刺绣经典针法与图案 线绘刺绣 澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，黄 著

图书标签:

• 刺绣
• 针法
• 图案
• 线绘刺绣
• 手工
• DIY
• 澳大利亚
• 英国
• 乡村风格
• 黄

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987199

商品编码：29439231550

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:刺绣经典针法与图案 线绘刺绣

定价：58.00元

售价：44.1元,便宜13.9元,折扣76

作者:澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,黄

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787534987199

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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欣赏世界的刺绣艺术家惟妙惟肖的线绘刺绣佳作，从基础技法开始，开启线绘刺绣的大门。

内容提要

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线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一，但在今天，任何一位刺绣者都可以通过这本书来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界*刺绣大师的*作品，作品并附有图纸和排线示意图。

目录

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作者介绍

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澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专家团队编写出版的。该出版商现已被英国Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

文摘

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序言

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跨越时空的织物叙事：一窥世界刺绣工艺的璀璨群星 本书并非聚焦于某一本特定的刺绣图册，而是旨在为读者构建一个宏大而细致的全球刺绣艺术图景。我们将一起踏上一场跨越地域、文化与历史的编织之旅，深入探索那些塑造了人类审美与生活方式的经典针法与图案的演变脉络。 第一章：起源与摇篮——文明之初的线迹回响 人类使用针线缝合衣物和装饰的本能，与文明的曙光几乎同时出现。本章将追溯刺绣的史前遗迹，探究早期文明如何将实用性的缝纫提升为一种仪式性或身份象征的装饰艺术。 美索不达米亚与古埃及的图腾： 重点研究在尼罗河谷地和两河流域出土的早期织物残片，分析当时用以表达宗教信仰、王权和阶级区分的符号系统。探讨这些早期刺绣如何受制于可用的天然材料（如亚麻、丝线）和有限的色彩。 丝绸之路上的文化交融： 详细描述丝绸之路沿线，特别是中亚地区，刺绣技术与图案如何进行跨文化传播与吸收。讨论拜占庭、萨珊王朝以及早期中国刺绣的相互影响，例如，云气纹、宝相花等图案在不同文化语境下的变异。 欧洲中世纪的宗教叙事： 深入分析修道院和宫廷中兴盛的刺绣艺术，特别是著名的“壁毯式刺绣”（如挂毯）和用于圣服的精致刺绣。研究《贝叶挂毯》等标志性作品中叙事性刺绣的技巧运用，以及金色丝线、银线等贵金属材料的引入如何象征神圣与权力。 