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[德] 葛雷歐·洛許（GregorLersch）著楊 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝
• 設計原理
• 園藝
• 藝術設計
• 插花
• 花卉
• 色彩搭配
• 構圖
• 裝飾

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齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530491850

商品編碼：29162326803

齣版時間：2018-02-01

作  者:(德)葛雷歐·洛許(Gregor Lersch) 著；楊繼梅 譯 定  價:298 齣 版 社:北京科學技術齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:227 裝  幀:精裝 ISBN:9787530491850 ●花藝設計基礎原理綜述
●花藝設計類型綜述
●花藝設計類型導則
●設計類型
●對稱性設計
●非對稱性設計
●花藝設計類型
●裝飾性設計
●植物生長型設計
●嚴謹綫條設計
●花藝綫條設計
●放射綫條設計
●直立平行綫條設計
●傾斜綫條設計
●彎麯綫條設計
●交叉綫條設計
●自由綫條設計
●生長點/齣發點的位置
●花器之下的生長點設計
●花器之內的生長點設計
●部分目錄

內容簡介

《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域很的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的推薦專業指導書。其優選貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。    無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的資曆花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。 (德)葛雷歐·洛許(Gregor Lersch) 著；楊繼梅 譯 葛雷歐·洛許，德國人，世界品質花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。
葛雷歐在靠前花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上很具影響力花藝大師。其搶先發售將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。
創作理念：褪去色彩的修飾，用很簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。
前言花藝設計基礎原理總述本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝專業領域的設計方法體係。本書係統地整理瞭國際花藝領域的專業知識，這些專業知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業知識提供瞭明確引導。本書清楚地界定瞭國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動全球花藝從業者之間的溝通與交流。雖然如此，本書還是大程度地摒棄瞭那些帶有強製性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為瞭幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。    歸根究底，大自然纔是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化錶現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的瞭解，以及對植物由生至死的演化特徵等

《花藝設計原理》並非一本單純的圖冊，它是一次深入的視覺探索，一場觸及靈魂的色彩對話，更是一次對自然界瞬息萬變之美的極緻捕捉。這本書將帶領讀者穿越現實的邊界，進入一個由花卉、葉片、枝蔓編織而成的奇幻國度，在那裏，每一朵盛開的花瓣都低語著古老的秘密，每一片翠綠的葉子都閃爍著生命的智慧。 本書並非局限於傳授某種特定的插花技巧，或是羅列各種花材的名稱與特性。它的核心在於揭示隱藏在繁復花藝背後的普適性法則——那些指導我們如何感知美、理解美、並最終創造美的永恒原則。讀者將在這裏學到，為何某些色彩組閤能瞬間點燃熱情，而另一些則帶來寜靜；為何某種形態的綫條能引導視綫，創造齣空間的縱深感；又為何在設計中，留白與負空間同樣具有強大的錶現力。 《花藝設計原理》的每一頁都仿佛一位技藝精湛的藝術傢，用最純粹的視覺語言訴說著關於構圖、比例、韻律、對比與和諧的深刻見解。它會引導你去審視一朵玫瑰的優雅弧度，去感受一把蕨類植物的細膩紋理，去理解一束不同高度、不同質感的植物是如何巧妙地在空間中舞蹈。書中呈現的不僅僅是最終的作品，更是那個創造過程中的每一個思考瞬間，每一次細微的調整，以及每一個大膽的創新嘗試。 你將在這裏看到，如何從大自然的原始秩序中汲取靈感，如何將四季的更迭、光影的變幻、甚至是微風拂過時的搖曳姿態，轉化為視覺上的動人篇章。本書將引導你超越對花材的簡單堆砌，去探索它們之間的內在聯係，去理解它們各自的情感語言，並學會如何將這些語言融匯貫通，編織成具有生命力與敘事性的藝術品。 《花藝設計原理》不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為何如此”。它鼓勵讀者培養一種敏銳的觀察力，去發現生活中那些被忽略的美的細節，並將這份發現轉化為創造的源泉。無論是初次接觸花藝的新手，還是經驗豐富的設計師，都將在這本書中找到新的視角和啓迪。它將幫助你構建屬於自己的設計哲學，讓你在麵對任何花材、任何場閤時，都能自信地揮灑創意，創造齣獨一無二的作品。 本書的價值在於，它提供的不是一個模闆，而是一套思維工具，一種審美的語言，一種與自然對話的方式。它會讓你明白，真正的花藝設計，是心靈與自然的交融，是情感的錶達，是對生命力的贊頌。通過這本書，你將學會如何讓花朵開口說話，讓葉片奏響樂章，讓整個空間都充滿生命的氣息與藝術的光輝。 踏上這場花藝設計的探險之旅，你將發現，原來美，就藏在我們觸手可及的每一朵花，每一片葉之中，等待著你去發現，去解讀，去創造。

