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店铺： 享游天下图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550237018

商品编码：29183713128

开本：16开

出版时间：2014-10-30

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《东方画卷：千年丹青的流光溢彩》 这是一本深入探索中国绘画千年发展历程的巨著，它不仅仅是一部画册，更是一扇通往中华民族审美意识与精神世界的窗口。本书将带领读者穿越时空，从遥远的史前壁画，到魏晋风骨的飘逸，从唐宋的辉煌，到元明的恣意，直至清代的雅致，全面展现中国绘画艺术的演变脉络与辉煌成就。 内容梗概： 本书以时间为轴，以画派与代表性艺术家为点，系统梳理了中国绘画史上的重要发展阶段和艺术特色。 史前与秦汉时期： 追溯中国绘画的起源，从岩画、陶器纹饰中发掘早期图形的萌芽，并着重介绍秦汉时期帛画、壁画的朴拙与象征意义，展现先民们对天地万物的原始认知和敬畏之心。 魏晋南北朝： 探寻名士风流与玄学思潮如何影响绘画，顾恺之《洛神赋图》的“以形写神”，以及佛教艺术的传入与发展，勾勒出这一时期绘画的飘逸、空灵与宗教色彩。 隋唐盛世： 领略大唐气象如何体现在绘画艺术中，从阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”到周昉的仕女画，展现出题材的丰富、技法的精湛和写实精神的初步建立，以及壁画艺术的繁荣。 宋元变革： 深入解析宋代山水画的理性主义精神，如范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，以及文人画的兴起，强调笔墨情趣和个人胸臆的表达。进入元代，赵孟頫的复古创新，以及文人画的进一步发展，展现出更加写意、抒情的风格。 明清雅韵： 聚焦明代院体画的精致与文人画的多样化，如唐寅、仇英的工笔仕女与山水。进入清代，宫廷画与民间绘画并行发展，扬州画派、金陵画派等地域性画派的崛起，以及恽寿平的没骨花鸟，展现出艺术的百花齐放与地域特色。 核心亮点： 史料翔实，脉络清晰： 依托可靠的史料文献，结合考古发现，系统构建中国绘画史的知识框架，帮助读者建立起对中国绘画整体发展的认知。 名家名作，精选呈现： 严谨筛选各个时期最具代表性的画家及其传世名作，并通过高清图版，展现作品的细节之美。 深入解析，赏析独到： 每一幅作品都配有深入浅出的艺术解析，不仅介绍作品的创作背景、艺术技法，更挖掘其背后的文化内涵、哲学思想和审美意趣。 理论结合实践： 不仅注重绘画史的梳理，更穿插介绍中国传统绘画的独特表现语言、构图法则、笔墨技巧等，让读者在欣赏名作的同时，也能对绘画的创作原理有所理解。 人文情怀，文化传承： 本书不仅仅是在介绍画作，更是在讲述一个民族的审美情趣、精神寄托和文化基因。通过对绘画的赏析，读者可以深刻体会中国传统文化的博大精深。 目标读者： 本书适合所有对中国传统艺术文化感兴趣的读者，包括： 艺术爱好者： 希望系统了解中国绘画史，提升审美素养的读者。 学生与研究者： 学习中国美术史、艺术理论的专业人士。 文化探索者： 想要深入理解中华民族精神内涵的读者。 收藏与投资人士： 鉴赏中国古代书画作品，了解艺术市场价值的专业人士。 《东方画卷：千年丹青的流光溢彩》将是一次令人心驰神往的艺术之旅，它将以其丰富的内涵、精美的呈现和独到的见解，为读者带来一场视觉与思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样的普通读者来说，确实是一份厚礼。它不仅是一本画册，更是一本百科全书，一本学习指南，一本鉴赏宝典。它让我看到了中国传统绘画的源远流长和博大精深，也让我领略了世界艺术的辉煌与多样。从最基础的绘画技巧，到深奥的艺术理论，再到具体的收藏鉴赏，它几乎涵盖了艺术学习的方方面面。而《芥子园画传》的加入，更是让这份价值倍增。我感觉自己仿佛拥有了一个随身携带的艺术博物馆和艺术学院，随时可以翻阅，随时可以学习。这本书的质量和内容，绝对配得上它所承载的艺术价值，我非常庆幸自己拥有了它，它将在我的艺术探索之路上，扮演一个非常重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对“中国名画”部分的处理方式。它并非简单地将历代名画堆砌在一起，而是按照时代、流派，甚至主题进行了巧妙的梳理。从先秦的壁画，到魏晋的士人画，再到唐宋的工笔重彩，以及元明清的文人画，每一部分的介绍都清晰而有条理。书中的文字讲解，不仅仅是描述画面的内容，更是深入挖掘了每一幅画作所处的时代背景、社会风貌以及文人士大夫阶层的精神追求。例如，在解读宋代山水画时，书中深入阐述了“文人画”的兴起，以及山水画所寄托的“天人合一”的哲学思想。这种深度解读，让我对中国绘画有了系统性的认识，也让我明白，每一幅名画都是一个时代的缩影，承载着丰富的历史信息和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常会忽略身边那些美好而宁静的事物。这本书就像一股清流，让我放慢脚步，静下心来，去欣赏那些跨越时空的艺术杰作。在翻阅的过程中，我感受到了古人的智慧，也体会到了不同文化的美妙。每当我看到一幅打动我的画作，我都会停下来，细细品味，让它触动我内心深处的柔软。有时候，我甚至会合上书，闭上眼睛，想象自己身处画中的场景，感受那份宁静与和谐。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得非常愉悦，也让我对生活有了更多的感悟和期待。

