大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 9787040323900 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 9787040323900
• 高等学校教材
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29422406998

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

作者：孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

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章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
推荐阅读文献

作者介绍

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文摘

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序言

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大型文体表演：艺术与实践的深度融合 大型文体表演，作为一种集视觉、听觉、情感于一体的综合艺术形式，早已超越了单纯的体育赛事或文艺演出，演变成一种能够凝聚社会共识、展现时代风貌、传递文化精神的强大载体。它不仅仅是技巧的展示，更是创意、组织、管理、传播等多方面能力的集成。本书深入剖析了大型文体表演的方方面面，旨在为读者构建一个全面、系统的认知框架，帮助理解其内在规律，掌握其运作流程，并激发其创新潜能。 第一章：大型文体表演的定义、内涵与发展脉络 本章首先界定大型文体表演的核心概念，区分其与小型表演、单一艺术门类的不同。我们将探究其“大型”和“文体”这两个关键词的深层含义：前者指规模宏大、参与人数众多、场地开阔、观众密集；后者则强调其融合了体育的竞技性、仪式感与艺术的观赏性、表现力。大型文体表演并非凭空产生，其发展历程是人类文明进步的缩影。从古代祭祀庆典、部落集会，到中世纪的宫廷表演、民间节日，再到现代奥林匹克运动会、国庆阅兵、大型演唱会等，其形式不断演变，内涵日益丰富。我们将梳理这一脉络，考察不同历史时期、不同文化背景下大型文体表演的特点、功能和社会影响，从而理解其演进的必然性与规律性。 第二章：大型文体表演的构成要素与艺术特征 一个成功的大型文体表演，是众多要素协同作用的结晶。本章将逐一剖析这些构成要素： 场地与空间设计： 宏伟的体育场馆、开阔的广场、特殊的自然景观，场地本身就是表演的一部分。如何利用和改造场地，创造出具有视觉冲击力和叙事性的空间，是表演成功的关键。这包括舞台搭建、观众席布局、灯光音响的配置等。 表演主体（演职人员）： 运动员、演员、舞者、合唱团、军乐队、志愿者等，他们是表演的直接执行者。本章将探讨如何选拔、培训、组织这些庞大的群体，并强调团队协作与纪律的重要性。 艺术表现形式： 大型文体表演融合了多种艺术门类，如舞蹈、音乐、戏剧、杂技、视觉艺术（灯光、焰火、投影）、影像技术等。我们将深入研究这些艺术形式如何在大型舞台上实现有机结合，如何通过创意性的编排和表现，营造出震撼人心的艺术效果。例如，如何利用舞蹈语言讲述故事，如何通过音乐烘托气氛，如何运用现代科技手段增强视觉表现力。 技术支持系统： 现代大型文体表演高度依赖先进的技术。本章将重点关注灯光、音响、视频（LED屏幕、投影）、通信、安全保障等技术系统的设计、集成与运作。技术的创新应用，如裸眼3D、AR（增强现实）等，为表演带来了无限可能。 叙事与主题： 优秀的大型文体表演往往具有清晰的主题和引人入胜的叙事线索。本章将探讨如何提炼核心主题，设计具有情感张力和文化意义的叙事结构，使表演不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的传递和情感的共鸣。 观众互动与体验： 观众是表演不可或缺的一部分。本章将分析如何通过多样的形式（如互动环节、全场大合唱、集体挥舞荧光棒等）提升观众的参与感和沉浸感，创造难忘的观演体验。 第三章：大型文体表演的策划与筹备 一场成功的表演，离不开周密细致的策划和一丝不苟的筹备。