服装设计：艺术美和科技美 9787506475297 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁军，朱剑波著 著

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• 中国纺织出版社
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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506475297

商品编码：29424881290

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：服装设计：艺术美和科技美

定价：45.00元

作者：梁军,朱剑波著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787506475297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。

内容提要

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梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。
《服装设计艺术美和科技美》共分五章。章为导言，主要从科学技术与服装设计艺术美相互促进、相互影响及其审美创造的直接关系上总体阐述；第二章为服装设计美与审美，主要从服装设计美的本质、服装设计美的认知、服装设计美的主体与客体等服装设计美学的基础方面阐述；第三章为服装设计美的特性，主要从服装设计艺术美与现实美、服装设计美的感染性、服装设计美的新颖性等服装设计审美的社会性方面进行阐述；第四章为服装设计艺术与科技的审美构成，主要从服装设计艺术美的内容与形式、服装设计科技美的内容与形式等设计要素和设计过程的审美方面进行阐述；第五章为服装设计的审美创造与表达，主要从创造性思维审美意识及其设计方法、服装设计审美创造表达分析阐述。
本书图文并茂，对设计中艺术美与科技美的表达分析深入浅出且直观透彻，具有较强的可读性和示范性。

目录

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章 导言 一、服装设计中的艺术美与科技美 二、服装设计艺术美与科技美的统一 三、服装设计艺术与科技审美的本质及意义第二章 服装设计美与审美 一、服装设计美的本质 (一)服装设计审美 (二)服装设计的审美特征 二、服装设计美的认知 (一)服装设计美的总体因素 (二)服装设计美与社会因素 三、服装设计审美的主体与客体 (一)服装设计审美的客观性与主观性 (二)服装设计审美主体 (三)服装设计审美客体本身的审美范畴第三章 服装设计美的特性 一、服装设计艺术美与现实美 (一)服装设计艺术美的产生 (二)服装设计艺术美的审美 (三)服装设计艺术美的作用 (四)服装设计的现实美 二、服装设计美的感染性 (一)理智的驱动 (二)情感的驱动 三、服装设计美的新颖性 (一)新颖性是服装设计美的生命力 (二)服装设计审美新颖性的表达第四章 服装设计艺术与科技的审美构成 一、服装设计艺术美的内容与形式 (一)服装设计艺术美的内容要素 (二)服装设计艺术美的形式要素 二、服装设计科技美的内容与形式 (一)服装设计科技美的内容要素 (二)服装设计科技美的形式要素第五章 服装设计审美创造与表达 一、创造性思维审美意识及其设计方法 (一)创造性思维的审美联想 (二)创造性思维与生活方式 (三)创造性思维的设计方法 二、服装设计审美创造表达 (一)服装设计艺术形式美的基本表达形式 (二)服装设计艺术与科技审美的创造性表达参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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服装设计前沿探索：从概念到实践的深度解析 书籍信息： 本书聚焦于当代服装设计领域的前沿趋势与核心实践，旨在为设计专业人士、学生以及对时尚产业有浓厚兴趣的读者提供一套系统且深入的知识框架。内容涵盖了从设计灵感的发掘、材料科学的应用到数字化工具的集成，以及最终产品化的全流程解析。 --- 第一部分：设计思维与美学构建 第一章：当代设计哲学与服装的社会语境 本章深入探讨了后现代主义思潮对服装设计的影响，分析了身份认同、文化挪用与全球化背景下服装的符号意义。我们不再将服装视为单纯的遮蔽物，而是作为一种表达个人、群体乃至时代精神的媒介。 1.1 符号学在服装中的应用： 解析服装如何通过色彩、廓形、纹理等非语言元素，构建出复杂的社会信息系统。探讨特定服饰元素（如街头服饰、高级定制元素）在不同文化群体中的意义漂移与重构。 1.2 可持续性与伦理设计理念的融入： 讨论循环设计思维（Circular Design）在服装生命周期管理中的重要性。重点分析了“慢时尚”运动对传统快消模式的冲击，以及设计师在材料选择、生产方式和废弃物处理中应承担的伦理责任。 