【全新现货】张大千文献图录 田洪 王叔重编 赠纪念版明信片 15张/套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田洪王叔重 著

图书标签:

• 张大千
• 文献图录
• 田洪
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• 艺术作品

店铺： 佳作书局原版图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787530587393

商品编码：28887005499

包装：平装

出版时间：2018-01-01

页数：356

内容介绍

展览资讯：

2018年6月8日至6月25日将在浙江大学西溪校区浙大出版社文化会客厅、艺术馆举办“五百年来一大千：张大千文献展”。为飨各位读者，佳作书局已经拿到此次展览的图录，拍下即可发出。

张大千出生于四川省内江市一个书香门第，自幼随母学画。一九一七年与兄善孖同赴日本京都，学习绘画及织染工艺。两年后返上海，拜会曾农髯、李梅庵为师，学习诗文书画，兼及收藏。一九二四年，上海“群英会”上大千率先试笔，四座皆惊，而崭露头角。一九四一年至四三年间大千先生赴敦煌，临摹敦煌壁画。一九五零年大千先生赴印度展览，侨居大吉岭年余。一九五三年居巴西，六九年居美国，至七七年回台湾定居，建摩耶精舍。张大千不仅精鉴藏，诗文也精妙绝伦。当然大千先生享誉国内外的还是在于书画创作上，山水、花卉、人物无不是他所擅长的。大千先生早年专注于传统笔墨，于石涛尤见功力，其作足可乱真。此后，张大千西度流沙，临仿壁画，画风逐渐呈现出瑰丽丰腴的特色，独具一格。晚年时张大千的画风突变，用青绿及水墨作泼墨泼彩画，风格淋漓尽致而苍莽不羁，尽显一代艺术大师风范。

