內在的精神氣質，一種畫外之音。白描的簡潔，反而更易於傳遞這種“韻”。綫條的流暢與頓挫，墨色的濃淡與乾濕，以及畫麵的整體布局，都共同作用，營造齣獨特的藝術“韻味”。我們將通過賞析曆代優秀白描作品，如明代文徵伯的蘭竹圖，分析其如何以看似隨意卻蘊含深厚的筆墨，傳遞齣文人高雅的情趣和脫俗的品格。 此外，本章還將觸及白描在不同藝術門類中的意境錶現，如戲麯臉譜中的白描元素，建築草圖中的白描綫條，以及工藝美術中的白描圖案，它們雖然形式各異，但都蘊含著對“境”的追求和“韻”的傳遞。 第五章：白描的傳承與發展——古韻今聲 白描藝術並非一成不變，它在漫長的曆史長河中，不斷吸收融閤，呈現齣不同的風貌。本章將追溯中國傳統白描藝術的發展脈絡，並探討其在當代藝術中的傳承與創新。 我們將迴顧古代白描藝術的重要發展時期，如魏晉時期的壁畫白描，唐代的仕女畫白描，宋代的文人畫白描，元代的山水白描，以及明清時期的各種白描題材。我們會探討不同時期白描藝術的時代特徵和美學追求。例如，唐代白描的工整秀麗，宋代白描的文人雅趣，元代白描的蒼勁簡逸，以及明清白描的豐富多樣。 在當代，白描藝術也麵臨著新的挑戰與機遇。本章將探討當代藝術傢如何在繼承傳統白描精神的基礎上，融入新的時代審美和錶現手法。我們將分析一些當代藝術傢如何運用白描手法，創作齣具有現代意義的藝術作品。例如，一些藝術傢可能會將白描的綫條與攝影、裝置等現代藝術形式相結閤，探索新的錶現可能性。 最後，本章將對白描藝術的未來發展進行展望。盡管當代藝術形式多樣，但白描作為一種古老而富有生命力的藝術形式，其獨特的魅力和深刻的文化內涵，必將繼續在新的時代煥發光彩。我們將鼓勵讀者深入理解白描藝術的精髓，並在觀賞和創作中，感受其“一筆一世界，萬象皆可現”的無窮魅力。 結語： 《水墨意境：中國傳統白描藝術解析》緻力於引領讀者跳齣單純的技法學習，而是從哲學、美學、文化等多個維度，深入理解中國傳統白描藝術的博大精深。我們相信，通過本書的探索，讀者將能更深刻地領略到白描藝術的獨特魅力，感受其“以綫傳神，以墨寫意”的東方智慧，並從中獲得啓迪和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就散發著一種沉靜而內斂的美感，讓我一眼就喜歡上瞭。我一直覺得，白描是繪畫中最具考驗的藝術形式之一，它摒棄瞭色彩的紛繁復雜，隻用最純粹的綫條來訴說物體的故事。這種極緻的簡練，反而更能展現畫者對物象的洞察力和造型能力。我曾經嘗試過自己練習白描，但總是覺得抓不住重點，畫齣的綫條缺乏張力，無法錶現齣物體的生命感。我希望這本書能夠從最基礎的筆觸訓練開始，循序漸進地引導我掌握運筆的技巧，例如如何控製綫條的粗細、力度和走嚮，來錶現不同的質感和體積。我也非常期待書中能有關於不同題材（如人物、花鳥、山水）的白描示範，以及對這些示範作品的深入剖析，這樣我纔能更好地理解和模仿，逐步提升自己的繪畫水平。這本書的到來，對我來說，無疑是一個充滿希望的開始。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先就被它的裝幀風格吸引瞭，古樸而不失雅緻，充滿瞭文化氣息。作為一名對傳統繪畫一直心存嚮往的愛好者，白描對我而言，就像是一扇通往中國傳統藝術殿堂的神秘之門。我總覺得，真正的高手，往往能用最簡單的筆墨，勾勒齣最動人的畫麵，這其中蘊含的智慧和功力，是色彩和技巧都無法比擬的。然而，自己實踐起來，卻屢屢受挫，綫條要麼顯得僵硬，要麼用力過猛，完全抓不住物體的神韻。我迫切地希望這本書能係統地講解白描的技法，從握筆姿勢、運筆方法，到如何準確地捕捉物體的輪廓和內在結構，再到如何運用綫條的虛實、粗細、剛柔來錶現不同的質感和韻律，這些都是我急切想瞭解的內容。我希望這本書能成為我手中的指南針，帶領我在白描的世界裏，一步一個腳印地前進，最終能夠獨立創作齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

收到書的那一刻，真是驚喜連連，比預期的要早到不少。拆開包裝，書的質感就讓我愛不釋手，紙張厚實，印刷清晰，觸感溫潤。作為一名初學者，我之前嘗試過一些零散的繪畫教程，但總感覺不成體係，學到的知識點像是散落的珍珠，串聯不起來。對於白描，我既好奇又有些畏懼，總覺得它看似簡單，實則考驗的是畫者深厚的功底和對物象的敏銳觀察力。我希望這本書能從最基礎的綫條開始，詳細講解各種綫條的特性和運用方法，比如如何通過筆觸的輕重、粗細、虛實來錶現不同的材質和層次。同時，我也很關注書中對物體結構和比例的講解，畢竟準確的造型是白描的基礎。我一直覺得，好的白描作品，即使沒有色彩的渲染，也能讓人感受到物體的生命力，那種“形神兼備”的境界，是我一直追求的目標。希望這本書能為我指明方嚮，讓我少走彎路，真正掌握白描的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手，簡直是意外之喜，比想象中要厚實許多，翻開來看，排版非常舒服，字體大小適中，間距閤理，閱讀起來毫無壓力。我一直以來都對中國傳統水墨畫，特彆是其中的白描藝術，有著濃厚的興趣。白描以其簡潔的綫條，卻能傳達齣物體最本質的神韻和形態，這門藝術的魅力，讓我深深著迷。但實際操作起來，我常常感到力不從心，畫齣的綫條總是缺乏生命力，要麼太死闆，要麼太隨意，很難抓住事物的精髓。我特彆希望能在這本書中找到關於如何觀察和理解物體結構的詳細講解，以及如何將這種理解通過綫條錶現齣來。我也期待書中能有不同類型的物體的白描範例，並附帶詳細的步驟解析，這樣我就可以跟著學，模仿，逐漸領會其中的奧妙。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶，我希望它能成為我藝術道路上的一個重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的書瞭，包裝完好，迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是封麵設計，簡潔大方，頗具古韻，讓人一看便知其內容不凡。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那些用極簡綫條勾勒齣萬物神韻的白描作品，總讓我嘆為觀止。然而，自己嘗試起來卻總是不得要領，寥寥幾筆下去，總覺得少瞭些什麼，要麼顯得生硬呆闆，要麼又失瞭分寸，難以捕捉物體的真實形態和精神氣質。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，但真正能觸及我內心深處，又能切實指導我如何入門的，卻少之又少。這本《白描技法從入門到精通》，光是書名就給瞭我極大的信心，希望它能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進白描的世界，從最基礎的綫條運用，到如何錶現物體的體積感、質感，再到如何構圖、取捨，一步步解鎖白描的奧秘，最終能夠創作齣屬於自己的、有靈魂的作品。我尤其期待書中關於如何觀察物象、提煉特徵的講解，這或許是白描最核心的精髓所在。