本章将详细阐述这一过程： 目标设定与可行性研究： 明确表演的目的、规模、预算、预期效果，进行全面的市场调研和风险评估。 创意构思与方案设计： 基于目标和主题，进行头脑风暴，形成创意概念，并在此基础上绘制详细的表演方案，包括节目内容、形式、流程、技术要求、人员配置等。 预算编制与资金筹措： 精确估算各项成本，制定合理的预算方案，并探索多元化的资金筹措渠道（政府资助、商业赞助、票务收入等）。 团队组建与职责分工： 搭建高效的执行团队，明确各部门的职责，建立有效的沟通协调机制。 进度管理与风险控制： 制定详细的执行计划，设置关键里程碑，并建立完善的风险预警和应对机制。 场地考察与评估： 对候选场地进行详细考察，评估其承载能力、基础设施、安全条件等，并提出改造建议。 技术方案设计与设备采购： 根据表演需求，设计详细的技术方案，选择合适的设备供应商，并进行严格的采购和测试。 许可审批与法律事务： 办理各项演出许可、安全审批，处理合同、版权等法律事务。 第四章：大型文体表演的执行与排练 从方案到现实，执行与排练是实现表演的关键环节。本章将聚焦这一阶段： 演员与技术人员的组织与管理： 建立高效的沟通渠道，明确排练计划，进行分工协作。 各表演单元的排练： 针对不同的艺术门类（舞蹈、合唱、器乐、戏剧等），进行独立且有针对性的排练，注重细节打磨。 技术部分的调试与集成： 灯光、音响、视频、特效等技术设备的安装、调试、联调，确保技术与表演的完美契合。 合成彩排与联排： 将各部门表演和技术环节进行整合，进行全流程的合成彩排，发现并解决问题。 带妆彩排： 模拟正式演出，进行完整的带妆彩排，检验化妆、服装、道具、场景的配合度。 安全演练与应急预案： 针对可能出现的突发情况，进行全面的安全演练，确保应急预案的有效性。 媒体沟通与宣传协调： 与媒体建立良好关系，协调宣传报道，为演出造势。 第五章：大型文体表演的运营与推广 一场成功的表演，其影响力和价值还需要通过有效的运营和推广来放大。本章将探讨： 票务销售与观众组织： 制定合理的票价策略，选择多元化的销售渠道，并提供良好的观演服务。 媒体传播与公关活动： 制定传播策略，利用传统媒体和新媒体进行广泛宣传，策划公关活动，提升品牌影响力。 商业赞助与品牌合作： 吸引品牌赞助，实现商业价值与文化价值的双赢。 现场管理与服务： 确保演出期间现场秩序、观众安全、餐饮、交通等各项服务的顺畅。 演出效果评估与反馈收集： 对演出效果进行客观评估，收集观众和各方反馈，为未来改进提供依据。 文化遗产与品牌传承： 探讨如何将大型文体表演打造成具有文化传承价值的品牌，并可持续发展。 第六章：大型文体表演的案例分析与启示 理论结合实践，方能融会贯通。本章将选取国内外具有代表性的大型文体表演案例（如北京奥运会开幕式、上海世博会开闭幕式、伦敦奥运会开幕式、各类大型音乐节、体育盛事开闭幕式等），进行深入剖析。我们将从策划理念、艺术创新、技术应用、执行过程、推广策略等多个维度，解读其成功之道，提炼宝贵的经验和教训，为读者提供可借鉴的实践范例，并从中获得启发，思考未来大型文体表演的发展趋势。 第七章：大型文体表演的未来趋势与挑战 随着科技的飞速发展和社会文化的不断变迁，大型文体表演正面临着新的机遇与挑战。本章将展望未来： 科技的赋能与创新： 探讨人工智能、虚拟现实、增强现实、5G通信等前沿技术如何进一步改变表演的形式和体验。 个性化与定制化需求： 观众的审美和需求日益多元化，如何满足不同群体、不同场景的个性化需求。 可持续发展与绿色理念： 关注环保问题，探索低碳、环保的表演模式。 文化交流与国际合作： 大型文体表演作为重要的文化交流平台，如何促进不同文明之间的理解与融合。 新媒体时代的传播挑战： 在信息爆炸的时代，如何抓住观众的注意力，进行有效的传播。 安全与风险管理的新挑战： 随着规模的扩大和复杂性的增加，安全问题依然是重中之重。 本书力求以清晰的逻辑、丰富的案例、专业的视角，带领读者走进大型文体表演的精彩世界，理解其艺术魅力，掌握其运作规律，激发其创新思维。无论您是艺术院校的学生、表演策划从业者，还是对这一领域感兴趣的爱好者，本书都将为您提供有价值的参考和深刻的洞见。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化产业发展的人士，我非常关注教材对于“文体”二字背后所蕴含的社会功能和文化担当的探讨。这本书并没有将大型表演仅仅视为一种商业娱乐产品来处理，而是深入挖掘了它在城市形象塑造、民族文化传承以及社会集体记忆构建中的核心价值。其中关于“仪式感”在现代大型演出中的重构与延续的章节，令我深思良久。