1.3 跨界灵感的汲取与转化： 探讨从建筑学、当代艺术、音乐、哲学等非时尚领域获取设计原动力的具体方法。通过案例分析，展示如何将抽象的艺术概念转化为具象的、可穿戴的设计语言。 第二章：形态学与人体工程学的再定义 服装形态的构建是设计核心技能之一。本章超越了传统的剪裁理论，着重于探索三维空间中人体的动态美感与功能性需求的平衡。 2.1 动态剪裁与结构张力： 研究服装在人体运动状态下，面料的悬垂性、褶皱的形成机制以及结构对人体姿态的引导作用。引入“结构主义”的服装概念，探讨如何通过内部支撑和外部张力来塑造非传统的轮廓。 2.2 尺度感与空间关系： 深入分析服装的体积感（Volume）与人体之间的空间关系。讨论超大廓形（Oversized）设计背后的心理学基础，以及如何通过比例的精确控制，实现既具有视觉冲击力又符合穿着舒适度的设计。 2.3 适应性设计与通用性（Universal Design）： 探讨如何将无障碍设计原则融入主流时尚。研究模块化服装、可调节结构在满足不同体型、不同场景需求方面的潜力，提升服装的包容性和实用价值。 --- 第二部分：材料科学与创新工艺 第三章：先进纺织材料的性能与应用 材料是服装设计的物质基础。本部分重点关注新兴科技在面料开发中的应用，以及设计师如何利用材料的内在特性实现设计意图。 3.1 智能纺织品与功能性面料： 介绍导电纤维、温控材料、自清洁材料等前沿科技面料的原理和商业化进展。重点分析这些“活性”材料如何改变服装的互动性和使用场景（例如，运动监测、环境适应）。 3.2 生物基材料与仿生学设计： 考察源自微生物、藻类、真菌的创新材料（如蘑菇皮革、藻酸盐纤维）在可持续时装中的潜力。分析仿生学原理（如昆虫外骨骼的结构、植物的自适应性）如何启发面料的结构设计和功能实现。 3.3 传统材料的再造与升级： 探讨传统天然纤维（如羊毛、丝绸、棉花）在纳米技术和化学处理下的性能飞跃，以及如何通过精细的后整理工艺，赋予经典面料全新的触感和视觉效果。 第四章：数字化制造与快速原型设计 本章关注工业4.0时代对服装生产方式的颠覆，强调设计与制造环节的无缝对接。 4.1 3D 虚拟样衣与数据驱动设计： 详述利用专业软件进行三维虚拟试穿、面料仿真和版型修改的流程。分析数字化打样如何大幅缩短开发周期，减少材料浪费，并优化供应链管理。 4.2 增材制造（3D 打印）在配饰与结构设计中的应用： 探讨柔性材料 3D 打印技术在创造复杂几何结构、定制化组件和非传统服装元素方面的突破。分析其在高级定制和艺术装置中的应用案例。 4.3 激光裁剪与自动化生产线整合： 深入研究激光切割、数控编织等自动化技术如何实现复杂图案的精确复制和高效率生产。讨论数据驱动的生产模式如何支持小批量、多批次的柔性制造需求。 --- 第三部分：品牌叙事与市场策略 第五章：叙事驱动的设计与系列构建 优秀的设计系列必须具备清晰的叙事线索。本章指导设计师如何构建一个从主题确立到最终呈现具有逻辑性和情感深度的系列作品。 5.1 灵感提炼与主题的结构化： 教授如何从原始灵感（Mood Board）中筛选出核心概念，并将其转化为可执行的设计元素，包括色彩情绪板、面料组合逻辑和廓形主线。 5.2 系列的多层次规划： 探讨如何平衡系列中的“概念单品”（Showpiece）、“核心商业单品”（Core Product）和“基础衔接单品”（Bridge Item）的比例，确保系列既有前瞻性，又具备市场可行性。 5.3 视觉化呈现与T台策略： 分析秀场设计、造型搭配（Styling）和走秀音乐选择在构建品牌故事中的关键作用。探讨如何利用视觉语言强化设计信息，实现与目标受众的情感共振。 第六章：时尚产业生态中的设计师角色定位 在全球化和数字化交织的时尚生态中，设计师的角色正在被重塑。 6.1 品牌定位与目标受众的精准画像： 强调市场研究在设计决策中的基础地位。分析如何通过数据分析和消费者行为研究，确定品牌在市场细分中的独特价值主张。 6.2 知识产权保护与设计原创性维护： 讨论在快速迭代的市场中，如何通过设计文档的标准化、专利保护和独特的工艺流程来巩固设计成果的独占性。 6.3 跨文化合作与全球供应链管理： 探讨在多元文化背景下，进行高效的国际化设计协作与采购的技巧，特别是在确保供应链透明度和可追溯性方面的挑战与解决方案。 --- 总结： 本书不仅是一本关于“如何画图”或“如何缝制”的实用手册，更是一部关于“如何思考”的设计哲学指南。它要求未来的服装设计工作者将深厚的艺术感知力与尖端的科技理解力相结合，以应对二十一世纪服装业复杂且快速变化的挑战。通过对材料、技术、美学和商业的全面覆盖，本书致力于培养具备前瞻视野和实践能力的复合型设计人才。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的服装爱好者角度来说，《服装设计：艺术美和科技美》给我带来的启发是全方位的。我一直以为自己对服装的理解已经足够深入，但这本书让我意识到，我对“美”的定义还有待拓展。书中关于“艺术美”的解读，不仅仅是谈论款式的流行趋势，更是深入到服装背后的人文关怀和文化内涵。它让我明白，一件好的服装，不仅仅是穿在身上好看，更是能够讲述故事，传达情感，甚至反映社会思潮。