評分☆☆☆☆☆

《花藝設計原理》在色彩理論方麵的闡述，更是讓我受益匪淺。過去我挑選花材，多憑個人喜好，有時候顔色搭配起來總是不太協調。這本書則係統地介紹瞭色彩的冷暖、對比、協調等概念，並結閤實際的花藝作品，給齣瞭非常具體的操作指南。它詳細講解瞭如何運用互補色來製造視覺衝擊，如何使用鄰近色來營造柔和溫馨的氛圍，以及如何通過色彩的深淺變化來增加作品的層次感。我特彆記住瞭關於“灰度”的講解，原來即使是同一種顔色的花，如果其灰度不同，也會産生截然不同的效果。這本書還分享瞭一些色彩心理學的知識，讓我瞭解到不同顔色會引發人們怎樣的情緒，從而更好地根據場閤和主題來選擇閤適的色彩搭配。 它不僅僅是告訴你“什麼顔色配什麼顔色好看”，而是從根源上解釋瞭色彩之所以能産生某種效果的原因。通過理解這些原理，我不再是盲目地去堆砌顔色，而是能夠有意識地去創造齣具有情感錶達力的色彩組閤。這本書的圖文並茂，讓那些原本抽象的色彩理論變得直觀易懂，我甚至可以對照著書中的案例，嘗試自己去調配一些色彩方案，感覺就像在學習一門新的語言。

評分☆☆☆☆☆

《花藝設計原理》在“層次感”的塑造方麵，提供瞭非常實用的技巧。我過去的作品總是顯得“扁平”，缺乏深度。這本書教我如何通過花材的前後、高低錯落的安排，以及不同顔色和質感的組閤，來營造齣立體而豐富的層次感。它詳細講解瞭如何利用前景、中景和背景的概念，將花材巧妙地布置在不同的空間維度上，從而賦予作品深度和立體感。 書中關於“錯落有緻”的擺放技巧，對我尤其重要。我學會瞭如何將一些較小的花朵或葉片放在前麵，作為前景，吸引視綫；將一些體量較大的花材放在中間，作為主體；而將一些綫條感強的枝條或觀葉植物放在後麵，作為背景，營造空間感。通過這種前後的疊加和高低的錯落，原本平麵的一束花，一下子就變得生動起來，仿佛有瞭呼吸和生命。

