此物相思：古典诗词的爱情体验 张曼娟 9787543862852 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张曼娟 著

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• 爱情诗

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543862852

商品编码：29377019514

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：此物相思：古典诗词的爱情体验

定价：28.00元

作者：张曼娟

出版社：湖南人民出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787543862852

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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《此物相思：古典诗词的爱情体验》是台湾畅销书作家张曼娟的新作品，主要讲述了中国古典诗词中的爱情体验。《此物相思：古典诗词的爱情体验》以王维的绝句《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷， 此物相思。”开篇，二十个字，二十首古诗，二十个爱情故事，通过古今爱情故事的对比，阐述了古典爱情新主义——要谦卑的体会爱情，回味爱情。

目录

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目录 序 此物相思——宛如绝句
因为隐密，所以炙烈
奴为出来难，教郎恣意怜
细微又巨大，爱的超感应
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
不相爱，才能一直爱下去
相见争如不见，有情何似无情
距离是美感，也是智慧
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
无爱的心灵多荒凉 从此无心爱良夜，任它明月下西楼
此时此地，正好遇见你
今日何日兮，得与王子同舟
一无所有，依然相信爱
相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你
难以抗拒的诱惑 分明一见怕销魂，却愁不到销魂处
爱到深处愈惶恐 欲别牵郎衣，郎今到何处
因为被爱，才有任性的权利
婉伸郎膝上，何处不可怜 不能忍受的也包容 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
没有任何事物可以取代，爱
长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥
恶质的分手，毁坏一切美好
江已东流，哪肯更西流
一直在那里，只等你回头认取
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
便是死亡也不会消逝 十年生死两茫茫，不思量，自难忘
心中长存，初见的美好
人生若只如初见，何事秋风悲画扇
当成末世一样，深深相爱
只愁歌舞散，化作彩云飞
情书是恒久的抒情 相思意已深，白纸书难足
持之以恒的浪漫，珍贵
采之欲遗谁？所思在远道
爱的出发，奇幻的旅程
鸳鸯自是多情甚，雨雨风风一处栖

作者介绍

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张曼娟：台湾东吴大学中文系教授，台湾畅销作家，也是具知名度与受欢迎的华文女作家，作品畅销东南亚及欧美各华人地区。作品有《海水正蓝》、《你是我生命的缺口》、《不说话，只作伴》、《人间好时节》、《时光词场》等多部。

文摘

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那女子将发丝松松挽成一个髻，脂粉也只是淡淡地妆扮着，却自有一种慵懒妩媚的情味。随着音乐起舞的她，一袭青翠衣裳，如烟似雾，笼罩着轻盈的体态。她的舞姿和情思，也像是风中飞扬的柳絮那样，引人遐思，却又飘忽不定。这样的一场相见，还不如不相见，只惹来无限相思；这样似有若无的情意，带来许多烦恼，还不如无情的好。笙歌停止了，欢聚已散场，沉醉酒乡的我刚刚醒来，听不见一点人声笑语，只看见深深庭院中，月儿斜斜地照着。 　　司马光（公元一○一九～一○八六），字君实，号迂叟。北宋政治家、文学家与史学家，历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。历时近二十年，他主持编纂了史书经典《资治通鉴》。当时人对他的评价皆为温良谦恭、刚正不阿，是典型的儒家模范生。儒家模范生可不是不知变通的，从司马光童年时打破水缸营救同伴，便可看出他的聪敏机变，临危不乱。 　　司马光出身仕宦之家，他坚持作官就要作好官；做事便要做大事，一生清廉为国，树立了“清如水，直如矢”的典范。神宗时为反对王安石新法，自请外任，在洛阳辛勤著作，耗费极大心力编写完成了中国部编年体通史《资治通鉴》。 　　当他投入著作时，废寝忘食，夫人为了让他舒散一下身心，元宵节特别邀他一起赏灯。司马光不愿出门，反问夫人：“出门做什么？”夫人回答：“看灯啊。”司马光抬头说道：“家里不是有灯吗？”夫人仍不死心：“看灯，还能看人。”司马光指指自己：“我不是人吗？”说完，片刻不耽误，又专心回到庞大的历史空间中了。 　　夫人因为没生儿子，特别为司马光娶了一个小妾，无心纳妾的司马光从不理睬家中多出来的年轻美女。夫人只好将小妾盛妆打扮，趁夜送进书房中，无奈小妾想尽办法引起他的注意，却都是白费力气。因此，一直有人认为司马光是个不解风情的家伙，与他的号「迂叟」名实相符。其实，司马光固然是个工作狂，却与妻子感情深笃，他不找任何借口蓄妾，或许也是对于妻子的忠诚专一。 　　从这阕词〈西江月〉里，看得出他绝不是个不解风情的迂腐老头，对于情爱的飘忽暧昧，捉摸不定，为人们带来的苦恼和各种滋味，都有深刻的体会。我们因此想象，司马光埋首书堆的某个夜晚，他曾抬起头，看见院落里斜月的映照，而想起了那双慵懒妩媚的眼睛，于是，恍惚的怔忡了。
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序言

