BF:跨文化艺术美学 王一川 中国大百科全书出版社 9787520200288 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一川 著

图书标签:

• 艺术美学
• 跨文化研究
• 文化艺术
• 美学理论
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• 西方哲学
• 文化比较
• 艺术史
• 王一川
• 中国大百科全书出版社

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出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787520200288

商品编码：29370866271

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:跨文化艺术美学

定价：42.00元

售价：31.9元

作者:王一川

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787520200288

字数：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

编辑推荐

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在全球文化多元化的语境下，开展跨文化艺术美学研究，其重要意义不仅在于寻求异质文化之间沟通与认同的可能性，更在于承认差异性的前提下，探讨平等对话与和谐的可能性。

内容提要

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《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。

目录

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前 言 ‖ 1

节 通向跨文化艺术美学 ‖ 1

第二节 “顾忌”下的救心方案——朱光潜早期艺术美学的跨文化辨析 ‖ 23

第三节 德国“文化心灵”论在中国——宗白华的“中国艺术精神”论 ‖ 90

第四节 “中国之眼”及其他——蒋彝与全球化语境中的跨文化对话 ‖ 121

第五节 兴味蕴藉：中国艺术品的本土美质 ‖ 138

作者介绍

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王一川，北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度“长江学者”特聘教授计划。教育部第五届高等学校教学名师奖获得者。中国文艺评论家协会副主席，中华美学学会副会长，中国文艺理论学会副会长。