我特别喜欢书中关于不同历史时期服装风格演变的分析，它让我看到了服装与社会变迁、文化发展之间密不可分的联系。比如，书中对某个年代特定服装风格的解读，让我瞬间联想到那个时代的社会背景和人们的生活状态，这种跨领域的连接感，让我对服装的理解上升到了一个全新的高度。此外，它还让我开始思考，作为消费者，我们如何通过自己的选择，去支持那些更具艺术价值和人文关怀的设计，而不是盲目追逐潮流。这本书让我觉得，穿衣不仅仅是物质行为，更是一种精神表达，是一种对生活品味的体现。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《服装设计：艺术美和科技美》的经历，让我对服装设计的“科技美”有了更具体、更深入的认知。我之前总以为科技在服装上的应用，更多的是体现在功能性上，比如速干、保暖之类的。但这本书让我看到了科技在美学层面上的巨大潜力。比如，书中介绍的利用计算机辅助设计（CAD）来精确模拟面料的垂坠感和光泽度，这让我觉得设计师在创作过程中，可以更加游刃有余地实现脑海中的设想。还有关于数字化印花和激光切割技术的应用，它们能够创造出传统工艺难以企及的精细图案和立体效果，让服装的设计边界得到了极大的拓展。我印象最深刻的是书中关于“虚拟时尚”的讨论，虽然我还没有完全理解其中的技术细节，但它让我看到了未来服装展示和销售的新模式，甚至可能改变我们对“实体服装”的传统认知。这本书让我意识到，科技不仅仅是工具，更是创意实现的催化剂，它能够帮助设计师突破想象力的限制，创造出前所未有的视觉震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计：艺术美和科技美》真的像一本打开的宝藏，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。刚拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引住了，那种兼具现代感和艺术感的风格，已经预示着这本书非同寻常。翻开书页，我首先被那些精美的图片震撼到了，每一件服装都像一件艺术品，它们不仅仅是简单的衣物，更是设计师们倾注了心血和创意的结晶。我特别喜欢其中关于廓形和线条的分析，书中用非常直观的图例和文字，解释了不同廓形如何影响服装的整体感觉，以及线条的运用如何勾勒出身体的曲线，甚至能够改变视觉上的身高和比例，这一点对于我这个对服装搭配一直有些困惑的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，它不只是停留在表面，更深入地探讨了色彩的心理学应用，如何通过不同色彩的搭配来传达情感，营造氛围，甚至影响穿着者的情绪，这一点真的太妙了，让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，思考它们背后的意义。总的来说，这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的审美体验，让我对服装设计这个领域产生了前所未有的兴趣和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读完《服装设计：艺术美和科技美》，我最大的感受是，原来我们每天穿着的衣物，背后蕴含着如此丰富而深刻的设计哲学。我一直以为服装设计就是关于“怎么好看”的问题，但这本书让我看到了“好看”背后更深层次的思考。它让我明白，所谓的“艺术美”，不仅仅是造型上的华丽，更是对人体工程学的深刻理解，是对穿着者舒适度和活动便利性的周全考虑。书中关于人体比例、服装结构与人体运动关系的研究，让我对服装的实用性有了新的认识。我特别喜欢书中对一些经典服装设计的解析，它们之所以能够流传至今，不仅仅是因为款式的美观，更在于其背后蕴含的精妙设计理念，比如如何通过巧妙的剪裁来修饰身形，如何利用面料的特性来达到最佳的穿着效果。这本书让我开始从一个更理性的角度去审视服装，不再仅仅是被动地接受潮流，而是能够主动地去理解和欣赏设计中的智慧。它让我意识到，真正的美，是艺术与功能的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“科技美”这个概念在服装设计中的应用一直有些模糊，总觉得服装就是布料、剪裁和缝纫的结合。但是，读完《服装设计：艺术美和科技美》后，我才真正领略到科技如何为服装设计注入了新的生命力。书中关于智能面料的介绍，简直让我大开眼界。我从来没有想过，衣服可以根据环境温度自动调节，可以净化空气，甚至可以监测身体的健康状况！这种将高科技融入日常穿着的想法，让我觉得未来已来，充满了无限可能。书里还提到了3D打印技术在服装设计中的应用，它不仅能够创造出前所未有的复杂结构和造型，还能够大大减少浪费，这对于追求可持续发展的时尚界来说，无疑是巨大的进步。我印象特别深刻的是书中展示的一些3D打印的礼服，它们有着如同雕塑般的质感，完全颠覆了我对传统服装的认知。这本书让我意识到，服装设计早已不是单纯的手工技艺，它更是一个融合了材料科学、计算机技术、人体工程学等多个学科的综合性领域。这对于我这个对新兴技术充满好奇心的人来说，这本书提供了一个非常好的窗口，让我看到了服装设计未来的发展方向，也让我对“科技美”有了更深刻的理解。