评分☆☆☆☆☆

《收藏鉴赏》的部分，更是为我打开了另一扇大门。我一直对艺术品的收藏抱有浓厚的兴趣，但又对其中的门道一窍不通。这本书在这方面提供了非常实用的指导。它详细介绍了不同材质、不同年代的艺术品的鉴定方法，从笔触、墨色、画心、装裱等多个角度，为我这个新手提供了宝贵的参考。书中列举了许多具体的案例，通过对比真品和仿品，我能够清晰地看到鉴定中的关键点。例如，关于中国书画的鉴定，书中详细讲解了如何通过识别印章、题跋、纸张、绢丝等细节来判断真伪。对于西方油画，则强调了颜料的年代痕迹、画框的制作工艺等。读完这部分，我虽然知道自己离真正的收藏家还有很长的路要走，但至少不再是那个“只懂看热闹”的门外汉了，对艺术品的价值有了更科学的认识，也对未来可能涉足的收藏领域有了初步的了解和方向。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》的加入，可以说是这本书的“点睛之笔”。我一直对中国传统绘画的师承和教学体系非常感兴趣，《芥子园画传》作为清代重要的画谱，其地位不言而喻。书中不仅收录了《芥子园画传》的经典内容，更是配以详尽的讲解和现代的解读。它让我看到了古人是如何通过“芥子园画传”这样的范本，学习山水、花鸟、人物的绘画技法。书中的图例清晰，笔法的演示也非常到位，我甚至可以跟着图示，临摹一些简单的花鸟画。这种“古法今传”的方式，让我觉得非常亲切，也让我更加理解中国传统绘画的传承脉络。它不仅仅是一本画谱，更是一种文化符号，通过这本书，我仿佛穿越时空，与古时的绘画大家们进行了一次跨越时空的对话，感受到了中国传统绘画的智慧和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对“世界绘画鉴赏”的独特视角。它不仅仅是罗列名画，而是尝试去解读不同文化背景下的绘画语言。例如，在解读日本浮世绘时，它不仅展示了葛饰北斋和歌川广重的作品，还深入分析了这些作品如何受到中国绘画的影响，以及它们如何反过来影响了西方印象派画家。在介绍中东的伊斯兰艺术时，它则侧重于其独特的几何图案和装饰风格，以及其宗教和文化含义。这种跨文化、跨地域的鉴赏方式，极大地拓宽了我的视野，让我认识到“艺术”并非是西方独有的概念，而是人类共通的情感和智慧的表达。它让我明白，欣赏艺术，更重要的是去理解其背后的文化和故事，去感受不同文明的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国名画世界名画全鉴 绘画知识名画欣赏解析 绘画知识名画欣赏解析 世界绘画鉴赏 收藏鉴赏 芥子园画传》的时候，我内心是带着一丝好奇和期待的。毕竟，在如今这个信息爆炸的时代，能出一本如此厚重，囊括中西名画、涵盖绘画知识、鉴赏收藏，甚至还包含《芥子园画传》的综合性画册，实属不易。我第一眼被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引，仿佛捧在手中的不是一本书，而是一扇通往艺术殿堂的大门。翻开第一页，便被扑面而来的视觉冲击所震撼。那些耳熟能详的中国古代绘画，从《清明上河图》的繁华市井，到《洛神赋图》的飘逸灵动，再到《千里江山图》的磅礴大气，一一呈现，而且印刷的色彩和细节都还原得相当到位，仿佛能触摸到画家笔下的纹理。更让我惊喜的是，书中对每一幅画作的解读，不仅仅是简单的背景介绍，更是深入剖析了其构图、色彩、笔法，甚至连画家的情感和时代背景都娓娓道来。读着这些解读，我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于画卷之中，与古人对话，感受他们的喜怒哀乐。对于我这样对中国传统绘画有浓厚兴趣，却又深感知识匮乏的读者来说，这本书无疑是一场及时雨，它填补了我许多空白，也让我对中国绘画的博大精深有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到震撼的，是它在“绘画知识”和“绘画知识”这两个栏目上所下的功夫。我一直对绘画的创作过程充满好奇，但又苦于无从下手。这本书就像一位耐心细致的老师，它从最基础的线条、色彩、构图讲起，深入浅出地解释了各种绘画技法的原理和应用。无论是水墨画的皴法，还是油画的厚涂，亦或是素描的光影处理，书中都提供了非常清晰的图示和生动的语言讲解。我尝试着跟着书中的讲解，在纸上画出一些简单的线条和形状，竟然也能感受到其中的奥妙。特别是关于色彩的理论部分，它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种情感的表达，不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和联想。这本书让我意识到，绘画并非遥不可及的艺术，而是一门可以通过学习和实践掌握的技艺。它点燃了我内心深处的绘画热情，让我敢于拿起画笔，去尝试表达自己内心的世界。这份知识上的启迪，远比单纯欣赏名画来得更加深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

