设计×咖啡 相原一雅 9787209055024 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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相原一雅 著

图书标签:

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• 咖啡
• 相原一雅
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• 灵感

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055024

商品编码：29424703633

包装：平装

出版时间：2011-01-01

图书基本信息
图书名称	设计×咖啡
作者	相原一雅
定价	25.00元
出版社	山东人民出版社
ISBN	9787209055024
出版日期	2011-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	32开
商品重量	0.222Kg

内容简介

相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在目黑川的河畔开了间咖啡轻食馆organiccafe。相原一雅以设计出色的餐厅，提供顾客美味咖啡与料理，告诉你“物色商品”与“开店”的决窍。

作者简介

1968年出生。1995年加入日本帆船代表队，并参加美洲杯路易·威登（LouisVuitton)大奖赛。1995年于东京中目黑开设进口家具店organic design。之后开设咖啡馆organiccafe、酒吧nems与融合艺廊与日本料理餐厅的DEPOT。以餐饮为主，总共开设了四家店铺。并于2002年11月底开始经营西装品牌NEUTRALdesign 。

目录

设计×咖啡◆目录 序言 相原先生的“很不错呢” 松浦弥太郎 003 o r g a n i c d e s i g n 的诞生 011 o r g a n i c c a f e 转型成餐饮业 037 餐饮业背景与接触古董的机缘 053 帆船运动的磨炼 065 遇到的人，学到的事 083 相原一雅的思考（进行式） 099 对谈 自己寻宝自己卖！ 松浦弥太郎×相原一雅 113 后记 129

编辑推荐

开一间有风格的咖啡店，是很多人的梦想吧？那就快来听听在东京享有盛名的ORGANIC CAF的相原一雅的开店经！

文摘

序言

好的，这是一篇关于“设计与咖啡”主题的图书简介，不涉及您提到的具体书籍《设计×咖啡 相原一雅 9787209055024》。 --- 书名：《空间叙事：建筑、室内与生活美学的融合》 作者： [虚构作者名：林远、陈思宇] 出版社： [虚构出版社： 城市建筑出版社] ISBN： [虚构ISBN：978-7-5678-9012-3] --- 内容简介： 在现代社会，我们对“空间”的定义早已超越了单纯的物理界限。建筑不再只是钢筋混凝土的堆砌，室内设计不再仅仅是家具的排列组合，它们共同构筑了我们日常生活的背景，承载着记忆、情感与文化。本书《空间叙事：建筑、室内与生活美学的融合》，旨在深入探讨空间设计如何成为一种强有力的叙事载体，连接人与环境，提升生活质量，并最终塑造独特的文化氛围。 第一部分：空间的哲学与基础 本书首先从哲学层面切入，探讨“空间”在人类文明中的演变。从古代洞穴到现代高层建筑，空间如何反映了不同时代的社会结构、技术水平和审美取向？我们引入了“场所精神”（Genius Loci）的概念，强调一个空间之所以为人所爱，不仅在于其形式，更在于其独特的历史、文化与情感联结。 我们详尽分析了建筑设计的核心要素——尺度、比例、光影与材料。尺度如何影响人的心理感受？光影如何塑造空间的戏剧性？材料的质地与触感如何引发与使用者的对话？通过大量的案例解析，我们揭示了这些基础元素在构建引人入胜的空间体验中的关键作用。 第二部分：室内设计的叙事力量 室内设计是人与空间互动的最直接界面。本书深入剖析了如何通过室内设计语言来“讲述”一个空间的故事。我们关注功能性与美学表达的平衡，强调设计不应是僵化的模板，而应是灵活适应居住者生活方式的“容器”。 案例研究部分聚焦于不同类型的空间： 居住空间： 如何在有限的面积内，通过动线规划、定制家具和色彩搭配，创造出既实用又充满个性的家庭氛围？我们探讨了“微型住宅”的设计策略，以及如何利用开放式布局和多功能家具来优化居住体验。 商业空间： 从精品零售店到概念餐厅，商业空间的设计目标是如何引导顾客的行为、强化品牌形象并激发消费欲望。我们分析了如何通过照明设计、材质对比和视觉焦点来构建强烈的品牌叙事。 公共与文化空间： 图书馆、博物馆和艺术中心的设计，要求设计师具备更高层次的文化敏感度。本书探讨了如何通过空间布局和材料选择，引导参观者的流线，同时保护和突显展品的精神内涵。 第三部分：材料、光线与可持续性 材料的选择是空间叙事中的重要“词汇”。本书详细介绍了木材、石材、金属、玻璃以及新兴环保材料的特性、美学价值和环境影响。我们主张采用“诚实的材料”，即材料应保持其本真面貌，展现其自然纹理和时间流逝的痕迹。 光线设计被誉为“无形的雕塑家”。本书系统梳理了自然光与人工光的运用技巧。自然光如何与建筑朝向、季节变化相结合，创造出动态变化的室内景观？人工照明（功能照明、重点照明与氛围照明）如何协同作用，增强空间的层次感和情感深度？ 同时，我们高度关注当代设计中的可持续性议题。这不仅仅是技术层面的绿色建筑，更是关于如何设计出能够“持久”且“适应”未来变化的生命周期的空间。 第四部分：设计与生活美学的交汇 本书的终极目标，是将设计从冰冷的技艺提升到生活美学的层面。我们探讨了“策展式生活”的概念，即如何通过对日常物品、艺术品、植物乃至气味的精心布局，将居住环境转化为一个反映个人品味和生活哲学的艺术品。 我们鼓励读者超越纯粹的视觉享受，去感知空间带来的触觉、听觉和嗅觉体验。一个成功的空间，应该是能够让人慢下来、深呼吸、激发思考和情感共鸣的场所。 结语： 《空间叙事》不仅是一本关于设计规范和风格流派的指南，更是一本关于如何用空间来构建美好生活的思想录。它希望启发建筑师、室内设计师，以及所有对生活空间有追求的读者，重新审视我们身处的环境，认识到每一个角落、每一束光线、每一种材质，都在无声地讲述着我们自己的故事。通过深入理解空间叙事的魅力，我们得以创造出更具人文关怀、更富诗意的生活环境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开这本书之前，我以为这会是一本纯粹关于咖啡馆设计风格的图册，可能会有很多精美的图片和专业的术语。然而，《设计×咖啡》带给我的惊喜远远超出了我的预期。它更像是一本充满智慧的生活指南，用设计作为一把钥匙，打开了通往更美好生活的大门。相原一雅先生的文字非常有温度，他没有高高在上地去评价，而是像一个老朋友一样，娓娓道来他对设计、对生活、对人与空间关系的深刻感悟。他谈到“场所精神”，谈到“连接”，谈到“用心”，这些词语听起来朴实无华，但却蕴含着深刻的哲学思考。我特别赞同书中关于“慢设计”的理念，它强调的是一种不急于求成，而是关注细节、注重品质、追求长远价值的设计态度。这种态度不仅适用于商业设计，更应该成为我们每个人在生活中追求的一种境界，用设计让生活变得更有质感，更有意义。