文摘

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序言

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《异域迴响：跨文化艺术的审美对话》 引言 人类文明的长河中，艺术始终是其最绚烂的瑰宝，它以万千姿态，承载着人类的情感、思想与精神。然而，艺术并非孤立存在，不同文明、不同地域的艺术之间，存在着绵延不绝的对话与碰撞。这种对话，不仅为艺术带来了新的生命力，也深刻地影响着我们理解世界的方式。《异域迴响：跨文化艺术的审美对话》便是一部致力于探索这一迷人领域，揭示不同文化艺术之间审美观念的交融、渗透与升华的著作。本书不拘泥于单一的艺术门类或地域限制，而是以广阔的视野，深入浅出地剖析跨文化语境下艺术的生成、演变及其审美价值的重塑。 第一章：文明的交汇与艺术的萌芽 在人类文明的早期，地理的阻隔似乎是难以逾越的鸿沟，然而，丝绸之路、海上贸易等早期交流形式，却悄然播下了跨文化艺术的种子。本章将追溯那些古代文明之间初步的艺术接触，例如古希腊艺术对东方地区的影响，以及中国古代艺术如何吸纳来自西域的元素。我们将探讨在这些碰撞中，审美观念是如何开始萌芽，并逐渐形成独具特色的地域风格。例如，希腊雕塑的理性与和谐，与东方艺术的神秘与象征如何在一个新的文化语境下相互激化，催生出融合了双方特点的艺术形式。同时，我们也会审视早期贸易路线上的工艺品，它们作为文化交流的载体，如何在无形中传递着彼此的审美趣味。 第二章：传统边界的消融：全球化语境下的艺术挪用与创新 随着全球化的进程加速，艺术的边界变得日益模糊。不同文化背景下的艺术家，在跨越语言、地域和历史的障碍，进行着前所未有的艺术挪用与创新。本章将聚焦于20世纪以来，西方现代艺术如何深刻影响着东方乃至全球的艺术创作，以及东方传统艺术如何在全球化浪潮中寻找到新的表达方式。我们将分析艺术家们如何从异域文化中汲取灵感，借鉴其表现手法、象征符号，并将其融入自身创作。这其中既有对传统元素的“再创造”，也有对现代观念的“本土化”诠释。例如，抽象表现主义的自由精神如何与中国水墨的写意精神产生共鸣，后现代主义的解构思潮如何为亚洲艺术家提供反思自身传统的新视角。我们将深入探讨这种挪用与创新的过程，以及它所带来的审美价值和文化意义。 第三章：审美话语的重塑：东方与西方美学思想的对话 艺术的生命力，离不开其背后深厚的哲学与美学思想支撑。跨文化艺术的繁荣，必然伴随着不同美学观念的碰撞与融合。本章将围绕东方与西方美学思想的对话展开，探讨诸如“意境”、“气韵生动”等东方传统美学概念，与西方“形式主义”、“表现主义”等美学理论的异同与互鉴。我们将分析这些美学思想如何在跨文化交流中被重新解读、理解和应用。例如，西方艺术家如何理解并尝试实践“留白”的东方艺术哲学，而东方艺术家又如何吸收西方艺术中的空间透视、解剖学等知识，并将其融入中国画的创作之中。这种对话不仅丰富了各自的美学体系，也为我们提供了理解不同文化艺术的钥匙。 第四章：跨越藩篱的视觉语言：图像、符号与意义的多元解读 艺术的视觉语言具有强大的普适性，但也承载着浓厚的文化印记。在跨文化语境下，图像与符号的意义往往会发生微妙的变化，也因此引发了多元解读的可能性。本章将剖析那些在跨文化交流中被广泛挪用和转译的视觉元素，例如图腾、宗教符号、神话传说等，探讨它们在不同文化背景下的意义演变。我们将分析艺术家如何巧妙运用这些视觉符号，构建具有多重解读空间的艺术作品。例如，佛教造像中的某些元素如何在西方艺术中被赋予新的象征意义，西方抽象几何图形又如何在东方艺术中找到新的阐释空间。这种意义的流动与重塑，正是跨文化艺术魅力的体现。 第五章：当代艺术的全球叙事：身份、记忆与本土性的追问 在全球化背景下，艺术家们不仅在形式上进行跨文化探索，更在内容上回应着身份认同、历史记忆与本土性等深刻议题。本章将聚焦于当代艺术，分析艺术家们如何在全球语境下，审视和表达自身的文化身份。他们如何从本土文化中汲取养分，同时又以开放的心态吸收外来影响，创造出既有鲜明个人特色，又具有全球普遍意义的作品。我们将探讨诸如“后殖民主义艺术”、“在地化现代性”等概念，以及它们如何在当代艺术实践中得到体现。例如，亚洲艺术家如何通过作品反思殖民历史对本土文化的影响，非洲艺术家如何在全球舞台上重塑被西方媒体刻板化的非洲形象。 第六章：媒介的边界与创新的可能 技术的发展和媒介的革新，极大地拓展了艺术创作的可能性，也为跨文化艺术的交流提供了新的平台。本章将探讨不同文化背景下的艺术家如何运用新兴媒介，如摄影、电影、数字艺术、装置艺术等，进行跨文化表达。我们将分析这些媒介如何突破传统艺术的限制，为艺术家提供更广阔的创作空间，以及它们如何在跨文化交流中发挥独特的桥梁作用。例如，数字技术如何帮助艺术家跨越物理距离，进行实时的跨文化合作；装置艺术如何通过空间与体验，将不同文化的元素进行并置与对话。 第七章：审美体验的拓展：观众的参与与文化理解的深化 艺术不仅仅是创作者的表达，更是观众的体验与解读。跨文化艺术的传播，要求观众具备更开放的心态和更敏锐的文化洞察力。本章将关注观众在跨文化艺术体验中的角色，探讨如何通过展览、教育、评论等多种方式，引导观众理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。我们将分析观众的参与如何为艺术作品注入新的生命力，以及这种参与如何深化我们对不同文化的理解。例如，互动装置艺术如何让观众亲身体验跨文化的设计理念，跨文化艺术节如何为不同背景的人们提供交流与对话的平台。 结论 《异域迴响：跨文化艺术的审美对话》并非试图构建一个僵化的理论体系，而是希望打开一扇窗，邀请读者一同走进这个充满活力的艺术世界。在这里，我们看到的是艺术的无限可能，是文明的包容与生长，更是人类共同的精神追求。跨文化艺术的审美对话，是一场永无止境的旅程，它不断挑战着我们既有的认知，拓宽着我们的视野，并最终让我们以更深刻、更广阔的视角去理解艺术，理解世界，理解我们自身。