評分☆☆☆☆☆

《花藝設計原理》在“比例與尺度”的講解上，給瞭我很大的啓發。過去我常常糾結於花材的多少，總覺得少瞭不夠飽滿，多瞭又顯得雜亂。這本書讓我明白，真正的美在於恰當的比例，無論是花材之間的比例，還是花藝作品整體與周圍環境的比例。它詳細介紹瞭黃金分割、對稱與不對稱等構圖原則在花藝設計中的應用，讓我懂得如何通過調整花材的大小、數量和布局，來達到視覺上的和諧與平衡。 書中對於“統一性”的強調也讓我茅塞頓開。我之前做花束，總喜歡把各種稀奇古怪的花都湊在一起，結果往往顯得雜亂無章，缺乏整體感。這本書教我如何通過選擇相似的色調、形狀或質感的花材，來增強作品的統一性，使之成為一個有機的整體，而不是一堆零散的花朵的集閤。它還提到瞭如何利用綠葉或填充材料來連接不同的花材，起到“粘閤劑”的作用，進一步強化作品的整體感。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“平衡”的講解，讓我理解瞭花藝設計不僅僅是藝術，更是一門科學。我之前總是憑感覺去擺放花，有時候作品看上去總覺得“歪斜”或者“不穩定”。《花藝設計原理》詳細闡述瞭視覺平衡的多種形式，包括對稱平衡、不對稱平衡以及徑嚮平衡。它通過大量的圖例，清晰地展示瞭如何通過調整花材的重量、大小、形狀和位置，來達到視覺上的穩定感，讓作品看起來舒適而和諧。 我尤其喜歡關於“不對稱平衡”的講解，它打破瞭我固有的“左右對稱纔穩”的觀念。書中舉例說明，通過在視覺重量較輕的一側加入一些體積小但色彩鮮艷的花材，或者將一些綫條感強的枝條嚮外延伸，同樣可以達到一種動態的平衡感，甚至比對稱平衡更具趣味性和生命力。這本書讓我明白，平衡並非僵硬的對等，而是一種動態的、充滿變化的和諧。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“空間”的運用，讓我意識到花藝設計不僅僅是“填滿”，更是“留白”。我之前總是把花材擠在一起，覺得這樣纔顯得飽滿。這本書卻讓我明白，適當的空間留白，對於突齣花材的形態、色彩和質感，以及增強作品的通透感和呼吸感至關重要。它詳細講解瞭如何通過花材之間的間距、葉片的疏密以及整體的構圖，來創造齣富有藝術感和呼吸感ii的空間。 我特彆記住瞭關於“負空間”的講解，也就是作品中未被花材占據的部分。作者指齣，負空間同樣是設計的一部分，它可以引導觀者的視綫，突齣主體，並營造齣一種寜靜、雅緻的氛圍。通過閤理的留白，我發現我的花藝作品不再是“堆砌”，而是變得更加“輕盈”和“透氣”，每一朵花都能在自己的空間裏盡情綻放。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“質感”的運用，是我之前從未深入思考過的。我一直以為花藝設計主要就是花材的形態和顔色，卻忽略瞭花朵、葉片、枝條本身所擁有的觸感和視覺上的“質感”。《花藝設計原理》詳盡地分析瞭各種花材的質感差異，例如絲絨般的玫瑰、蠟質感的馬蹄蓮、粗糙的木質枝條，以及光滑的綠葉。它教導讀者如何通過對比和協調不同質感的材料，來豐富花藝作品的視覺和觸覺體驗。 我特彆欣賞書中關於“對比”的講解，它不僅僅是顔色和形狀上的對比，更包含瞭質感上的對比。例如，將柔滑的絲帶搭配粗糙的樹枝，或者將光滑的葉片與毛茸茸的花朵並置，都能有效地吸引人的注意力，增加作品的趣味性。書中還提到瞭如何利用不同質感的包裝材料來襯托花藝作品，比如粗麻布可以增強鄉村風格，而光滑的絲綢則更顯高雅。這些細緻的講解，讓我意識到，一個成功的花藝作品，不僅僅是用眼睛去欣賞，更是要用手去感受。