第二章：东方智慧的细腻表达——针法与哲思的完美结合 东方，尤其是东亚的刺绣传统，以其无与伦比的精细度、对色彩的深刻理解以及深厚的哲学意蕴而著称。本章将细致剖析这些源远流长的技艺。 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的地域特色与精髓： 对中国四大名绣进行详尽的工艺对比分析。 苏绣（‘平、齐、光、洁’）： 重点解析“平绣”对光影的微妙处理，以及如何通过乱针绣模仿西方油画的笔触感。 湘绣（‘纹、绣、钉、鬅’）： 探讨其对动物毛发、虎豹皮毛的“钉线”技法，展现出强烈的立体感和生命力。 蜀绣与粤绣： 分析蜀绣的雅致与粤绣的华丽，特别是粤绣在“金银线盘金绣”中展现出的对金属质感的极致驾驭能力。 日本的‘缀地’与‘刺し子’（Sashiko）： 和绣的审美： 探讨日本刺绣中对“留白”（间隙美学）的偏爱，以及如何通过极简的线条来捕捉自然界转瞬即逝的美感（如浮世绘风格在布面上的再现）。 民间实用的智慧： 详细介绍“刺し子”，这种源自民间为加固和修补衣物而发展出的几何纹样缝纫技术，探讨其在当代设计中的重生。 第三章：欧洲的复兴与装饰的盛宴——从宫廷到工匠 文艺复兴后的欧洲，刺绣从宗教用品逐渐走向世俗生活，成为财富、品味和身份的直接展示。 法国洛可可的轻盈与巴洛克的宏大： 分析路易十五时期，刺绣如何与宫廷服饰（如男士礼服、手套）完美结合，表现出极致的细腻与奢靡。研究“法国结粒绣”（French Knot）在表现花卉和蕾丝细节时的作用。 英国的“黑工刺绣”（Blackwork）与伊丽莎白一世的荣耀： 重点解析黑工刺绣的几何图案魅力，以及它如何通过对比度极高的黑线在白色底布上创造出复杂而精准的视觉效果。探讨伊丽莎白女王时代，贵族女性如何通过刺绣展示其教养和忠诚。 针尖上的工业革命： 简要概述手工刺绣在面对工业化机器刺绣时的挑战与应对。讨论19世纪末至20世纪初，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何倡导回归手工价值，推动民间刺绣的复兴，注重材料的本真美感。 第四章：新大陆的融合与本土的呼唤——美国刺绣的多元面貌 本章关注刺绣如何在广阔的美洲大陆上，吸收欧洲移民的技艺，并与原住民文化发生碰撞与融合，形成独特的风格。 殖民时期的“样本刺绣”（Sampler）： 分析早期移民家庭的女儿们如何通过制作“样本”来展示她们的字母、道德格言和针法掌握程度，这是早期女性教育的重要组成部分。 美国原住民的珠饰与针线艺术： 探讨北美原住民部落（如平原部落、太平洋西北沿岸部落）如何使用兽皮、骨针和天然染色线，结合珠饰、羽毛和刺绣技法，创造出具有深厚萨满意义和部落身份标识的服饰和器具。 20世纪的“民间复兴”与现代主义的介入： 研究二战后，美国本土刺绣如何重新被审视，探讨如“抽象表现主义”思潮对刺绣界的影响，一些艺术家开始利用刺绣的线性特质进行纯粹的艺术表达。 第五章：当代语境下的针线——材料、媒介与观念的革新 进入当代，刺绣不再局限于装饰和传统工艺的范畴，它已成为当代艺术语言中一个强有力的媒介。 材料的颠覆： 探讨艺术家如何突破传统棉麻丝线的限制，使用塑料、金属丝、废弃电子元件、甚至光纤等非常规材料进行“编织”或“刺绣”，探讨这些新材料对传统针法语汇的冲击。 “线雕”与“布面雕塑”： 分析立体刺绣、雕塑刺绣（Thread Sculpture）的兴起，艺术家如何利用高密度针脚和填充物，将平面创作转化为具有触感和空间感的艺术品。 社会议题的表达： 阐述当代刺绣艺术家如何利用其私密性、劳动密集性与历史传承性，来探讨如女性主义、移民叙事、记忆修复以及政治抗议等严肃的社会主题。这些作品往往以温柔的针脚，传递出坚硬的观念。 本书通过对全球刺绣历史和技艺的宏观梳理与微观剖析，旨在揭示这门古老手艺背后蕴含的文化密码、技术创新与不朽的审美价值，展现出织物上每一针一线所承载的丰富人类经验。