本书相信，正是这种开放、包容的态度，才能让艺术在跨越时空的对话中，绽放出更加璀璨的光芒，为人类文明的发展注入不竭的动力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书为我提供了一个全新的思考艺术的方式。以往阅读艺术评论，往往局限于对作品本身风格、技巧的描述，或者仅仅是作者个人情感的抒发。《BF:跨文化艺术美学》这本书却从一个更为宏观的层面切入，将艺术美学置于更广阔的文化背景下去审视。王一川教授在书中，巧妙地运用了诸如“象征”、“意象”、“精神性”等概念，来勾勒出不同文化如何在艺术中构建其独特的审美秩序。我特别印象深刻的是，他对于中国传统山水画的解读，不再仅仅停留在“诗中有画，画中有诗”的传统说法，而是深入探讨了中国古代哲学思想，例如道家“天人合一”的观念，如何深刻地影响了画家对自然景观的取舍和表达方式，以及如何通过笔墨的挥洒，传递出一种超然物外的精神境界。同时，书中也对比了西方文艺复兴时期对人体解剖学的精细研究，以及这种理性主义精神如何体现在其绘画和雕塑中。这种对比，不是为了分出高下，而是为了揭示不同文化在发展过程中，由于其独特的历史经历、宗教信仰和哲学思想，而形成的迥异的美学路径。这本书让我明白，理解一件艺术品，仅仅停留在感官层面是远远不够的，更重要的是去探寻其背后所承载的文化符号和精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对艺术理解的新视角！在翻阅《BF:跨文化艺术美学》之前，我总觉得艺术审美是相对独立、自成体系的，不同文化之间的美学差异仅仅是风格上的细微区别。然而，王一川教授的这本书彻底颠覆了我的固有认知。他以一种宏大而细腻的笔触，将不同地域、不同历史时期的艺术美学巧妙地编织在一起，让我看到了隐藏在那些令人惊叹的作品背后，深层的文化基因和社会结构的影响。书中对东西方艺术美学理论的深入剖析，让我第一次真正理解了为何在西方艺术中，对人体比例的精准描绘和理性秩序的追求如此重要，而东方艺术，无论是中国的水墨山水还是日本的枯山水，又为何如此强调意境的留白和自然元素的精神象征。这种跨文化的比较，不再是简单的罗列，而是充满了深刻的洞察，揭示了不同文明在看待世界、理解生命、表达情感时所形成的独特美学逻辑。阅读的过程中，我时常会停下来，回想自己曾经看过的画作、建筑，甚至是一些生活中的器物，现在都能从中找到更具深度的解读。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一本引领读者进行精神漫游的指南，让我得以在艺术的世界里，跨越时空，与古今中外的伟大灵魂进行对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，这本书彻底改变了我看待艺术的方式，让我不再是那个仅仅被视觉表象所吸引的观者。《BF:跨文化艺术美学》提供了一种全新的解读框架，让我看到了隐藏在不同艺术形式背后的，那些深刻的文化根源和精神动力。王一川教授以其深厚的学养，为我揭示了艺术美学并非是独立于社会文化而存在的“象牙塔”，而是与其所在文明的哲学思想、宗教信仰、历史进程以及社会结构紧密相连。我尤其喜欢他对不同文化中“空白”概念的阐释，在中国画中，那“不着一墨”之处，往往承载着无限的意境和观者的想象空间，而在西方某些艺术形式中，对细节的精准描绘则被置于更重要的位置。这种差异，让我看到了不同文化对于“有限”与“无限”、“可知”与“不可知”的不同理解和表达。这本书不仅仅是在介绍“什么”艺术，更是在探讨“为什么”这种艺术是这样的，以及它为什么能够被视为“美”。它让我明白，要真正欣赏一件艺术品，就必须深入其文化肌理，理解其所处的历史语境，才能领略其真正的价值和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，在于它让我看到了艺术美学背后那股强大的、无形的力量。在翻阅《BF:跨文化艺术美学》之前，我以为“美”是一种普遍的、放之四海而皆准的标准，不同文化的差异顶多是在装饰或者细节上有所不同。然而，王一川教授在这本书中，以极其严谨的学术态度和旁征博引的丰富例证，向我展示了不同文化在塑造其艺术美学时，所经历的独特演变过程。他不仅仅是在介绍不同文化下的艺术作品，更是在挖掘这些作品能够被视作“美”的深层原因——这些原因往往与该文化的价值观、社会结构、宗教信仰甚至地理环境息息相关。例如，书中对日本庭院艺术的分析，让我深刻理解了“侘寂”美学所蕴含的对不完美、短暂和朴素的欣赏，这种观念与西方艺术中对宏伟、永恒和精致的追求形成了鲜明的对比。这种对比并非简单地“谁更好”，而是揭示了人类在面对自然、时间、生命这些永恒课题时，所能产生的多种多样的精神回应。这本书让我意识到，我们对美的感知，其实是深深烙印在文化基因里的，要想真正理解一种艺术，就必须首先理解其产生的土壤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场酣畅淋漓的“思想碰撞”。王一川教授在《BF:跨文化艺术美学》中，并没有将跨文化的美学研究局限于理论的堆砌，而是将抽象的概念落实在具体的艺术实践中，让读者能够清晰地看到理论是如何指导创作，又如何影响接受的。书中对于不同文明在色彩运用、空间处理、叙事方式等方面的细致比较，极大地拓宽了我的视野。我记得有一段关于中国古典园林与法国凡尔赛宫园林的对比，前者强调的是“移步换景”、“曲径通幽”的意境，追求的是人与自然的和谐共处，而后者则以其对称、规整、人工雕琢的痕迹，展现了人类对自然的征服和对秩序的极致追求。这种鲜明的对比，让我第一次深刻地感受到，原来园林的设计，不仅仅是关于美观，更是关于一个人与自然的关系，以及一个人在宇宙中的位置的哲学表达。王一川教授的写作风格，既有学院派的严谨，又不失文学的感染力，使得我即便是在阅读那些稍显复杂的理论时，也能保持高度的兴趣和专注。