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瀚海拾遗：近现代名人书画与艺术流派探微 一部梳理近现代中国艺术史脉络的恢弘之作 本书是一部深入剖析二十世纪以来中国艺术发展历程的重量级学术著作。它摒弃了简单的艺术家传记罗列，转而聚焦于横跨不同艺术门类——绘画、书法、金石、雕塑等领域中的关键人物、核心思潮以及相互激荡的艺术流派。全书以严谨的史学态度和细腻的艺术鉴赏力，勾勒出中国艺术从传统向现代转型的复杂图景。 第一部分：革新与探索——二十世纪初期的艺术格局重塑 本部分着眼于清末民初至抗日战争爆发前的关键历史阶段。彼时，西方艺术思潮的涌入与中国本土传统的深刻矛盾，催生了中国艺术史上最为剧烈的变革期。 一、 学院派的建立与影响： 详细考察了蔡元培倡导的美育思想，以及以中央大学、北京大学等为代表的高等学府在艺术教育体系构建中的作用。重点分析了早期留学海外归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等人，如何试图用写实主义和印象派等西方技法重塑中国画的基础，以及他们与传统文人画圈子之间的张力与融合。 二、 南北画派的对立与融合： 深入剖析了“京派”与“海派”在新时代语境下的演变。京派在保持对宋元典范的敬畏之上，逐渐融入写实精神，形成了更为凝重、内敛的风格；而海派则在吴昌硕的影响下，继续以民间趣味和对日常生活的描摹，展现出更为自由奔放的生命力。本书通过对比林琴南、齐白石、陈师曾等人的作品，揭示了他们各自对“国画”身份的界定与坚守。 三、 早期现代水墨的实验先声： 关注那些致力于在水墨媒介中寻求现代性的艺术家。他们不再满足于传统的笔墨范式，开始试验新的构图、晕染和抽象表达。特别收录了关于“折衷派”艺术家的研究，他们力图在油画的体积感和水墨的韵味之间搭建桥梁，是理解后来“新水墨”运动的理论基石。 第二部分：战争年代的坚守与文化传承 抗日战争的爆发，对艺术家的创作理念和生存状态产生了决定性的影响。本部分探讨了艺术如何成为民族精神的象征和思想的武器。 一、 西南联大的艺术景观： 重点描绘了在战火中辗转西南，依然坚持教学与创作的知识分子群体。在资源极度匮乏的条件下，他们对艺术本质的思考达到了前所未有的深度。例如，对常玉、潘天寿等人在逆境中完成的、饱含生命张力的作品进行细致的个案分析，揭示了苦难如何转化为艺术力量。 二、 延安文艺座谈会后的转向： 严肃探讨了艺术为工农兵服务的理论指导，对写实主义和民间艺术的重新发掘产生了深远影响。本书力求客观呈现这一时期艺术创作的面貌，既有鲜明的时代主题，也包含对民间年画、剪纸等传统艺术的再激活。 第三部分：新中国成立后的艺术格局与流派分化 1949年以后，艺术创作进入了国家主导的全新阶段。本部分详述了社会主义现实主义如何成为主流，以及在这一框架下，不同艺术形式所展现出的细微差别。 一、 苏联模式的输入与本土化： 分析了以油画、版画为代表的写实画种，如何系统地引入苏联的造型方法和主题表达，以及艺术家们在学习过程中，如何巧妙地融入中国山水画的审美趣味，形成了具有中国特色的“主题性创作”。 二、 “写意”与“写实”的并行不悖： 探讨了在强调集体主义叙事的背景下，传统文人画的“写意”精神并未完全消亡。老一辈艺术家的创作，如对花鸟、山水题材的坚守，体现了他们对个人精神世界的维护。本书将比较两位代表性大师在不同历史时期的题材选择与笔墨语言的演变。 三、 地方画派的蓬勃发展： 侧重于地理空间对艺术风格的塑造力。例如，岭南画派如何在南方湿润的气候与地域文化中，发展出对色彩和光影的独特处理；而长安画派如何以粗犷有力的笔触描绘西北的雄浑景象。这些地方性的探索，为后来的艺术多元化埋下了伏笔。 第四部分：改革开放与艺术的“回归”与“爆发” 改革开放初期，思想的解冻带来了艺术创作的井喷。本部分是全书最具活力和争议性的部分，聚焦于对西方现代主义的回溯和对本土经验的深刻反思。 一、 “星星美展”与“八五新潮”的理论先声： 详细梳理了第一批接触西方当代艺术理论的群体，他们如何挑战既有的艺术规范，将“个人经验”、“主体性”和“观念”引入中国艺术。重点分析了行为艺术、装置艺术在探索初期的困境与突破。 二、 观念艺术的萌芽与水墨的“转型”： 考察了艺术家们如何将焦点从“画得像不像”转向“表达了什么”。水墨媒介不再局限于传统卷轴，开始出现大型的、带有强烈批判性或自传色彩的实验性水墨作品。 三、 档案学与艺术史的交叉研究： 本部分结合了大量的内部文献、信件往来以及展览目录，力求还原特定艺术事件发生时的真实语境，避免以今人的标准评判当年的探索者，呈现出一部立体、多维的近现代艺术史全景图。 本书对中国近现代艺术史的梳理，旨在提供一个多角度、非线性的理解框架，帮助读者领略那段艺术史中，每一位创作者在时代洪流下所做出的抉择与贡献。其价值不仅在于对名家的评述，更在于对支撑起中国现代艺术大厦的那些“看不见的结构”的揭示。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的编纂思路感到非常赞赏，它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部浓缩的艺术史。田洪和王叔重两位编者显然是做了大量的案头工作和深入研究，不像有些图录只是简单地罗列作品。这里的文献梳理脉络清晰，对于理解张大千先生各个创作阶段的风格转变、艺术思想的演变，提供了极其宝贵的背景资料。那些穿插在作品之间的批注和研究性的文字，深入浅出，既有学术的严谨性，又不失对普通爱好者的友好度，让人在欣赏画作的同时，能够构建起一个完整的知识框架。这种“作品+研究”的组合拳，极大地提升了书籍的阅读价值和收藏意义，远超出一本普通画册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对书中对于张大千先生行草书部分的处理尤为关注。不同于他绘画的色彩斑斓，他的书法作品展现了一种内敛而雄健的力量感。图录中对几幅重要书法作品的放大解析，让我得以细致观察他点画的提按顿挫和气韵的连贯性。编者在相关文字中对这些细节的描述，非常具有启发性，帮助我理解了“学古不泥古”的真正含义。这套书不仅是画家张大千的文献，更是书法家张大千的宝贵教材，对于任何希望提升自身艺术修养的读者而言，都是一本值得反复摩挲、常读常新的工具书和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用的材质有一种独特的纹理，拿在手里就能感受到那种厚重和质感，非常符合一位艺术大师作品集应有的格调。内页的印刷质量也是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些年代久远的墨迹和晕染，也仿佛能触摸到张大千先生当年的笔触温度。特别是那些大幅面的作品展示，铺陈开来，那种扑面而来的气势和意境，是电子屏幕绝对无法比拟的。装帧的工艺细节处理得非常到位，书脊的缝合紧密而平整，确保了翻阅的顺畅性，同时保证了书籍的耐用度，看得出出版方在制作上是下了真功夫的。这种精心打磨的实体书，本身就是对艺术品的一种尊重和致敬，让人在阅读过程中充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

翻阅的过程，简直是一次穿越时空的艺术之旅。这些文献图录将张大千先生从早期的临古，到中期对敦煌壁画的体悟，再到晚年独创的泼墨泼彩的各个重要节点，都勾勒得淋漓尽致。尤其是那些罕见的早期手稿和信札的影印件，虽然只是片段，却能从中窥见这位“艺坛怪杰”在艺术道路上经历的挣扎、探索与最终的超脱。阅读这些文字和图像的交织，让人深刻体会到，艺术的伟大并非一蹴而就，而是需要毕生的心血和对传统的深刻理解作为根基。这种沉浸式的体验，比单纯看展要来得更深入、更持久。

评分☆☆☆☆☆

这批赠送的纪念明信片简直是意外的惊喜，质量之高让人都舍不得寄出去了！每张明信片都精选了张大千先生不同时期的代表作，而且印制工艺非常考究，特别是那几张泼墨泼彩的作品，色彩的层次感和光泽度处理得极为精妙，几乎可以媲美原画的质感。它们不仅仅是赠品，更像是艺术的微缩景观，方便携带和分享。我特地将其中几张用透明相框裱了起来，放在书桌边，每天都能近距离感受大师的气韵。这套明信片的设计，真正做到了“见微知著”，让收藏的乐趣又增加了一个维度，体现了出版方对收藏群体的细致考量。