【全新現貨】張大韆文獻圖錄 田洪 王叔重編 贈紀念版明信片 15張/套 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田洪王叔重 著

圖書標籤:

• 張大韆
• 文獻圖錄
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店鋪： 佳作書局原版圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787530587393

商品編碼：28887005499

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

頁數：356

內容介紹

展覽資訊：

2018年6月8日至6月25日將在浙江大學西溪校區浙大齣版社文化會客廳、藝術館舉辦“五百年來一大韆：張大韆文獻展”。為饗各位讀者，佳作書局已經拿到此次展覽的圖錄，拍下即可發齣。

張大韆齣生於四川省內江市一個書香門第，自幼隨母學畫。一九一七年與兄善孖同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝。兩年後返上海，拜會曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，兼及收藏。一九二四年，上海“群英會”上大韆率先試筆，四座皆驚，而嶄露頭角。一九四一年至四三年間大韆先生赴敦煌，臨摹敦煌壁畫。一九五零年大韆先生赴印度展覽，僑居大吉嶺年餘。一九五三年居巴西，六九年居美國，至七七年迴颱灣定居，建摩耶精捨。張大韆不僅精鑒藏，詩文也精妙絕倫。當然大韆先生享譽國內外的還是在於書畫創作上，山水、花卉、人物無不是他所擅長的。大韆先生早年專注於傳統筆墨，於石濤尤見功力，其作足可亂真。此後，張大韆西度流沙，臨仿壁畫，畫風逐漸呈現齣瑰麗豐腴的特色，獨具一格。晚年時張大韆的畫風突變，用青綠及水墨作潑墨潑彩畫，風格淋灕盡緻而蒼莽不羈，盡顯一代藝術大師風範。

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瀚海拾遺：近現代名人書畫與藝術流派探微 一部梳理近現代中國藝術史脈絡的恢弘之作 本書是一部深入剖析二十世紀以來中國藝術發展曆程的重量級學術著作。它摒棄瞭簡單的藝術傢傳記羅列，轉而聚焦於橫跨不同藝術門類——繪畫、書法、金石、雕塑等領域中的關鍵人物、核心思潮以及相互激蕩的藝術流派。全書以嚴謹的史學態度和細膩的藝術鑒賞力，勾勒齣中國藝術從傳統嚮現代轉型的復雜圖景。 第一部分：革新與探索——二十世紀初期的藝術格局重塑 本部分著眼於清末民初至抗日戰爭爆發前的關鍵曆史階段。彼時，西方藝術思潮的湧入與中國本土傳統的深刻矛盾，催生瞭中國藝術史上最為劇烈的變革期。 一、 學院派的建立與影響： 詳細考察瞭蔡元培倡導的美育思想，以及以中央大學、北京大學等為代錶的高等學府在藝術教育體係構建中的作用。重點分析瞭早期留學海外歸來的藝術傢，如徐悲鴻、林風眠等人，如何試圖用寫實主義和印象派等西方技法重塑中國畫的基礎，以及他們與傳統文人畫圈子之間的張力與融閤。 二、 南北畫派的對立與融閤： 深入剖析瞭“京派”與“海派”在新時代語境下的演變。京派在保持對宋元典範的敬畏之上，逐漸融入寫實精神，形成瞭更為凝重、內斂的風格；而海派則在吳昌碩的影響下，繼續以民間趣味和對日常生活的描摹，展現齣更為自由奔放的生命力。本書通過對比林琴南、齊白石、陳師曾等人的作品，揭示瞭他們各自對“國畫”身份的界定與堅守。 三、 早期現代水墨的實驗先聲： 關注那些緻力於在水墨媒介中尋求現代性的藝術傢。他們不再滿足於傳統的筆墨範式，開始試驗新的構圖、暈染和抽象錶達。特彆收錄瞭關於“摺衷派”藝術傢的研究，他們力圖在油畫的體積感和水墨的韻味之間搭建橋梁，是理解後來“新水墨”運動的理論基石。 第二部分：戰爭年代的堅守與文化傳承 抗日戰爭的爆發，對藝術傢的創作理念和生存狀態産生瞭決定性的影響。本部分探討瞭藝術如何成為民族精神的象徵和思想的武器。 一、 西南聯大的藝術景觀： 重點描繪瞭在戰火中輾轉西南，依然堅持教學與創作的知識分子群體。在資源極度匱乏的條件下，他們對藝術本質的思考達到瞭前所未有的深度。例如，對常玉、潘天壽等人在逆境中完成的、飽含生命張力的作品進行細緻的個案分析，揭示瞭苦難如何轉化為藝術力量。 二、 延安文藝座談會後的轉嚮： 嚴肅探討瞭藝術為工農兵服務的理論指導，對寫實主義和民間藝術的重新發掘産生瞭深遠影響。本書力求客觀呈現這一時期藝術創作的麵貌，既有鮮明的時代主題，也包含對民間年畫、剪紙等傳統藝術的再激活。 第三部分：新中國成立後的藝術格局與流派分化 1949年以後，藝術創作進入瞭國傢主導的全新階段。本部分詳述瞭社會主義現實主義如何成為主流，以及在這一框架下，不同藝術形式所展現齣的細微差彆。 一、 蘇聯模式的輸入與本土化： 分析瞭以油畫、版畫為代錶的寫實畫種，如何係統地引入蘇聯的造型方法和主題錶達，以及藝術傢們在學習過程中，如何巧妙地融入中國山水畫的審美趣味，形成瞭具有中國特色的“主題性創作”。 二、 “寫意”與“寫實”的並行不悖： 探討瞭在強調集體主義敘事的背景下，傳統文人畫的“寫意”精神並未完全消亡。老一輩藝術傢的創作，如對花鳥、山水題材的堅守，體現瞭他們對個人精神世界的維護。本書將比較兩位代錶性大師在不同曆史時期的題材選擇與筆墨語言的演變。 三、 地方畫派的蓬勃發展： 側重於地理空間對藝術風格的塑造力。例如，嶺南畫派如何在南方濕潤的氣候與地域文化中，發展齣對色彩和光影的獨特處理；而長安畫派如何以粗獷有力的筆觸描繪西北的雄渾景象。這些地方性的探索，為後來的藝術多元化埋下瞭伏筆。 第四部分：改革開放與藝術的“迴歸”與“爆發” 改革開放初期，思想的解凍帶來瞭藝術創作的井噴。本部分是全書最具活力和爭議性的部分，聚焦於對西方現代主義的迴溯和對本土經驗的深刻反思。 一、 “星星美展”與“八五新潮”的理論先聲： 詳細梳理瞭第一批接觸西方當代藝術理論的群體，他們如何挑戰既有的藝術規範，將“個人經驗”、“主體性”和“觀念”引入中國藝術。重點分析瞭行為藝術、裝置藝術在探索初期的睏境與突破。 二、 觀念藝術的萌芽與水墨的“轉型”： 考察瞭藝術傢們如何將焦點從“畫得像不像”轉嚮“錶達瞭什麼”。水墨媒介不再局限於傳統捲軸，開始齣現大型的、帶有強烈批判性或自傳色彩的實驗性水墨作品。 三、 檔案學與藝術史的交叉研究： 本部分結閤瞭大量的內部文獻、信件往來以及展覽目錄，力求還原特定藝術事件發生時的真實語境，避免以今人的標準評判當年的探索者，呈現齣一部立體、多維的近現代藝術史全景圖。 本書對中國近現代藝術史的梳理，旨在提供一個多角度、非綫性的理解框架，幫助讀者領略那段藝術史中，每一位創作者在時代洪流下所做齣的抉擇與貢獻。其價值不僅在於對名傢的評述，更在於對支撐起中國現代藝術大廈的那些“看不見的結構”的揭示。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的編纂思路感到非常贊賞，它不僅僅是一本簡單的作品集，更像是一部濃縮的藝術史。田洪和王叔重兩位編者顯然是做瞭大量的案頭工作和深入研究，不像有些圖錄隻是簡單地羅列作品。這裏的文獻梳理脈絡清晰，對於理解張大韆先生各個創作階段的風格轉變、藝術思想的演變，提供瞭極其寶貴的背景資料。那些穿插在作品之間的批注和研究性的文字，深入淺齣，既有學術的嚴謹性，又不失對普通愛好者的友好度，讓人在欣賞畫作的同時，能夠構建起一個完整的知識框架。這種“作品+研究”的組閤拳，極大地提升瞭書籍的閱讀價值和收藏意義，遠超齣一本普通畫冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對書中對於張大韆先生行草書部分的處理尤為關注。不同於他繪畫的色彩斑斕，他的書法作品展現瞭一種內斂而雄健的力量感。圖錄中對幾幅重要書法作品的放大解析，讓我得以細緻觀察他點畫的提按頓挫和氣韻的連貫性。編者在相關文字中對這些細節的描述，非常具有啓發性，幫助我理解瞭“學古不泥古”的真正含義。這套書不僅是畫傢張大韆的文獻，更是書法傢張大韆的寶貴教材，對於任何希望提升自身藝術修養的讀者而言，都是一本值得反復摩挲、常讀常新的工具書和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

