《服装专题设计-第二版》 许崇岫 9787122149091

《服装专题设计-第二版》 许崇岫 9787122149091 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

许崇岫 著
图书标签:
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店铺: 智博天恒图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122149091
商品编码:29424632317
包装:平装
出版时间:2012-09-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 《服装专题设计-第二版》
作者 许崇岫
定价 35.00元
出版社 化学工业出版社
ISBN 9787122149091
出版日期 2012-09-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装
开本 16开
商品重量 0.341Kg

   内容简介

  该教材是针对我国服装产业的现状需求,根据教育部高职教育人才的培养模式进行编写的。在编写过程中,注重推行产学合作、工学结合的学习与实施途径,从创意类时装设计、成衣设计、品牌服装设计等方面进行系统地阐述。本教材包括创意类服装设计、创意类服装设计的程序、成衣设计、成衣的分类设计、品牌服装设计概述、品牌服装设计的运作等内容。本书内容充实,并配有大量图片,旨在使学生掌握服装专题设计理论,培养学生创新能力和实际动手能力,提高学生的高素质专业技能水平。本书可作为高职高专院校、成人高等院校以及本科院校高职教育相关专业的教材,也可供五年制高职院校、中等职业学校以及其他广大服装爱好者和服装设计从业人员阅读参考。


   作者简介

   目录
篇 创意类服装设计章 创意类服装设计节 创意类服装概述一、创意类服装的概念和作用二、创意类服装的特点和分类第二节 创意类服装的构思过程一、主题确定阶段二、素材准备、整理阶段三、灵感闪动阶段四、创意联想阶段五、完成阶段第三节 创意类服装的灵感来源一、灵感来源于传统服装二、灵感来源于大自然三、灵感来源于民族文化四、灵感来源于文化艺术五、灵感来源于社会变迁六、灵感来源于高科技素材第四节 创意类服装的构思方法一、主题构思法二、形象构思法三、联想构思法四、分解重构法五、组合构思法六、以点带面法第五节 创意类服装的色彩设计一、创意类服装的配色二、流行色的运用三、创意类服装的色彩构思原理四、服装配色美的规律第六节 创意类服装款式设计一、廓型设计二、内部造型设计三、局部造型设计第七节 创意类服装的面料设计一、创意类服装的服用材料二、创意类服装常采用的面料再造方法三、创意类服装材料采用的对比方法第八节 创意类服装的系列设计一、运用款式设计为同一设计形式的组合二、运用色彩为同一设计形式的组合设计三、运用服装材料设计为同一设计形式的组合四、运用装饰手段为同一设计形式的组合五、运用风格为同一设计形式的组合思考与练习第二章 创意类服装的设计程序节 创意主题的确定一、先立意,再搜集素材二、先有素材,再立意第二节 创意主题的分析、构思过程一、收集素材,寻找构思切入点二、发挥联想,捕捉灵感三、完善设计构思的过程第三节 创意构思的设计表现一、创意构思的直观化二、创意构思的成品化思考与练习第二篇 成衣设计第三章 成衣设计节 成衣设计概述一、成衣与成衣设计二、成衣产品的特点三、成衣设计的特点和要求第二节 成衣的设计程序一、成衣设计的定位分析二、市场信息的调查与研究三、成衣设计的构思完善四、成衣设计的表现第三节 成衣设计的工艺程序一、服装材料的选择阶段二、样衣的样板制作阶段三、样衣制作阶段四、成衣的批量生产阶段五、服装展示与营销阶段思考与练习第四章 成衣的分类设计节 礼服设计一、男式礼服二、女式礼服第二节 职业装设计一、职业时装二、职业制服第三节 休闲装设计一、运动类休闲装二、时尚类休闲装三、职业类休闲装第四节 内衣与居家服设计一、内衣设计二、居家服设计第五节 童装设计一、儿童的生理与心理特征二、童装的分类三、童装的设计第六节 针织服装设计一、针织服装面料的特点二、针织服装的类别三、针织服装的设计思考与练习第三篇 品牌服装设计第五章 品牌服装设计概述节 品牌服装的涵义及分类一、品牌的涵义二、品牌服装三、服装品牌四、品牌形象五、品牌服装的分类第二节 品牌服装的设计要素及其整合一、品牌要素分析二、设计要素的应用三、品牌要素的整合方法思考与练习第六章 品牌服装设计的运作节 品牌服装定位一、品牌定位的概念二、品牌定位的目的三、品牌定位的内容第二节 品牌服装的运作一、定位消费群体,确定企划对象二、搜集市场情报,分析品牌在市场中的地位三、品牌服装的设计风格和主题四、品牌服装的配套设计五、品牌服装设计的实施与表现六、品牌服装的销售策划第三节 部分品牌服装的简介一、部分服装品牌企业简介二、世界部分服装品牌简介思考与练习参考文献