评分☆☆☆☆☆

读到一半，我发现这本书的视角真的非常独特。它不像我之前看过的许多设计类书籍那样，一味地堆砌理论或者展示成功的商业案例。相原一雅先生似乎更关注设计背后的“人”和“情”。他没有直接给出“这样设计就是对的”的答案，而是通过一个个引人入胜的故事，让我们看到设计是如何悄无声息地影响着我们的生活，又如何与我们最亲近的日常点滴——比如一杯咖啡——产生奇妙的化学反应。我特别喜欢其中一个章节，作者描述了自己在一个偏僻小镇上偶然发现的一家独立咖啡馆，馆主倾注了全部心血去打造的空间，从墙壁上亲手绘制的壁画，到精心挑选的复古滤杯，再到每天根据客人的心情推荐的豆子，每一个细节都充满了“设计”的痕迹，但这种设计不是为了炫技，而是为了让每一个走进来的客人都能感受到温暖和归属感。这让我思考，所谓的设计，也许最伟大的之处就在于它的“无形”，在于它能够触动人心最柔软的部分，让平凡的生活因为一点点的用心而闪闪发光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《设计×咖啡》，作者是相原一雅，ISBN是9787209055024。 刚拿到这本书，封面就吸引了我。简约而不失设计感的排版，柔和的色调，以及仿佛带着淡淡咖啡香的设计元素，都预示着这本书不仅仅是一本关于设计的书，更像是一场关于生活美学的探索。我平日里就喜欢在闲暇时窝在咖啡馆里，点一杯拿铁，翻翻画册，感受那种慢下来的时光。所以当看到《设计×咖啡》这个书名时，内心就涌起一股强烈的兴趣。它似乎在告诉我，设计不仅仅是冷冰冰的线条和色彩，也蕴含着一种可以融入日常生活的温度，而咖啡，恰恰是这种温度的载体。我尤其期待书中能展现设计与咖啡馆空间氛围之间的微妙联系，比如如何通过灯光、材质、家具的摆放来营造出独特的顾客体验，又或者是如何通过品牌标识、菜单设计来传递咖啡馆的个性和品味。我希望这本书能给我带来一些关于如何在家中或工作室打造一个兼具设计感和舒适感的“咖啡角落”的灵感，让工作与休闲的界限变得模糊，让每一次的品味都成为一次小小的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越觉得这本书传递的理念很有价值。它让我开始重新审视自己对于“设计”的理解。过去，我可能更倾向于将设计等同于视觉上的美观或者功能的优化，但《设计×咖啡》这本书让我看到了设计更深层次的意义——它是一种解决问题的能力，是一种创造体验的方式，更是一种沟通情感的语言。相原一雅先生通过对咖啡馆的观察和思考，巧妙地将设计原理融入到生活场景中，比如如何通过色彩搭配来影响人的情绪，如何通过空间布局来引导人的行为，又如何通过触感和气味来营造沉浸式的体验。这不仅仅是对咖啡馆业态的探讨，更是对现代都市人生活方式的一种反思。在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边那些细微的美好，而这本书恰恰提醒我们，即使是每天都重复的仪式，比如冲泡一杯咖啡，也可以因为注入了设计的巧思而变得与众不同，充满仪式感和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发远不止于对咖啡馆设计的认知，更重要的是它拓宽了我对“设计”本身的理解维度。相原一雅先生似乎用一种非常温和而细腻的方式，将设计概念渗透到了生活的方方面面。他没有生硬地灌输理论知识，而是通过大量的实例和富有画面感的描述，让我仿佛置身于他所描绘的那些充满设计感的咖啡馆之中。我尤其被书中关于“氛围营造”的讨论所打动。一个好的咖啡馆，不仅仅是提供美味的咖啡，更重要的是它能够提供一种独特的情感体验和精神慰藉。作者探讨了灯光如何塑造空间的情绪，音乐如何影响客人的心情，甚至是香气如何唤醒沉睡的记忆。这些看似微不足道的细节，却共同构建了一个咖啡馆的灵魂。这让我联想到，在我们的家居设计、工作空间，甚至是我们与人交往的方式上，都存在着类似的“设计”原理，都可以通过用心去构建，去提升整体的品质和体验。