评分☆☆☆☆☆

这次非常有幸能够接触到这本经过“英国搜索出版 修订”的书，这让我对它的专业性和权威性有了更深的期待。我一直认为，一本优秀的刺绣书籍，不仅要有精美的图案和详细的步骤，更需要有严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。这本书恰恰满足了我的这些期待。从这本书的编排和内容来看，它显然经过了细致的研究和打磨。我能够感受到作者对于刺绣历史和文化的深刻理解，他们并非简单地罗列针法和图案，而是将它们置于更广阔的背景下进行解读。例如，书中对于某些经典针法的演变过程，以及它们在不同历史时期和地域的应用，都有着深入的探讨。这种学术性的探讨，让我对刺绣的认知不仅仅停留在表面的技巧，更能上升到对一种文化传统的理解。同时，我也注意到书中在图案设计和配色方案上，融入了许多具有国际视野的元素，这得益于“英国搜索出版”的背景，使得这本书的内容更加丰富和多元。我特别欣赏书中对于细节的处理，每一个针法的运用，每一个图案的构图，都体现出一种精益求精的态度。这让我相信，这本书不仅能为我提供学习刺绣的素材，更能引领我进入一个更深层次的刺绣艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

黄，这个名字本身就带着一种温润的质感，与刺绣的柔美不谋而合。而这本书，也确实让我感受到了“黄”所带来的那种细腻、内敛却又充满力量的美感。我尤其喜欢书中那些看似简单，实则蕴含深意的图案。它们没有张扬的色彩，也没有繁复的装饰，却在最朴素的线条和色彩中，展现出一种宁静而治愈的力量。我经常会在忙碌一天后，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在那些温柔的画面中。书中对“黄”色系的运用，恰到好处，无论是淡淡的麦黄，还是温暖的橘黄，都给人一种舒适而安心的感觉。我尝试着书中的一些小巧图案，比如一朵小小的向日葵，一片飘落的黄叶，都能让我感受到一种莫名的喜悦。这本书的叙事方式也很特别，它不像其他刺绣书籍那样直接给出大量的步骤图，而是通过一些富有诗意的文字，引导你去感受图案背后的情感和故事。这让我觉得，刺绣不仅仅是一项手工技艺，更是一种与自己对话，与生活交流的方式。在“黄”的指引下，我仿佛找到了内心深处的那份平静和力量，也让我更加热爱用针线去记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对澳大利亚的乡村风情情有独钟，那里的广袤土地、独特的动植物以及悠闲的生活方式，都让我心生向往。这本书以“澳大利亚乡村”为主题，更是让我感觉像打开了一扇通往那个遥远国度的窗户。书中描绘的场景，无论是金色的麦田、开满野花的草原，还是悠闲吃草的袋鼠、展翅高飞的鹦鹉，都充满了浓郁的地域特色。我被书中那些充满生命力的图案所打动，它们不仅仅是简单的刺绣图案，更是对澳大利亚独特自然风光和野生动物的生动写照。我看到那些充满活力的桉树叶、精致的小野花，还有那些可爱的考拉和袋鼠，仿佛都能感受到扑面而来的南半球的清新空气。书中对于图案的构图和色彩搭配也非常有讲究，它真实地还原了澳大利亚乡村的自然色彩，让人感受到一种宁静而又充满活力的氛围。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，比如对袋鼠毛发的表现，对鹦鹉羽毛的层次感，都做得非常到位。这让我感受到，这本书不仅仅是关于刺绣技巧，更是关于一种生活方式，一种与自然和谐相处的哲学。我希望通过书中的图案，将这份美好的乡村情怀带入我的刺绣作品中，让它们也能散发出澳大利亚独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑让我这个在刺绣世界里摸索了多年的爱好者眼前一亮。我一直对那些精妙绝伦的传统针法情有独钟，总觉得它们蕴含着一种穿越时光的生命力，而这本书恰恰满足了我对“经典”的渴求。它不仅仅是简单的针法罗列，更像是一次精心的梳理和再现。当我翻开第一页，那些熟悉又略显陌生的针法，如法国结、缎面绣、回针绣等等，在作者的笔下被赋予了新的生命。我尤其欣赏书中对每一种针法的详尽解析，不仅仅是步骤图，还有那些关于针法起源、应用场景，甚至是一些细微的技巧提示，比如如何控制线迹的松紧，如何在不同布料上呈现最佳效果。这让我能够更深入地理解每一种针法的精髓，而不仅仅是机械地模仿。而且，作者在描述针法时，语言非常生动，仿佛我真的能感受到丝线的流动和针尖的触碰。我尝试着书中的一些基本针法，发现即使是我曾经认为熟练掌握的针法，也能从中找到提升的空间。这种“温故而知新”的感觉，对于任何一个追求技艺精进的爱好者来说，都是弥足珍贵的。这本书就像一位经验丰富的手工艺人，耐心地手把手地教导，让人受益匪浅，也让我对接下来的刺绣创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本关于“线绘刺绣”的书，简直就是我期待已久的“灵感宝库”。我一直着迷于用线条来勾勒和表达，而线绘刺绣恰恰是这种艺术形式的完美载体。书中对于“线绘”的概念阐释得非常到位，它不仅仅是简单的轮廓勾勒，更是通过线条的粗细、疏密、虚实来表现物体的质感、光影和立体感。我被书中的许多图案深深吸引，那些细腻而富有表现力的线条，仿佛带着生命在纸上舞蹈。书中收录的图案风格多样，既有充满田园气息的自然风光，也有写意的人物和动物，更有抽象的几何图形。每一个图案都经过精心设计，无论是初学者还是有一定基础的刺绣者，都能从中找到适合自己的挑战。我特别喜欢书中的一些“意境”图案，它们留白恰到好处，给观者留下了想象的空间，也给刺绣者提供了发挥的空间。在学习过程中，我发现书中对于不同线条的处理方式也有详细的讲解，比如如何运用不同颜色的丝线来表现阴影，如何通过叠加和交错的线条来增加层次感。这让我意识到，线绘刺绣不仅仅是“画”，更是“写”，是用丝线写出生活中的点滴美好。这本书真的让我对刺绣有了全新的认识，也激发了我想要用自己的双手去创作出属于自己的“线绘”作品的强烈愿望。