   编辑推荐

《服装专题设计(第2版)》从创意类时装设计、成衣设计、品牌服装设计等方面进行系统地阐述。内容包括创意类服装设计、创意类服装设计的程序、成衣设计、成衣的分类设计、品牌服装设计概述、品牌服装设计的运作等内容。全书由许崇岫,张吉升,孙汝洁主编。


   文摘

   序言

好的,这里有一份关于一本名为《服装专题设计-第二版》的图书简介,但内容完全独立于您提供的书目信息。这份简介着重于服装设计的基础理论、创新实践以及行业前沿趋势,力求详尽且专业。 --- 图书简介: 《创见衣绎:当代服装设计理论与实践探微》 导言:解构与重构——步入服装设计的深层肌理 本书并非对既有设计流程的简单复述,而是一次对当代服装设计思维模式的深度剖析与系统重构。在全球化、数字化浪潮席卷时尚产业的今天,服装不再仅仅是遮蔽身体的物质存在,它已然成为文化符号、社会身份和个人哲思的载体。本书旨在为设计专业人士、学术研究者及行业新锐提供一套前瞻性的理论框架与实操路径,探索如何在继承传统精髓的基础上,实现真正意义上的设计创新。 第一部分:设计哲学的溯源与演进 本部分深入探讨了服装设计背后的思想根源。我们追溯了从古希腊形体哲学到后现代主义解构美学的演变轨迹,分析了不同时代背景下,社会思潮如何塑造了服装的形态、材质与功能。 1. 符号学视角下的服装语言: 阐释服装作为非语言传播系统的工作原理。详细剖析了颜色、纹样、廓形和肌理如何构建出复杂的社会编码与文化叙事。探讨了“符号贫困”与“符号过载”在当代设计中的表现,并提出如何通过设计干预,激活服装叙事的原初力量。 2. 材料的本体论: 突破传统上对材料的认知,将其视为具有自身生命和叙事潜能的实体。研究范围涵盖天然纤维的生物学特性、高科技合成材料的未来潜力,以及可持续性材料(如生物基聚合物、再生纤维)在设计中的伦理考量与美学表达。重点分析了“触觉感知”(Haptic Feedback)在数字化设计时代的重要性,以及如何通过材料的组合创新,创造全新的穿着体验。 3. 结构与身体的对话: 探讨剪裁技术的历史发展,从立体剪裁的经典范式到参数化设计的数字化转向。详细论述了“人体工程学”与“身体政治学”的交汇点,分析了如何设计出既符合生理舒适度,又能挑战传统性别或体型规范的结构体系。引入“动态廓形”的概念,研究服装在人体运动状态下的形态变化规律。 第二部分:创意思维的激活与流程优化 本部分聚焦于设计思维的创新引擎,提供从概念萌发到系列落地的系统性方法论。 1. 研究驱动型设计(Research-Driven Design): 强调设计过程必须建立在扎实的、跨学科的研究基础之上。本书细化了“跨文化田野调查”、“档案挖掘”与“未来趋势预测”在设计前期调研中的操作规范。教授如何将抽象的研究成果转化为具体的、可执行的设计语言,避免设计流于表面化的“装饰艺术”。 2. 叙事驱动的设计系列构建: 提出“主题-情绪-系列”的三维构建模型。深入解析如何围绕一个核心的“设计母题”(Design Motif)进行多层次的视觉深化,确保系列作品在视觉连贯性和概念深度上达到统一。重点分析了如何通过系列中的“关键造型”(Key Looks)来锚定整个设计叙事。 3. 平面与立体的辩证统一: 详述了从二维草图到三维虚拟原型的转化过程。不仅涵盖传统的手工制版技术,更侧重于介绍基于参数化建模(如Rhino, CLO 3D)的高级应用,探讨如何利用数字工具进行非欧几何形状的探索与高效迭代。 第三部分:技术前沿与产业生态重塑 面对工业4.0的挑战,服装设计必须拥抱技术变革。本部分着眼于未来的制造模式、消费体验和行业伦理。 1. 智能材料与可穿戴技术(Smart Textiles & Wearables): 考察集成传感器、变色材料、自修复纤维在高级时装与功能性服装中的集成案例。探讨设计师在生物电子学与时尚结合界面中的角色定位,以及如何平衡技术的前沿性与日常穿着的实用性。 2. 数字化展示与虚拟时尚: 分析数字时装秀、NFT服装资产和元宇宙时尚对传统供应链和消费者参与度的颠覆性影响。本书探讨了“数字孪生”(Digital Twin)在产品开发中的应用,以及如何为虚拟和实体市场同步开发系列作品。 3. 可持续性设计的深度实践: 远超“环保面料”的层面,本书将可持续性视为一种系统性的设计哲学。内容包括“闭环生产系统”的设计输入、产品生命周期评估(LCA)在初期决策中的运用,以及“去中心化制造”模式对本土化设计策略的启示。强调“慢时尚”理念在产品耐用性、可修复性和可降解性方面的设计落实。 结语:设计的伦理担当与未来视野 《创见衣绎》旨在培养一种批判性思维——即每一个设计决策都蕴含着对环境、社会和文化的责任。本书鼓励读者超越当前的流行周期,以更宏大的历史视角和更具前瞻性的技术视野,去定义下一代服装的形态、功能与意义。它是一部面向未来的设计工具书,也是一场关于“何以为衣”的深刻思辨之旅。