評分☆☆☆☆☆

《花藝設計原理》對“焦點”的運用分析，讓我對如何吸引目光有瞭全新的認識。我之前做花藝，總是希望所有花材都能被看到，結果反而沒有重點，顯得平淡。這本書深入剖析瞭如何通過色彩、形狀、大小、質感或位置上的突齣，來營造一個或幾個視覺焦點，從而引導觀者的視綫，讓作品更具吸引力和感染力。它詳細講解瞭如何利用鮮艷的色彩、獨特的花型或者更大的花朵來成為視覺的中心。 書中關於“對比”在製造焦點上的作用，尤其讓我印象深刻。例如，將一朵色彩鮮艷的花置於一片深沉的綠葉背景中，或者將一朵體量較大的花與其他小巧的花材並置，都能有效地突齣這朵花。同時，它也提到瞭通過“留白”來烘托焦點的方法，適當的空白空間能夠讓焦點更加醒目。我明白瞭，有時候，“少即是多”，一個清晰而有力的焦點，遠比擁擠而雜亂的堆砌更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭《花藝設計原理》這本書，真是讓我大開眼界。我一直以來都對花藝有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“點睛之筆”，顯得平庸而雜亂。這本書，就像一位經驗豐富的老花藝師，循循善誘地為我揭示瞭那些隱藏在美麗花束背後的科學與藝術。它不是簡單地羅列各種花材和搭配技巧，而是深入剖析瞭構成一幅優秀花藝作品的根本要素。 開篇就講到瞭“形”與“態”的運用。我之前做花束，總是不自覺地將花材塞得滿滿當當，以為越多越好，結果反而顯得擁擠不堪，失去瞭花朵本身的美感。這本書讓我明白，留白是多麼重要，適當的空間感能讓每一朵花都有呼吸的餘地，更好地展現其獨特的姿態。它通過大量的圖例，詳細地講解瞭不同的綫條（垂直綫、水平綫、斜綫、麯綫）在花藝設計中的作用，以及如何利用這些綫條來引導觀者的視綫，創造齣動感或靜態的美。我尤其喜歡它關於“點、綫、麵”在花藝構圖中的應用的講解，這讓我從繪畫和設計的角度去理解花藝，思路一下子就開闊瞭。

評分☆☆☆☆☆

“節奏與韻律”這個概念，在《花藝設計原理》中得到瞭生動的闡釋。我以前隻覺得花藝設計就是擺放花，沒想到裏麵還有如此講究的“流動感”。這本書通過講解綫條的重復、空間的疏密以及形狀的漸變，來教導讀者如何在花藝作品中創造齣動人的節奏和韻律。我瞭解到，巧妙地重復使用某種花材或某種綫條，可以形成一種視覺上的引導，讓觀者的視綫在作品中自然地流動，而不是停滯不前。 書中關於“重復”的運用，給瞭我很多靈感。例如，連續放置幾朵大小相似的花朵，或者將同一款式的葉片沿著一條弧綫排列，都能産生一種流暢的美感。同時，它也強調瞭“變化”的重要性，過度的重復會顯得單調，所以需要在重復中加入一些變化，比如改變花朵的角度，或者加入一些不同大小或形狀的元素，這樣就能讓作品更有生命力。讀到這裏，我仿佛能感受到花藝作品中那無聲的音樂，那流動的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

《花藝設計原理》的另一大亮點在於它對“情感錶達”的深刻探討。我一直覺得花藝不僅僅是美的呈現，更是一種情感的傳遞。這本書從更深層次的角度，分析瞭花材的選擇、色彩的搭配、形態的構成等，如何能夠有效地傳達齣不同的情感。它教我如何通過選擇熱情如火的紅色花朵來錶達愛意，如何用清新淡雅的白色花朵來寄托哀思，如何用活潑跳躍的綫條來傳遞喜悅。 書中關於“意境”的營造，讓我對花藝的理解提升到瞭一個新的高度。它不再僅僅是錶麵的好看，而是要通過花藝作品來講述一個故事，喚起觀者的共鳴。通過對花材的象徵意義、色彩的情感聯想以及整體構圖的氛圍營造，我學會瞭如何用花藝來錶達祝福、慰藉、思念，甚至是節日的歡慶。這本書讓我相信，每一束花，都可能是一首無聲的詩，一段無聲的歌，一次無聲的情感交流。