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目录 序 此物相思——宛如绝句
因为隐密，所以炙烈
奴为出来难，教郎恣意怜
细微又巨大，爱的超感应
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
不相爱，才能一直爱下去
相见争如不见，有情何似无情
距离是美感，也是智慧
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
无爱的心灵多荒凉 从此无心爱良夜，任它明月下西楼
此时此地，正好遇见你
今日何日兮，得与王子同舟
一无所有，依然相信爱
相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你
难以抗拒的诱惑 分明一见怕销魂，却愁不到销魂处
爱到深处愈惶恐 欲别牵郎衣，郎今到何处
因为被爱，才有任性的权利
婉伸郎膝上，何处不可怜 不能忍受的也包容 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
没有任何事物可以取代，爱
长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥
恶质的分手，毁坏一切美好
江已东流，哪肯更西流
一直在那里，只等你回头认取
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
便是死亡也不会消逝 十年生死两茫茫，不思量，自难忘
心中长存，初见的美好
人生若只如初见，何事秋风悲画扇
当成末世一样，深深相爱
只愁歌舞散，化作彩云飞
情书是恒久的抒情 相思意已深，白纸书难足
持之以恒的浪漫，珍贵
采之欲遗谁？所思在远道
爱的出发，奇幻的旅程
鸳鸯自是多情甚，雨雨风风一处栖