用户评价

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作为一名正在求学的设计生,《服装专题设计-第二版》为我打开了一个全新的视角,尤其是关于“服装设计中的叙事性与概念表达”的部分。我之前总觉得设计就是做出漂亮的衣服,但这本书让我意识到,好的设计应该是有灵魂、有故事的。许崇岫教授通过大量的实例,展示了如何将抽象的概念、深刻的情感或者社会议题,通过服装的设计语言来呈现。书中对“意念的视觉化转化”的讲解,让我学习到了如何将脑海中模糊的想法,一步步具象化成具体的服装设计方案,而不是仅仅停留在头脑风暴的阶段。我非常喜欢其中关于“服装作为身体的延伸与表达”的论述,这让我开始思考服装与穿着者之间更深层次的互动关系。这本书引导我去思考,我的设计究竟想要传达什么?它能否引发观者的思考,甚至产生共鸣?这种对“深度设计”的追求,让我感觉自己不再只是一个制作者,而是一个能够用服装进行表达的艺术家,这对我整个设计思维的提升有着极其重要的意义。

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坦白说,在翻阅《服装专题设计-第二版》之前,我对“文化元素在服装设计中的提炼与应用”这一主题一直感到有些模糊。总觉得将民族特色或者文化符号融入设计,很容易流于表面或者显得生硬。然而,许崇岫教授在这本书中的阐释,完全打消了我的疑虑,并且让我看到了文化与现代服装设计之间更深层次的连接。他不是简单地介绍各种文化的服饰特点,而是深入剖析了文化背景如何影响服装的廓形、纹理、装饰乃至色彩体系。书中关于“解构与重塑传统服饰元素”的案例分析,让我看到了如何在尊重传统的同时,赋予其全新的生命力,避免了简单复制和拼凑。我尤其欣赏他对“跨文化设计中的审美与伦理考量”的讨论,这让我意识到,在吸收借鉴异域文化时,必须保持敏感和尊重,才能做出真正有深度和广度的设计。这本书让我明白,文化不仅仅是灵感的源泉,更是设计的灵魂,它能让一件服装作品拥有更丰富的故事性和更持久的生命力,而不仅仅是昙花一现的时髦。