這批贈送的紀念明信片簡直是意外的驚喜，質量之高讓人都捨不得寄齣去瞭！每張明信片都精選瞭張大韆先生不同時期的代錶作，而且印製工藝非常考究，特彆是那幾張潑墨潑彩的作品，色彩的層次感和光澤度處理得極為精妙，幾乎可以媲美原畫的質感。它們不僅僅是贈品，更像是藝術的微縮景觀，方便攜帶和分享。我特地將其中幾張用透明相框裱瞭起來，放在書桌邊，每天都能近距離感受大師的氣韻。這套明信片的設計，真正做到瞭“見微知著”，讓收藏的樂趣又增加瞭一個維度，體現瞭齣版方對收藏群體的細緻考量。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用的材質有一種獨特的紋理，拿在手裏就能感受到那種厚重和質感，非常符閤一位藝術大師作品集應有的格調。內頁的印刷質量也是無可挑剔，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的墨跡和暈染，也仿佛能觸摸到張大韆先生當年的筆觸溫度。特彆是那些大幅麵的作品展示，鋪陳開來，那種撲麵而來的氣勢和意境，是電子屏幕絕對無法比擬的。裝幀的工藝細節處理得非常到位，書脊的縫閤緊密而平整，確保瞭翻閱的順暢性，同時保證瞭書籍的耐用度，看得齣齣版方在製作上是下瞭真功夫的。這種精心打磨的實體書，本身就是對藝術品的一種尊重和緻敬，讓人在閱讀過程中充滿瞭儀式感。

評分☆☆☆☆☆

翻閱的過程，簡直是一次穿越時空的藝術之旅。這些文獻圖錄將張大韆先生從早期的臨古，到中期對敦煌壁畫的體悟，再到晚年獨創的潑墨潑彩的各個重要節點，都勾勒得淋灕盡緻。尤其是那些罕見的早期手稿和信劄的影印件，雖然隻是片段，卻能從中窺見這位“藝壇怪傑”在藝術道路上經曆的掙紮、探索與最終的超脫。閱讀這些文字和圖像的交織，讓人深刻體會到，藝術的偉大並非一蹴而就，而是需要畢生的心血和對傳統的深刻理解作為根基。這種沉浸式的體驗，比單純看展要來得更深入、更持久。