《山水之间：中国古代山水画的意境与审美》 作者： 李明德 出版社： 华东师范大学出版社 ISBN： 9787567589012 内容简介： 《山水之间：中国古代山水画的意境与审美》并非一部简单的艺术史梳理，而是一场深入中国传统精神内核的探寻之旅。本书旨在剖析中国山水画——这一独步世界的艺术门类，是如何在数千年的发展历程中，从记录自然景观的写实描摹，升华为寄托哲学思考、审美情趣与个体精神寄托的“无言之诗”。 本书将山水画的演变视为中国知识分子精神图谱的投射。它从早期的青绿山水，经历唐代李思训父子的富丽堂皇，过渡到宋代“两宋之变”中，范宽、郭熙等人对宇宙秩序的敬畏与描摹。随后，重点深入元代文人画的兴起，探讨倪瓒、黄公望等人如何将笔墨视为抒发胸臆、避世隐逸的载体，标志着山水画从“画景”向“抒情”的彻底转向。 第一编：笔墨的源起与哲思的奠基 本篇追溯山水画的文化根基，探讨先秦两汉的自然观与魏晋玄学的兴起对早期山水观念的影响。重点分析了“卧游”思想的形成，即画家并非仅仅描摹可见之景，更重要的是通过“胸中山水”来表达对天地大道的理解。我们详细考察了顾恺之、陆 আখ্যা等早期画家的实践，阐明了“气韵生动”这一核心审美范畴是如何在山水画中得到早期确立的。 第二编：盛世气象与宇宙的尺度 本书将大量篇幅用于论述唐宋时期山水画的成熟与高峰。唐代山水尚有界限，或偏向精细的界画技法，或在李昭道的风格中体现出宫廷的华美。然而，真正的突破发生在北宋。我们深入分析了荆浩、关仝对北方山川的雄伟刻画，指出这是特定历史时期（五代十国的动荡后对统一与秩序的渴望）在艺术上的投射。 随后，本书着重研读了“宋画三大家”：范宽的“高耸入云，极尽雄浑”；郭熙的“以时间性入画”，探讨其《早春图》中对四季流转、生命勃发的动态捕捉；以及李唐、刘松年的“南宋院体”如何在外敌入侵、朝廷偏安一隅的背景下，转而追求更内敛、更具文人意味的“小景山水”，为元代的转型埋下伏笔。 第三编：文人的自性与山水的交融 元代是山水画史上一个关键的转折点，本书认为这是中国艺术史上第一次大规模的“知识分子艺术宣言”。随着元朝统治者与汉族士大夫阶层在政治上的隔阂加深，山水画成为士人逃离尘嚣、保持气节的“桃花源”。 本书细致辨析了“元四家”的风格差异：黄公望的平淡自然，对墨法的探索；王蒙的繁密厚重，象征着内心的郁结与情思的深藏；吴镇的古拙苍劲，对佛禅意境的追求；以及倪瓒的“一篙竹，三两石”，其极致的留白与萧疏，成为后世文人效仿的“冷逸”典范。这里的山水，已不再是对自然景观的复制，而是画家人格的象征符号。 第四编：笔墨的语言与视角的转换 本书的理论核心部分，着重探讨山水画的技法如何与审美观念相互渗透。我们详细解析了“皴法”的演变——从北方的披麻皴、斧劈皴到南方的荷叶皴、解索皴，每一笔触都蕴含着地域的性格与画家的心性。此外，本书还系统比较了“高远、深远、平远”三种构图法，论证了“平远”构图在文人画中占据主流地位的深层文化原因——它更符合内省与漫游的视角，避免了院体画中那种俯视一切的权力感。 结语：近世的回响 最后，本书简要触及了明清时期山水画的流派纷争，如董其昌“南北宗论”对后世的深远影响，以及对“意笔”与“写意”的不断深化。山水画最终定格为一种“可游、可居、可观、可赏”的哲学载体，成为理解中国传统文化“天人合一”观念的最佳窗口。 本书适合所有对中国传统艺术、哲学美学感兴趣的读者，它不仅提供了详实的艺术史脉络，更引导读者进入一幅幅黑白水墨的画卷中，体会古人如何借山水寄托其对人生、对宇宙的终极思考。它是一部关于观看、关于沉思、关于中国文人精神世界的深度导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格让我觉得非常舒服，那种素雅的封面，低调的书名，都散发出一种古典的韵味，让人心生亲近。我对张曼娟老师的作品一直非常欣赏，她对情感的把握总是那么精准而富有洞察力，尤其是对于那些细腻、复杂的情感。我一直觉得，中国古典诗词是中华文化中最具魅力的一部分，而爱情，又是诗词中最动人心魄的主题之一。“此物相思”，这个书名就像一把钥匙，轻轻地打开了我对那些古老情感的向往。我期待这本书能够带领我，去探索那些隐藏在诗词背后的爱情故事，去感受古人的喜怒哀乐，去理解他们是如何在那样的文化背景下，表达自己内心最深处的情感。我希望这本书能给我带来一种沉浸式的阅读体验，让我能够仿佛置身于那个时代，与那些诗人们一同感受爱情的甜蜜、苦涩、以及永恒的思念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古的韵味，沉稳的色彩搭配上古朴的字体，让人一看就感受到一种穿越时空的宁静与美好。我尤其喜欢封面上的留白，仿佛预示着书中蕴藏着无尽的情感空间，等待着读者去填补和体会。我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时被它的书名深深吸引——“此物相思”，简简单单几个字，却勾勒出一种深刻而缠绵的情感，让人忍不住想要一探究竟。而且，张曼娟这个名字，对于我这样的文学爱好者来说，绝对是质量的保证。她的文字功底一直都很深厚，对情感的细腻捕捉更是出类拔萃。所以，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。我还没有来得及翻开它，但仅仅是捧在手里，就已经感受到一种莫名的期待和一份沉甸甸的安心。我想，它一定不会辜负我的这份期待，能够带给我一次别样的阅读体验，让我沉浸在古典诗词的海洋中，感受古人那些或浓烈、或含蓄、或忧伤、或喜悦的爱情故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我一种耳目一新的感觉，它并非市面上那些华丽夺目的畅销书，而是以一种内敛而雅致的姿态呈现在读者面前。封面的材质触感温润，带着纸张特有的朴实气息，仿佛一件精雕细琢的古董，让人爱不释手。书名“此物相思”，简练而富有诗意，瞬间就能勾起人心底最柔软的部分。我一直对古典诗词情有独钟，尤其是那些描绘爱情的作品，它们用最精炼的语言，传递出最真挚的情感，跨越千年依然能打动人心。而张曼娟老师，她对这些古老的情感有着自己独特的解读和体悟，我非常期待她能在这本书中，为我们带来一场穿越时空的爱情盛宴，让我们重新认识和体会那些曾经触动无数灵魂的诗句。我希望这本书能帮助我更深入地理解古代文人的情感世界，感受他们在那样的时代背景下，如何用文字抒发内心的爱恋，如何在那样的礼教束缚下，寻觅爱情的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它散发出的古典气息所吸引。封面上的设计，色彩的运用，以及那个充满故事感的书名，都让我感觉到一种来自过往的邀请。张曼娟老师的名字，更是让我充满了信心，她总是能以一种非常独特且富有深度的视角来解读文学作品，尤其是关于情感的部分。我一直觉得，古典诗词中蕴含着非常丰富和细腻的爱情体验，但有时因为年代久远或者文化隔阂，我们很难真正地去体会其中的韵味。“此物相思”这个书名，恰好点出了这种情感的核心，那种若有似无、却又深刻入骨的思念。我非常期待这本书能够引领我，重新走进那些熟悉的诗句，但又从中发现不一样的解读，去感受古人在不同情境下的爱恋、等待、失落与欣喜。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让我能够从中汲取力量，更好地理解和体验当下的情感生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很用心，一看就是经过精心设计的，书的整体风格非常沉静，与书名“此物相思”所传达的情感非常契合。我一直对古典诗词中的爱情故事特别感兴趣，总觉得在那样的年代，情感表达更加含蓄而深刻。张曼娟老师的名字，对于我来说，代表着对文学的深刻理解和对人情世故的细腻洞察。她笔下的文字，总能触动人心最柔软的地方。我期待这本书能够帮助我更好地理解古典诗词中的爱情，不仅仅是那些表面的文字，更是隐藏在字里行间的情感，那种难以言喻的思念，那种深沉的爱恋。我希望通过这本书，能够重新品味那些经典的诗句，从新的角度去体会古人的情感世界，感受他们在那样的时代背景下，如何用文字来寄托相思，表达爱意。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的对话，与那些才情横溢的古人进行情感的交流。