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这本书简直太让我惊喜了!作为一个对服装设计充满热情却又自学摸索了很久的人,终于找到了一本真正能把我带进门、并且让我感觉“学有所成”的书。许崇岫教授的《服装专题设计-第二版》名副其实,它不像市面上很多泛泛而谈的书,而是非常有针对性地深入探讨了服装设计的“专题”。我印象最深的是它在“廓形与结构”这一章的讲解,不是简单地罗列廓形,而是从历史演变、文化影响,再到具体的结构构成和面料选择,都讲得极其透彻。我之前总觉得廓形设计是靠感觉,但读完这一章,我才明白背后有多少科学的原理和创意的碰撞。书中大量的案例分析,配上清晰的图解,让我能直观地理解设计师的思路。特别是其中关于“人体工程学在服装设计中的应用”的章节,彻底颠覆了我之前的认知,让我明白一件好看的衣服,首先必须是一件舒适、符合人体工学的衣服。许教授的语言风格也很独特,既有学术的严谨,又不失艺术的灵动,读起来一点都不枯燥,反而充满了启发性。我真的觉得,这本书不仅仅是提供知识,更是点燃了我内心深处对服装设计的热情,让我对未来的学习和创作有了更清晰的方向和信心。

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从我个人实际的创作体验出发,这本书在“色彩与面料的搭配艺术”这一块,简直是我的救星。之前我在进行服装色彩搭配时,常常陷入纠结,不知道如何平衡视觉冲击力与和谐感,也不知道哪些面料能更好地衬托出色彩的质感。而《服装专题设计-第二版》给了我一套系统的思考框架。许崇岫教授不仅仅列举了经典的色彩理论,比如互补色、类似色等,更重要的是,他结合了服装设计的实际应用,讲解了如何根据服装的风格、穿着场合以及目标受众来选择和运用色彩。最令我醍醐灌顶的是关于“情绪与色彩的关联”的讨论,这让我意识到色彩不仅仅是视觉的享受,更是情感的传达。至于面料,书里对不同材质的物理特性、视觉效果以及它们与特定廓形和设计的契合度都有详尽的阐述,这让我不再盲目地挑选面料,而是能更有目的地去选择,去理解不同面料所能带来的独特韵味。我特别喜欢书中关于“肌理与光泽”的分析,这让我在面料的选择上有了更细致的考量,能够为我的设计增添更多层次感和高级感。

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这本书最令我印象深刻的,莫过于许崇岫教授在《服装专题设计-第二版》中对于“可持续性在现代服装设计中的地位与实践”的探讨。在当下这个环境问题日益突出的时代,作为一名服装从业者,我深感有责任去思考如何让设计变得更加环保和负责任。这本书提供了一个非常全面且具有前瞻性的指导。它不仅仅停留在理论层面,而是提供了许多切实可行的设计策略和实践方法,例如关于“再生材料的应用与创新”、“减少生产过程中的浪费”、“延长服装的使用寿命”等等。我特别欣赏书中关于“循环经济模式在服装产业中的可能性”的分析,这让我看到了服装设计未来的发展方向,以及我们作为设计师可以扮演的角色。这本书让我意识到,可持续性设计并非是牺牲美感或创新,而是能够为设计带来新的灵感和价值,让服装作品在满足美学需求的同时,也能够承担起对地球和社会的责任。读完这本书,我感觉自己在服装设计的道路上,不仅有了技术和艺术的指引,更有了道德和人文的考量。

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