当我迫不及待地翻到世界名画的部分，那种惊喜又被放大了一圈。从文艺复兴时期的巨匠达芬奇、米开朗琪罗，到印象派大师莫奈、梵高，再到现代艺术的代表人物毕加索，这些艺术史上的璀璨星辰，在这本书中汇聚成了一条璀璨的银河。书中的世界名画部分，选取的作品之精，涵盖之广，令人叹为观止。每一幅画作的呈现都精美绝伦，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到那些只在博物馆里才得一见的珍品。更难能可贵的是，书中不仅展示了画作本身，更提供了详尽的艺术史背景介绍，以及对画家生平、创作风格、艺术理念的深入剖析。读到梵高的《星夜》，我不再只是看到那些旋转的笔触，而是通过文字理解了他在创作时内心的孤独与狂热；看到蒙娜丽莎神秘的微笑，我也被书中关于她微笑背后故事的解读所吸引，仿佛解开了千年的谜团。对于我这样一直以来对西方艺术充满好奇，但又缺乏系统学习途径的普通爱好者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，它用最直观、最生动的方式，引领我一步步走进西方艺术的世界，让我领略到不同时代、不同流派的艺术魅力，也让我对“美”有了更广阔的理解和定义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，心中有过一丝疑虑，担心它会不会过于学术化，难以理解。然而，当我真正开始阅读时，这种顾虑完全打消了。书中大量的图例、清晰的排版、以及通俗易懂的语言，让复杂的艺术理论变得触手可及。即使是我这样并非科班出身的艺术爱好者，也能轻松地跟随作者的思路，理解画作的妙处。书中对很多艺术概念的解释，都用了非常生动的比喻，例如，将色彩的搭配比作食物的调味，将构图的比作建筑的框架，这些都让抽象的艺术知识变得形象化、具体化。我觉得这正是这本书最成功的地方之一，它打破了艺术的壁垒，让更多的人能够走近艺术，爱上艺术。