作者探讨了如何在追求高科技和视听震撼的同时，保持和加强作品的精神内核和人文关怀，这无疑是当下文化创作领域一个非常核心的命题。书中对观众参与度的设计，从被动接受到主动体验的转变，也有独到的见解，特别是对互动式灯光和声音元素的运用，展现了当代艺术思潮对传统舞台的革新。这种对文化责任的强调，使得这本教材超越了一般的技艺传授，上升到了对文化现象的深度剖析层面，显得厚重而富有使命感。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本教材的编排结构展现出极强的逻辑性和层进性。它似乎是按照一个实际项目的生命周期来组织的：从最初的市场调研、创意策划，到中期的设计深化、技术对接，再到后期的执行、彩排和收尾工作。这种“项目导向”的教学模式，非常贴合现代职业教育的需求，它要求学生学会的不是孤立的知识点，而是如何整合资源、协同作战的能力。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“反思与讨论”环节，这些开放性的问题往往直指行业痛点或新兴挑战，迫使学习者跳出书本，进行批判性思考。例如，它会提出“如何用最少的预算实现最大的艺术效果”这类极具挑战性的问题，这比单纯的知识点考核更能培养学生的解决问题的能力。这种严谨的、以产出为导向的结构设计，让我相信，通过系统的学习，学生们确实能建立起一个完整的知识框架，足以应对未来工作中的复杂局面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计，给我的阅读体验增添了不少愉悦感。很多理论性的概念，如果仅仅依靠文字堆砌，很容易让人感到枯燥乏味，但此书巧妙地运用了大量的流程图、结构示意图以及高质量的实景照片，极大地降低了理解复杂流程的难度。例如，在讲解舞台机械调度系统时，那张多层次的剖面图，将吊杆、转台、升降台的工作原理一目了然地呈现在我们面前，比纯文字描述有效得多。而且，书中的案例选择非常具有时代感和地域代表性，不仅仅局限于国内耳熟能详的几个经典，还穿插了一些新兴的艺术节和具有实验性质的演出，这拓宽了读者的视野，也激发了我去关注当下舞台艺术前沿动态的兴趣。光盘的配置也十分实用，我试着观摩了其中一段关于舞台调度模拟的视频，那动态的演示，对于理解复杂的空间调度和时间控制之间的关系，起到了教科书文字无法替代的辅助作用。总而言之，这是一本注重实操性，同时兼顾视觉美学的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本关于舞台表演的教材，初看书名，便觉其涵盖领域之广，想必内容定然是极为扎实且体系庞大的。我翻阅了前几章，最直观的感受是其对“大型”二字的诠释并非仅停留在规模上，而是深入到组织、策划、技术集成等多个维度。书中对于如何将不同艺术形式——比如舞蹈、戏剧、音乐乃至现代多媒体技术——有机地融合在一起，形成一个具有高度视觉冲击力和情感穿透力的整体，进行了详尽的论述。特别是关于前期概念设计和场地适应性的分析部分，作者显然下了苦功，引入了不少国际上成功的案例进行对比解析。书中对灯光设计在烘托气氛和引导观众视线方面的作用，描述得尤为细致，甚至提到了不同色温和角度对观众心理暗示的影响，这一点对于初入行的学生来说，无疑是打开了一扇通往专业领域的大门。此外，关于大型演出的安全管理和应急预案的篇幅也相当可观，体现了教材的严谨性，毕竟再华丽的舞台，安全永远是第一位的基石。我尤其欣赏它在强调艺术性的同时，并未忽略管理学和工程学的支撑作用，使得理论不再是空中楼阁，而是可以落地执行的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格总体来说是学术性的，但偶尔也会流露出作者在实践中积累的经验和独到见解，这种张弛有度的文字处理方式，使得阅读过程保持了足够的专业度，同时又不失亲和力。我留意到在描述某些高难度技术操作时，作者会使用非常精确的技术术语，但紧随其后总会用一个通俗的比喻或者一个简短的实例来加以解释，确保了不同专业背景的学生都能跟上节奏。特别值得一提的是，它对于“跨文化传播”在大型演出中的挑战与机遇的探讨，引入了对不同文化背景下观众接受度的敏感性分析，这对于有志于走向国际舞台的从业者来说，是至关重要的软技能训练。整体而言，这本书的阅读体验是充实而富有启发性的，它不仅是工具书，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地为你梳理着一个庞大而迷人的行业的全貌。